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出版者:Capstone Pr Inc

作者:Jones, Jen

出品人:

頁數:32

译者:

出版時間:2007-1

價格:$ 8.98

裝幀:Pap

isbn號碼:9780736878814

叢書系列:

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 流行趨勢
• 設計靈感
• 服裝款式
• 麵料
• 色彩搭配
• 設計技巧
• 時尚插畫
• 服裝史

《潮流織語：服飾的百年風華與未來對話》 本書並非一本關於具體服裝設計技法的教程，亦非聚焦於某位設計師的傳記。它更像是一場穿越時空的漫遊，一次對服裝文化與社會變遷之間復雜關係的深度探索。從古老的絲綢之路上的流轉，到工業革命催生的批量生産，再到互聯網時代信息爆炸下的多元碰撞，《潮流織語》將帶領讀者審視服飾如何不僅僅是蔽體之物，更是人類情感、社會結構、經濟發展乃至政治思潮的有力載體。 我們將從人類最早的衣物形態齣發，解析其在不同文明中的象徵意義。例如，古埃及的亞麻長袍如何體現瞭其宗教信仰與階級劃分？羅馬貴族的托加袍又傳遞瞭怎樣的公民身份與權力象徵？中國古代服飾中精美的紋樣和色彩，如何訴說著士農工商的社會等級，又如何摺射齣哲學思想和美學追求？本書將引導讀者理解，在文字記錄尚未普及的時代，衣物便是無聲的敘事者，承載著族群的認同與曆史的印記。 隨著紡織技術的進步和貿易的全球化，服飾的傳播與演變速度顯著加快。我們將目光投嚮中世紀的歐洲，解析當時的服飾如何反映教會的權威、騎士的精神以及新興市民階層的崛起。從繁復的宮廷禮服到樸實的農民服裝，每一件衣物都訴說著當時社會生活的方方麵麵。而絲綢之路的繁榮，更是東西方服飾文化交流的典範。本書將深入探討，不同文化元素是如何在碰撞與融閤中，催生齣全新的審美風尚，並影響瞭世界的時尚版圖。 工業革命的到來，無疑是服飾史上的一個裏程碑。蒸汽機的轟鳴不僅改變瞭生産方式，也深刻地影響瞭服裝的普及度和風格。成衣的齣現，打破瞭貴族對精緻服飾的壟斷，使得時尚開始嚮大眾民主化。我們將審視維多利亞時代的緊身胸衣如何象徵著女性的束縛與社會期望，而男士西裝的標準化又如何呼應瞭工業社會的效率與理性。這段時期，服飾與民族主義、殖民主義、以及工人運動等社會議題緊密相連，本書將深入剖析這些復雜的關係。 進入20世紀，服飾的變革如同疾風驟雨。兩次世界大戰不僅帶來瞭物質的匱乏，也催生瞭功能性與實用性的設計理念。戰後的經濟復蘇，則孕育瞭搖滾樂、嬉皮士等亞文化運動，這些運動通過服飾大膽地錶達著對主流價值觀的挑戰與反叛。從香奈兒的“小黑裙”到迪奧的“新風貌”，我們將解析這些劃時代的創意如何重塑瞭女性的形象與自我認知。本書還將關注，不同時代的電影、音樂、藝術如何成為服飾潮流的風嚮標，以及明星效應如何以前所未有的力量影響著大眾的消費習慣。 數字時代的到來，為服飾文化帶來瞭前所未有的維度。互聯網打破瞭地域的限製，使得全球時尚信息以前所未有的速度傳播。社交媒體的興起，更是賦予瞭普通人錶達時尚態度的平颱，催生瞭“街拍文化”和“時尚博主”等新職業。《潮流織語》將探討，虛擬現實、人工智能、3D打印等新興技術，如何預示著服飾設計與生産的未來。可持續時尚、零浪費設計、以及循環經濟等理念，正成為新的時代主題，本書將深入剖析這些環保與倫理的考量，如何重塑我們對服裝的認知與選擇。 此外，本書還將觸及服飾作為身份認同的錶達，以及性彆、年齡、地域、職業等因素如何在服飾選擇中扮演角色。從街頭潮流到高級定製，從民族服飾到賽博朋剋風格，我們將看到服飾如何成為個體與群體之間溝通的無聲語言，如何在不同的語境下傳達著迥異的信息。 《潮流織語》並非一本簡單的服飾曆史年錶，它旨在激發讀者對服飾背後復雜社會、文化、經濟以及技術力量的思考。通過對服飾的審視，我們可以更深入地理解人類社會的發展軌跡，洞察個體與時代的互動，並展望服飾文化的未來可能性。它是一場關於“穿在身上的曆史”，關於“流動的文化符號”，更是關於“未來生活方式”的深刻對話。

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我購買過許多設計類的書籍，但很多都存在一個通病：要麼過於強調“軟件操作”而忽略瞭“手感”，要麼就是把所有復雜流程都“簡化”到失去瞭深度。這本書的處理方式非常高明，它找到瞭一個絕妙的平衡點。它用非常直白易懂的語言，描述瞭從平麵圖到立體造型的轉變過程，這對我這種需要經常與打版師溝通，但自身打版經驗不足的人來說，簡直是福音。書中詳細展示瞭如何在不同身體麯綫上預留空間，以及如何通過裁剪綫來控製服裝的“動態美感”，這一點是很多二維圖示書籍無法企及的。另外，書中還包含瞭一係列關於如何為不同體型和場閤設計服裝的“情境化”案例，這些案例不是簡單的展示最終成品，而是展示瞭設計師在應對特定限製（如預算、麵料特性、客戶需求）時所做的關鍵決策。這種“過程導嚮”的教學方法，讓我學會瞭在設計中進行權衡與取捨，真正理解瞭設計並非是天馬行空的想象，而是嚴謹的、受製約的創造性活動。我感覺這本書不僅提升瞭我的設計技能，更重要的是，它重塑瞭我對“設計工作”的認知。

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老實說，我買這本書純粹是抱著“收藏”的心態，因為我主要關注的是時尚曆史和文化人類學，對具體的設計製作流程興趣不大。但這本書意外地在“跨學科整閤”方麵給瞭我極大的震撼。它不僅僅是關於衣服的，更是關於文化符號和身體語言的載體。書中對不同地域傳統服飾工藝的介紹，配上的那些精美的田野考察照片和詳盡的文化背景分析，讓我看到瞭服裝設計背後深厚的社會根基。比如，它深入剖析瞭某種特定刺綉技藝的傳承與變遷，以及這種技藝如何反映瞭當地的社會階層和婚姻製度。這對我研究服飾在特定曆史時期如何服務於社會建構這一課題，提供瞭絕佳的案例支撐。我發現，這本書的編排者似乎擁有極其廣博的知識麵，能夠將材料科學、人體工程學、甚至是敘事學的內容，巧妙地融入到服裝設計流程的討論中。它讓我意識到，一個真正優秀的設計師，絕不可能是“閉門造車”的匠人，而是一個深刻理解世界運作規律的觀察者和錶達者。這本書的視野之開闊，完全超齣瞭我對“設計教程”的預期。

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這本書簡直是為那些渴望在時尚界闖齣一片天地的初學者量身定做的指南！我作為一個對服裝設計一直懷有濃厚興趣，但苦於找不到係統學習路徑的人，拿到這本書時簡直如獲至寶。它並沒有過多糾纏於那些高深莫測的理論，而是以一種極其友好的方式，將從最基礎的素描技巧到麵料選擇、再到版型結構搭建的整個流程，掰開瞭揉碎瞭呈現在我們麵前。書中的圖解部分尤其齣色，那些清晰的綫條和精準的比例示範，讓我這個手繪功底薄弱的人也能迅速抓住要領。我特彆欣賞它對“設計思維”的引導，它教會我如何觀察生活中的美，如何將抽象的靈感轉化為具體的服裝元素，而不是簡單地模仿T颱上的爆款。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多行業內的“小竅門”，比如如何用最經濟的方式製作齣看起來非常精緻的褶皺，或者在有限的預算內挑選齣最具潛力的輔料。讀完第一部分，我感覺自己已經有瞭一個堅實的起點，不再是對著白紙發愁的“門外漢”，而是有瞭一些可以付諸實踐的工具和信心。這本書的節奏把握得非常好，既有足夠的深度來支撐專業性，又不至於因為信息量過載而讓人望而卻步。它更像是一位耐心且經驗豐富的導師，在你迷茫時為你點亮前方的路標。

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我是一個在時尚産業摸爬滾打瞭幾年，但總感覺自己設計風格停滯不前的設計師。坦白說，我拿起這本書時，內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上的設計書籍大多停留在基礎層麵，很難給我帶來真正的啓發。然而，這本書的後半部分——尤其是關於“概念化敘事”和“可持續設計策略”的章節，徹底顛覆瞭我的看法。它沒有教我如何畫齣更漂亮的草圖，而是引導我去思考：我的設計想要錶達什麼核心價值？它如何與當下的社會議題産生共鳴？書中對不同曆史時期服飾美學流派的解構和重組分析，提供瞭大量打破常規的思路。例如，它探討瞭如何將解構主義美學與東方哲學中的“留白”概念相結閤，創造齣既有結構張力又富含禪意的作品。這種高度的理論升華和實踐結閤，對我來說是極其寶貴的。我立刻嘗試用書中的“情緒闆構建法”來梳理我下一個係列的主題，發現邏輯清晰度大大提高，成品也更具辨識度。這本書的價值不在於教你“做什麼”，而在於激發你“如何思考”和“為何而做”。對於已經有一定基礎，正在尋求突破瓶頸的專業人士來說，這本書無疑是一劑強效的“精神興奮劑”。

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這本書的印刷和裝幀質量簡直是奢侈品級彆的享受。厚實的銅版紙，色彩還原度極高，那些麵料紋理的細節，即便是通過紙麵反射的光綫，也能清晰地感受到其質感。我尤其喜歡它在排版上那種極簡主義的美學處理，大量的留白不僅讓閱讀過程非常放鬆，更重要的是，它讓那些關鍵的設計草圖和麵料拼接示例得以“呼吸”，不會顯得擁擠和信息過載。每一次翻閱，都像是在欣賞一本設計精美的畫冊。雖然我不是科班齣身，但光是研究書中那些關於色彩搭配和光影處理的圖例，都讓我獲益匪淺——這對我日常的傢居軟裝搭配都有瞭新的靈感。而且，這本書的索引做得非常到位，查找特定術語或工藝流程時，可以迅速定位。總而言之，這是一本從觸感到視覺都經過精心打磨的作品，它的存在本身就是對“設計之美”的一種詮釋。作為一本可以常年放在茶幾上翻閱的書籍，它的藝術價值和實用價值是完美平衡的。

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