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出版者:Simon & Schuster Merchandise &

作者:Lee, Jeanie/ Workman, Lisa (ILT)

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2006-12

价格:47.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781416927990

丛书系列:

图书标签:

• 服装
• 礼服
• 蝴蝶结
• 时尚
• 配饰
• 造型
• 设计
• 潮流
• 装饰
• DIY

《织锦新语》 古老的技艺，闪耀着时代的荣光。 在中国，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种跨越千年的文化传承。它如同流淌在指尖的诗篇，将生活的美好、情感的寄托，以及对自然的敬畏，一针一线地绣入布匹。而今，随着时代的变迁，传统刺绣正以一种全新的姿态焕发生机。 《织锦新语》并非一本仅止于介绍传统刺绣技法的教程，它更是一次深入的文化探索，一次关于美学与创新的对话。本书将带您走进中国刺绣的璀璨世界，从苏绣的细腻婉约，到湘绣的泼辣生动，从蜀绣的浑厚古朴，到粤绣的明快鲜艳，您将领略到不同地域刺绣风格的独特魅力。我们不仅仅停留在对传统工艺的梳理，更将目光投向当代刺绣的发展。 本书将深入探讨： 刺绣的文化溯源与演变： 从史前时期的原始缝缀，到汉唐的繁复华丽，再到明清的精巧绝伦，刺绣在中国历史长河中扮演了怎样的角色？它如何反映了当时的社会风貌、审美情趣和宗教信仰？本书将为您娓娓道来。 四大名绣的独步风采： 苏绣： 其精湛的针法、雅致的色彩，仿佛将江南水乡的柔情尽数倾泻于丝线之上，无论是山水人物，还是花鸟虫鱼，都栩栩如生，意境悠远。 湘绣： 以其独特的“乱针绣”闻名，线条的疏密、色彩的浓淡，都极富表现力，尤其擅长表现动物的神态，笔走龙蛇，呼之欲出。 蜀绣： 根植于川渝深厚的地域文化，以其厚重、浑朴的风格著称，擅长表现山水、人物，线条硬朗，色彩沉着，颇具古韵。 粤绣： 风格明快、色彩鲜艳，善于运用金银线，图案装饰性强，充满岭南的活力与热情。 当代刺绣的创新实践： 随着时尚产业、家居设计、艺术装置等领域的蓬勃发展，刺绣艺术不再局限于传统的服饰和装饰品。本书将聚焦于那些勇于突破、敢于创新的当代刺绣艺术家和设计师。他们是如何将古老的技艺与现代的审美、材料、技术相结合？他们的作品又如何在国际舞台上展现出独特的东方韵味？我们将通过丰富的案例，为您揭示当代刺绣的新可能。 刺绣材料与技法的新探索： 除了传统的丝线，当代刺绣还融入了更多元的材料，如金属线、珠片、甚至光纤等，这些新材料为刺绣带来了前所未有的光影效果和质感。同时，新的针法和组合方式也在不断涌现，为传统技法注入了新的生命力。 刺绣与现代生活的融合： 从设计师品牌的高级定制，到日常服饰的点缀，从创意家居的软装，到具有收藏价值的艺术品，《织锦新语》将展现刺绣如何以更加贴近现代生活的方式，丰富我们的审美体验。 刺绣的传承与发展之路： 在科技飞速发展的今天，传统手工艺的传承面临挑战。《织锦新语》也将探讨如何通过教育、设计、商业合作等多种途径，让刺绣这门古老而美丽的艺术，在新时代焕发更加耀眼的光彩。 本书旨在通过深入浅出的文字、精美绝伦的图片，以及对行业前沿的观察，让读者全面了解中国刺绣的深厚底蕴与蓬勃生命力。无论您是刺绣爱好者，还是对中国传统文化、当代艺术设计感兴趣的读者，《织锦新语》都将是一次难得的阅读体验，一次关于美与传承的全新启迪。它将邀请您一同走进一幅用丝线编织的，既古老又充满活力的时代画卷。

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这本书的叙事风格非常独特，它成功地避免了学术著作的沉闷，却又保持了极高的信息密度。我感觉自己像是在参加一场由顶级时装设计师主持的私密讲座。其中关于“面料的触感与情绪传达”的讨论尤其引人入胜。作者探讨了不同纹理（比如粗花呢的坚韧、雪纺的飘逸）如何直接影响穿着者和观察者的心理感受。有一段描述了1920年代女性如何通过选择更轻盈、更自由的服装剪裁来表达对传统束缚的反抗，那种文字的画面感极强，仿佛能听到爵士乐的喧嚣和裙摆的摆动。而且，书中对“细节”的关注达到了近乎偏执的程度。即便是最不起眼的系带或缝线，作者也赋予了它应有的分析篇幅，这体现了作者对服饰艺术的尊重。这本书的编辑工作做得非常出色，图文之间的配合堪称完美，你不会觉得图片只是装饰，而是文字的延伸和必要的佐证。它让我重新审视了衣橱里的每一件衣服，明白了简单的设计背后可能蕴含着多么深厚的功力和美学考量。

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拿到这本书的时候，我的第一反应是：哇，这排版也太精致了吧！如果说有些专业书籍读起来像是在啃硬骨头，那么《Costumes and Bows》完全就是一场视觉的盛宴。它的装帧本身就像是一件艺术品，纸张的质感、印刷的色彩还原度都无可挑剔。内容上，我特别留意了其中关于“色彩心理学在服装设计中的应用”那一章节。作者非常巧妙地将服装的历史演变与当时社会的精神风貌联系起来，解释了为什么某些时期偏爱饱和度极高的色彩，而另一些时期则钟情于柔和的粉彩。这种宏观的历史视角，让原本看似孤立的“衣服”和“蝴蝶结”瞬间拥有了文化深度。我印象最深的是它对“权力与服饰”关系的探讨，通过分析皇室成员的礼服上的金线刺绣和特定材质的使用，揭示了权力是如何被“穿在身上”的。对于我这种更偏爱理论研究的读者来说，这本书提供的不仅仅是制作技巧，更是一套理解服饰文化符号的解读工具。它没有落入空洞赞美的陷阱，而是提供了扎实的论据和丰富的历史案例来支撑每一个论点，读来令人心悦诚服，茅塞顿开。

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我得承认，一开始我对“Bows”（蝴蝶结）这个主题略感轻视，觉得无非就是一些可爱的点缀。然而，《Costumes and Bows》彻底颠覆了我的看法。它将蝴蝶结提升到了一个战略性的设计元素的高度。书中追溯了蝴蝶结从军事徽章、到贵族身份象征，再到现代时尚配饰的演变历程，展现了它惊人的生命力和适应性。作者甚至梳理了不同打结方式（如拉夫式、法式、现代立体式）的起源和文化含义，这部分内容极具启发性。更让我惊喜的是，书中包含了一些关于“可持续性”和“古董修复”的章节，探讨了如何用现代的环保材料来重现历史服饰的华美，以及如何小心翼翼地修复那些脆弱的丝带和蕾丝。这种对传统工艺的敬畏与对未来趋势的思考相结合，使得全书的视野非常开阔。读完它，我不再只把蝴蝶结看作是甜美的符号，而是一种复杂的、承载着历史和技巧的结构艺术。这是一本充满智慧和匠心，值得反复研读的珍品。

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这本《Costumes and Bows》简直是为那些对华丽服饰和精致配饰有着无尽热忱的人量身定做的宝典！我一翻开书，就被那繁复精美的插图深深吸引住了。它绝不仅仅是展示了几件衣服和头饰那么简单，而是像一位经验丰富的老裁缝在娓娓道来，讲述着每一件作品背后的故事。比如，书中对维多利亚时期那些层层叠叠的裙撑结构进行了深入的剖析，文字描述得细致入微，让我仿佛能触摸到那硬挺的衬里和光滑的丝绸。再说说那些蝴蝶结（Bows）的部分，简直是教科书级别的教程！作者似乎将所有关于打结、塑形、固定这些看似简单实则蕴含大量技巧的知识点都囊括其中了。我尤其欣赏它对不同历史时期和地域风格的区分，比如洛可可的轻盈与巴洛克的庄重，如何通过面料的选择和装饰的繁复程度得以体现。读完之后，我不仅对这些艺术品有了更深的理解，甚至还激发了我自己动手尝试制作一些小型配饰的冲动。对于任何一个从事舞台设计、服装史研究，或者仅仅是热爱手工艺术的朋友来说，这本书都是一个值得珍藏的灵感源泉。它以一种既专业又充满热情的笔触，将“穿戴艺术”的精髓展现得淋漓尽致，让人爱不释手，忍不住反复摩挲那些精美的图版。

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说实话，我原本以为这可能是一本偏向大众读者的时尚杂志式读物，但阅读体验远远超出了我的预期。《Costumes and Bows》在专业性上做得相当到位，尤其是在面料处理的技术细节描述上，简直可以用“一丝不苟”来形容。例如，书中专门有一部分讲解了如何用丝绒制作出那种带有特定光泽和垂坠感的褶皱，涉及到剪裁时的纹理走向控制，以及后续蒸汽处理的温度和湿度要求。对于我这个业余爱好者来说，这些信息是极其宝贵的，它们解释了为什么我自己在家里尝试制作时，成品总是显得“少了点味道”。此外，本书在配饰的“功能性”与“装饰性”之间的平衡把握得非常精准。它提醒我们，那些看似纯粹为了美观的元素，往往隐藏着解决特定服装结构问题的巧妙设计。比如，如何利用一个巧妙的侧边蝴蝶结来固定过长的肩带，或者如何通过增加胸前的装饰来平衡整体的视觉重心。这种实用主义和艺术性的完美结合，使得这本书的价值远超其定价，它是一部可以放在工作台上随时翻阅的实用手册，而非束之高阁的精装画册。

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