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出版者:宝島社

作者:松本恵奈

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2014-4-21

价格:1,620

装帧:

isbn号码:9784800220127

丛书系列:

图书标签:

• PHOTOBOOK
• 日本
• 摄影
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• 时尚
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• 时尚指南

《镜中絮语：当代时尚的无声宣言》 图书简介 《镜中絮语：当代时尚的无声宣言》并非一部关于具体品牌、设计师传记或季节潮流的指南。它是一次深入的、对当代时尚文化肌理的探究，旨在解构“风格”这一概念在信息爆炸时代所承载的复杂社会、心理和经济含义。本书避开了对服饰本身的直接描述，转而聚焦于时尚的“场域”——即风格被生产、消费、解读和遗忘的广阔空间。 第一部分：风格的失重与重建——符号的流变 在信息洪流的冲击下，传统的“时尚权威”早已瓦解。本书首先探讨了这种权威的衰落，以及随之而来的风格“失重”现象。风格不再是自上而下的命令，而是碎片化的、不断自我复制和解构的符号集群。 1. 身份的数字折射：屏幕背后的自我编码 我们不再仅仅是穿着服装的人，更是不断进行“自我造型”的数字实体。本书考察了社交媒体时代，个人如何利用风格作为一种即时、可编辑的身份叙事工具。这种叙事并非完全出于内在动机，而是对算法偏好、视觉语境和社群期待的复杂响应。我们审视了“人设”与“衣着”之间的共生关系，分析了这种外在表达如何反向塑造了个体的内心认知。风格在此成为一种表演，一场永不落幕的沉浸式剧目。 2. 快速时尚的后遗症：时间感的崩塌 当代时尚周期以前所未有的速度运转，但这并非效率的胜利，而是时间感的系统性错位。本书深入分析了“即时满足”的文化如何渗透到服装的生产、消费和丢弃过程中。我们探讨了风格的“保质期”被急剧压缩后，消费者心理产生的微妙变化——从对持久价值的追求，转向对新鲜感和即时更新的病态依赖。这部分将风格的物质属性与其在心理经济学中的价值进行对比，揭示了审美疲劳的结构性根源。 3. 复古的悖论：历史的商品化重塑 风格的“回归”是时尚周期的核心驱动力，但当代复古潮流的性质已然改变。它不再是怀旧，而是一种精准的“语境提取”——将特定历史时期的视觉元素，抽离其原始的社会背景，并重新包装以适应当前的审美需求。本书通过对特定视觉元素的细微剖析，展示了历史如何被“提炼”成可消费的符号，以及这种提炼过程如何消解了原有的严肃性或反叛精神。风格的循环往复，更像是对记忆的商业化采样。 第二部分：无形之衣——氛围、感知与环境的互动 时尚不仅仅是可见的布料和剪裁，它更是一种弥漫在特定环境中的无形氛围。本章将焦点从服装本体转移到风格如何与空间、声音和集体情绪相互作用。 4. 空间的语法：场所对风格的定义 一个人的着装在画廊、工厂、或是虚拟会议室中，其传达的“风格信息”是截然不同的。本书研究了特定场所的“着装规范”——这种规范往往是未言明的、潜意识的社会契约。我们分析了室内设计、建筑语言如何为“合适的风格”划定边界，以及个体如何通过微小的风格调整，来谈判或挑战这些环境界限。例如，极简主义建筑背景下的极简着装，是一种对环境的顺从，还是一种强化的自我表达？ 5. 集体情绪的色谱：氛围对穿衣选择的影响 本书考察了宏大社会事件（如公共卫生危机、政治动荡）对日常风格选择的潜在影响。在高度不确定的时期，人们的着装倾向于更实用、更低调（“回归基础”），还是更具戏剧性、更追求逃避现实（“过度装饰”）？我们认为，风格是集体潜意识对外部压力的非语言回应。这种回应反映的不是个人的喜好，而是群体对安全感、控制感和不确定性的感知权重。 6. 材质的隐喻：触感与非视觉的感知维度 风格的体验远超视觉。本书探讨了面料的质地、重量、垂坠感等触觉维度，它们如何与穿着者的心理状态产生联结。丝绸的流动感与粗花呢的结构感，在传递自信或脆弱时，其力量可能远超色彩和图案。这种对“非视觉风格”的关注，揭示了时尚体验的深度和复杂性，挑战了长期以来以视觉为主导的时尚研究范式。 第三部分：解构的伦理——风格背后的权力结构 最后，本书回归到风格与权力、伦理的关系。风格的生产和消费，从来都不能脱离其社会经济基础。 7. 模仿的经济学：谁的风格值得被复制？ 风格的价值在于其稀缺性，但时尚体系却依赖于大规模的复制。本书剖析了“灵感”与“抄袭”之间的灰色地带，并探讨了知识产权在风格领域的模糊性。我们审视了新兴的、去中心化的风格创造者如何努力保持其原创性，同时又要面对主流资本的快速吸收与再生产。这种循环不仅是商业行为，也是对风格主体性的持续侵蚀。 8. “无风格”的风格：对中立性的追求与陷阱 在一切都可被标签化的时代，“刻意保持中立”或“追求无风格”本身形成了一种极具辨识度的风格。本书分析了这种“去风格化”的倾向，它可能源于对商业化疲劳的反抗，也可能演变为一种新的、更难被察觉的社会区分手段。真正的“无风格”是否可能？还是说，每一个试图逃避风格标签的行为，最终都只是构建了一个更精密的风格框架？ 9. 消费的边界：风格与可持续性的伦理张力 本书的结论部分，探讨了风格消费与全球责任之间的不可调和的张力。当代人对风格更新的渴望，与我们对环境影响的认知之间存在深刻的认知失调。我们审视了“负责任的时尚”口号如何在庞大的风格更新需求面前显得苍白无力。风格的终极定义，也许在于我们愿意为保持这种“审美表达”付出何种程度的非风格成本。 《镜中絮语》旨在为读者提供一套批判性的工具，去看待那些每天与我们共存、却又往往被我们视为理所当然的“风格现象”。它邀请读者超越对服装的表面判断，去聆听时尚在当代语境中发出的复杂、多层次的无声宣言。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种饱和度极高的色彩搭配和大胆的排版，一下子就抓住了我的眼球。初翻阅时，我原以为这会是一本纯粹的时尚穿搭指南，充满了各种“你应该穿什么”的教条式建议。然而，随着阅读的深入，我发现它远不止于此。它更像是一部关于“自我表达”的宣言书，用一种近乎艺术品的影像语言，探讨了如何在日常生活中，将个体的精神气质投射到服装的选择和搭配上。作者似乎非常擅长捕捉那些转瞬即逝的、介于潮流与经典之间的微妙平衡点。比如，它对材质的解析，不是简单地罗列羊绒还是丝绸，而是深入探讨了不同面料在不同光线下会呈现出的情绪变化，这让我重新审视了我衣橱里那些被我忽略的单品。我特别喜欢其中几页对于“非对称性美学”的解读，那种打破常规却又无比和谐的组合方式，真的让人大开眼界，感觉自己的审美阈值被悄悄拉高了一个档次。这本书的排版和印刷质量也无可挑剔，纸张的触感和油墨的细腻度，都体现出出版方在细节上的匠心独运。

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说实话，我拿到这本厚厚的册子时，心里是有点打鼓的，担心它会像很多同类书籍一样，充斥着大量我不认识的模特和过于高冷的秀场造型，最终只会束之高阁。但这本书的叙事方式非常接地气，它没有高高在上地评判读者的现有衣物，反而像一个经验丰富的朋友在耳边低语，引导你去发现自己身体和生活方式的独特之处。其中有几个章节专门讨论了“通勤衣橱的革命”，没有推荐那些昂贵到望而却步的套装，而是专注于如何通过一件配饰、一种领巾的系法，甚至仅仅是衬衫袖口的翻折方式，就能让平日的工作装瞬间焕发出活力。我尤其欣赏它强调的“功能性美学”，它并没有为了好看而牺牲实用，而是将实穿性融入设计理念的底层逻辑。阅读过程中，我频繁地停下来，拿出手机拍下一些特定的页面，不是因为文字有多么精妙，而是那些组合在一起的色彩块和线条，本身就构成了一种无需多言的视觉语言，让人忍不住想要马上应用到镜子前的自己身上。

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让我印象最深刻的是，这本书打破了我对“时尚”这个概念的刻板印象，它超越了T台的浮华，聚焦于“如何穿出你的故事”。它用了很多篇幅来讨论“不完美的美学”，这在充斥着滤镜和完美人像的时代，显得尤为珍贵。它鼓励读者拥抱那些不合身但有趣的廓形，接纳那些洗旧了但最有情感连接的布料。其中有一个章节专门讨论了“旧物的重生”，作者分享了如何通过巧妙的剪裁和再缝制，让一件陈年的大衣焕发出新生，这不仅环保，更赋予了衣物新的生命故事。这种对“时间痕迹”的珍视，让整本书的基调变得温暖而有深度。它不像一本指南，更像是一篇关于生活哲学的散文诗，只不过它的载体是衣服和搭配。我甚至开始期待，未来我的衣柜里那些旧了的针织衫，能够因为这本书的启发，在我身上讲述出比新衣服更动人的篇章。这本书的价值，在于它教会你如何与你的衣物进行一场深层次的对话。

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这本书的结构安排颇具巧思，它似乎是按照一天中不同时间段或不同社交场景来划分章节的，从清晨的慵懒过渡到午后的专注，再到夜晚的优雅，这种时间轴的推进感，使得阅读体验非常流畅和连贯。我发现它在处理“配饰哲学”的部分尤为出色，很多书会把配饰当作点缀，但这本书却把它们提升到了叙事的主体地位。它花了大量篇幅探讨了‘重量感’——一块手表应该有多重，一条项链的垂坠感如何影响颈部的线条，甚至是一枚戒指的金属光泽与肤色的化学反应。这些细节的探讨，无疑需要作者具备极强的观察力和对材料的深刻理解。我尝试着按照书中几条关于‘光影与服装’的建议去搭配，效果出奇地好，原本平淡无奇的牛仔裤和白T恤，在特定的侧光下，通过面料的细微褶皱，竟然呈现出一种雕塑般的质感。这本书读完后，我的衣橱并没有增加多少新东西，但我的“看见”能力似乎被极大地增强了，这才是真正有价值的改变。

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这本书的语言风格呈现出一种难以言喻的、带着历史厚重感的现代感。它似乎深深植根于某种欧洲的时尚传统，但又巧妙地融入了对当代都市生活节奏的深刻洞察。我注意到，作者在引用某些经典风格时，总能以一种戏谑而又尊重的口吻进行解构和重组，避免了生硬的复古模仿。其中关于“色彩的叙事权重”那一章，简直是教科书级别的分析。它不像简单的色彩心理学，而是探讨了特定色彩组合在不同文化语境下所携带的隐性信息和潜在的冲突与和谐。例如，它分析了勃艮第红与灰褐色的组合如何暗示出一种既内敛又充满力量的女性气质，这对我个人选择出席重要场合的着装提供了巨大的启发。这本书不要求读者盲目追随，它更像是提供了一套高级的“解码器”，让你能够读懂服装背后隐藏的文化密码和个人宣言。读完后，我感觉自己对衣物多了一层敬畏，不再是简单的消费品，而是自我身份构建的重要媒介。

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虽然基本上就是EMODA的catalog，不过还是蛮喜欢ww

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