もっと透明水彩を楽しもう。 描きたくなる12レッスン pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:グラフィック社

作者:永山裕子

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2012-10-5

价格:JPY 1944

装帧:大型本

isbn号码:9784766124064

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
• 永山裕子
• 绘画
• 绘本
• 工具书
• 【外文版】
• f6(201809-201908)
• 透明水彩
• 水彩技法
• 绘画教程
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画
• 日本艺术
• 手绘
• 插画
• 初学者

《透明水彩的缤纷世界：12堂让你爱不释手的描绘课程》 你是否曾被水彩画那独特的光泽、朦胧的色彩晕染，以及轻盈通透的质感所吸引，却又苦于无法将其淋漓尽致地呈现在纸上？你是否渴望捕捉光影在画面中流转的微妙变化，用画笔描绘出生活中的诗意与美好，却总觉得自己的作品缺少了几分灵动？那么，这本书将是你探索透明水彩艺术的绝佳起点，它将带领你一步步深入这个充满无限可能的光影世界，让你在轻松愉快的学习过程中，发现描绘的乐趣，激发创作的热情。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是以实践为导向，精心设计了十二个循序渐进的学习单元。每一个单元都围绕一个主题，从基础的技法训练，到进阶的构图与色彩运用，再到具体物象的描绘，层层递进，让你在不知不觉中掌握透明水彩的精髓。我们相信，学习绘画最重要的一点在于“动手”，因此，本书中的每一个“レッスン”（课程）都饱含着鼓励你去尝试、去感受、去创作的温度。 第一堂课：光与色的初遇——认识你的颜料与画笔 在正式踏入精彩的描绘旅程之前，我们需要与我们的画笔和颜料进行一次亲密的对话。了解它们各自的“脾气”和“个性”，是开启一切的基础。我们将带你认识不同材质的画笔，理解它们在蘸水、运笔时所产生的不同效果。同时，你也会了解到不同品牌、不同色系的颜料所呈现出的细微差别，以及如何根据画面需求来选择最适合你的色彩。我们会通过一系列简单却关键的练习，让你感受色彩的纯粹，体会水分与颜料融合的美妙，为接下来的创作打下坚实的基础。你将学会如何调出干净而富有层次的色彩，掌握基本的湿画法和干画法，让色彩在纸上自由地流淌，展现出水彩独有的透明感。 第二堂课：水的魔法——控制与引导的艺术 水彩的魅力，很大程度上源于水与颜料的互动。如何巧妙地运用水分，是掌握水彩的关键。本堂课程将深入探讨水分对色彩晕染、融合、过渡所产生的影响。你将学习如何通过控制纸张的湿度来达到不同的效果，例如，湿画法可以创造出柔和、朦胧的边界，而干画法则能带来清晰、锐利的线条。我们会进行一系列关于“水痕”的实验，让你理解水痕的形成机制，并学会如何运用它们来增强画面的表现力，赋予作品自然的肌理和动感。从控制小范围的湿润到大面积的水域处理，你将逐渐领悟到“水”在水彩画中的主导作用，学会如何引导水与色，使其成为你创作的得力助手。 第三堂课：色彩的语言——调色与混合的奥秘 色彩是绘画的灵魂，而调色则是赋予灵魂的关键技艺。本堂课程将带你进入一个奇妙的色彩世界，学习如何通过混合基础色彩来获得丰富多样的颜色。我们将讲解色彩的冷暖、对比、补色等基本概念，让你理解色彩之间的相互关系，以及它们如何影响画面的整体氛围。你会学习到如何调出既纯净又富有层次感的绿色、蓝色、红色等，并尝试将它们巧妙地运用到写生练习中。我们还会探讨如何利用色彩的对比来突出画面主体，如何用微妙的色彩变化来营造景物的体积感和空间感。通过不断的尝试与实践，你将能够自信地调出你想要的任何颜色，并让它们在画面中和谐共鸣。 第四堂课：笔触的舞蹈——线条与肌理的表达 不同的笔触，能够传达出不同的情感与质感。本堂课程将 focus 于笔触的表现力。我们将讲解不同形状、不同大小的画笔在运笔时所产生的独特效果。你将练习绘制长短不一、粗细不同的线条，感受它们所能传达出的力量感、速度感或柔和感。同时，我们也会探索如何通过层叠、叠加、干笔扫刷等技法来创造丰富的肌理效果，模拟出不同物体的表面质感，如丝绸的柔滑、树皮的粗糙，或是岩石的坚硬。通过对笔触的深入理解和灵活运用，你的画面将不再是平面的色彩堆砌，而是充满了生命力的纹理与质感。 第五堂课：光影的游戏——明暗关系的塑造 光影是塑造物体立体感和空间感的关键。本堂课程将聚焦于明暗关系的表现。你将学习如何观察自然界中的光线照射，理解光线如何落在物体上，形成高光、亮部、灰部、暗部和反光。通过对这些区域的精准捕捉和色彩表现，你将能够让画面中的物体“站”起来，拥有真实的体积感。我们会进行一些简单的几何体写生练习，让你体会如何用明暗色调来塑造球体、立方体等基本形体。理解并掌握了明暗关系，你便能更自信地描绘各种形状的物体，让你的作品更具视觉冲击力。 第六堂课：空间与深度——透视与层次的营造 如何让画面具有空间感，让观者感受到景物的远近深浅，是水彩画中一个重要的课题。本堂课程将讲解一些基础的透视原理，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、清晰度等来营造景深。你将学习到近景通常色彩饱和度高、细节清晰，而远景则色彩偏冷、明度较低、细节模糊。通过这些技巧的运用，你可以让你的画面拥有呼吸感，仿佛可以走进画中，感受真实的距离。我们将以简单的风景片段为例，带领你一步步构建出具有层次感和纵深的画面。 第七堂课：透明的质感——描绘玻璃与水的挑战 玻璃的晶莹剔透，水的流动光泽，是透明水彩最能发挥其优势的描绘对象。本堂课程将专注于如何表现这些具有透明感的物象。你将学习如何捕捉玻璃器皿上的折射与反射，如何用微妙的色彩变化来表现水的晶莹剔透和流动感。我们将通过描绘水杯、花瓶，甚至是水中的鱼儿等实例，让你体会到如何用留白、湿画法和丰富的色彩晕染来模拟这些物体的光泽和质感。这不仅仅是技法的训练，更是对观察力和色彩感知力的锻炼。 第八堂课：自然的低语——描绘植物的生机 植物是自然界中最常见的描绘对象，也是练习水彩技法最经典的题材。本堂课程将带你走进一个生机勃勃的植物世界。从叶片的脉络、花瓣的纹理，到枝干的疏密、果实的饱满，我们将一步步教你如何用透明水彩捕捉它们的生命力。你将学习如何调出丰富而自然的绿色，如何用细致的笔触描绘花朵的娇嫩，如何用层叠的色彩来表现枝叶的繁茂。通过描绘各种花卉、绿叶、水果，你将能够感受到大自然的美妙，并将其化为笔下的灵动。 第九堂课：温暖的触感——描绘布料与皮革 不同的材质，有着不同的纹理和光泽，也需要不同的描绘方式。本堂课程将着眼于具有“触感”的物体，如布料和皮革。你将学习如何表现丝绸的垂坠与光泽，棉麻的粗糙与质感，皮革的柔韧与细腻。通过对不同布料的褶皱、纹理以及皮革的光泽、反光的细腻观察和表现，你将能够赋予画面更强的真实感和物质感。我们将通过描绘衣物、包袋、家具等实例，让你掌握表现这些材质的独特技巧。 第十堂课：生活的小确幸——描绘日常小物 生活中的点滴美好，往往隐藏在那些平凡的物件之中。本堂课程将鼓励你从身边选取一些日常小物，如咖啡杯、水果、书籍、小摆件等，进行写生练习。这些看似简单的物品，实则蕴含着丰富的色彩、光影和质感。通过对这些小物的细致描绘，你将能够提升你的观察能力，并学习如何将生活中的美捕捉并定格在画面中。这是一个将技法融于生活的绝佳机会，让你体会到绘画带来的宁静与喜悦。 第十一堂课：情绪的渲染——氛围与意境的营造 一幅优秀的画作，不仅仅是形体的准确，更在于它所传达的情绪和意境。本堂课程将引导你思考如何运用色彩、光影、笔触等元素来营造画面的氛围。无论是宁静的午后，还是热闹的街景，你都可以通过对色彩冷暖、明暗对比、笔触的轻重缓急的调整，来影响观者的情绪，使其感受到画面所要传达的情感。我们将分析一些经典作品的氛围营造技巧，并鼓励你尝试在自己的作品中注入更多属于你的情感表达。 第十二堂课：自由的翱翔——你的个性化创作 经过前十一堂课的学习，你已经掌握了透明水彩的基础技法和表现手法。现在，是时候让你自由地翱翔了！本堂课程将鼓励你根据自己的兴趣和所学，进行一次完整的创作。你可以选择一个你喜爱的主题，将所学到的技法融会贯通，运用你自己的想法和创意，完成一幅属于你自己的个性化作品。我们将提供一些创作灵感和建议，但最终的决定权在你手中。这将是一个检验你学习成果、发现自己独特风格的精彩时刻。 本书的每一堂课程都配有丰富的图例和清晰的步骤解析，力求让你在轻松愉快的氛围中学习。我们希望，通过这十二堂课程，你不仅能够掌握透明水彩的绘画技巧，更能体会到绘画带来的乐趣，发现描绘世界的另一种美好方式。让水彩的轻盈与透明，成为你生活中一道亮丽的风景线。拿起你的画笔，让我们一起，在这个缤纷的水彩世界里，尽情享受描绘的乐趣吧！

评分☆☆☆☆☆

前一本《重新开始学水彩》全部画完后，继续选择这本来学习。 很喜欢永山流的画风，色彩鲜艳明亮，但也并不好学。可是，我觉得绘画就是从依葫芦画瓢开始，渐渐的就应该开始抛开课本的步骤，自由发挥了。不一定要和大师的作品很接近，形似而神不似才显自己的风格嘛。 水彩画的...  

评分☆☆☆☆☆

这篇书评是为《永山裕子的水彩课 重新开始学水彩》及《重新开始学水彩 叠色渲染技法》所写的，然而本人罹患选择困难症，要发到哪一本书的页面实在难以抉择，思虑再三后，决定两个页面各发一篇，内容并无二致。 去年年中在网上搜寻资料，无意中看见了永山裕子的画作，着实令我惊...

评分☆☆☆☆☆

前一本《重新开始学水彩》全部画完后，继续选择这本来学习。 很喜欢永山流的画风，色彩鲜艳明亮，但也并不好学。可是，我觉得绘画就是从依葫芦画瓢开始，渐渐的就应该开始抛开课本的步骤，自由发挥了。不一定要和大师的作品很接近，形似而神不似才显自己的风格嘛。 水彩画的...  

评分☆☆☆☆☆

前一本《重新开始学水彩》全部画完后，继续选择这本来学习。 很喜欢永山流的画风，色彩鲜艳明亮，但也并不好学。可是，我觉得绘画就是从依葫芦画瓢开始，渐渐的就应该开始抛开课本的步骤，自由发挥了。不一定要和大师的作品很接近，形似而神不似才显自己的风格嘛。 水彩画的...  

评分☆☆☆☆☆

这篇书评是为《永山裕子的水彩课 重新开始学水彩》及《重新开始学水彩 叠色渲染技法》所写的，然而本人罹患选择困难症，要发到哪一本书的页面实在难以抉择，思虑再三后，决定两个页面各发一篇，内容并无二致。 去年年中在网上搜寻资料，无意中看见了永山裕子的画作，着实令我惊...

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑构建简直是教科书级别的典范，完全没有那种东拼西凑的散乱感。它似乎是沿着一位艺术家的心路历程来设计的，从最基础的“认识你的工具”开始，非常耐心地讲解了每一种颜料的特性和笔触的差异，不只是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么会这样”。比如，它在处理“湿中有湿”技巧时，不是直接给出步骤，而是先用几页篇幅对比了不同品牌纸张在吸收水分后的表现，这种深挖底层原理的做法，让我这个徘徊在中级阶段的人都感到豁然开朗。后面的练习环节也设计得极富层次感，从简单的光影过渡练习，到具体的静物解构，每一步都建立在前一步稳固的基础上。最让我印象深刻的是它对“留白”的阐述，竟然用到了类似音乐休止符的比喻，将抽象的绘画概念转化为了听觉的感知，极大地拓宽了我的想象空间。阅读过程中，我几乎不需要频繁翻回前面的章节来复习，因为作者的引导非常自然流畅，仿佛有一个经验丰富的老师正坐在身旁，循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和字体选择简直是加分项中的加分项。很多工具书为了塞入足够多的信息图表，会使用那种密密麻麻的小字和紧凑的行距，让人一看就产生阅读疲劳。但《透明水彩的乐趣》则完全反其道而行之。它大量使用了简洁、易于阅读的无衬线字体，行间距和字距都保持在一个非常舒适的比例，即使是长时间阅读那些关于混合媒介的深入探讨部分，眼睛也不会感到酸涩。更绝的是，书中的示范图例不仅色彩还原度极高，而且在关键步骤上，作者巧妙地插入了放大镜式的局部特写，清晰地展示了笔尖与纸张接触的微小动态，这种对细节的极致追求，远超出了普通教程的范畴，更像是一本高端艺术画册的制作水准。这使得我完全沉浸在阅读中，而不是费力去解读图文之间的信息，阅读过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩理论的探讨，可以说达到了一个令人惊叹的深度，但奇怪的是，阅读起来却毫无枯燥感。作者似乎拥有将复杂科学原理转化为直观艺术语言的天赋。她没有停留在基础的三原色调和，而是深入分析了颜料在不同光照条件下呈现出的微妙变化，特别是对“透明度”这一核心概念的诠释，简直是神来之笔。她通过对比不同透明度颜料在叠加时产生的“空气感”，让我第一次真正理解了水彩绘画中“光线感”的来源。书里提供了一组关于“情绪色彩板”的练习，要求读者仅仅通过调整蓝色和黄色的比例，来表现“忧郁的清晨”与“兴奋的午后”，这种将色彩与情感直接挂钩的练习，极大地激发了我创作的冲动。与其他教程只是教你复制作品不同，这本书更像是提供了一套解锁自我表达的密码，让你学会如何与手中的颜料进行“对话”，而不是被动地接受指令。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太戳我了！封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里就感觉心情都会跟着平静下来。尤其是那个标题的排版，留白的处理简直是艺术，不像市面上很多教程书那样恨不得把所有信息都塞进去，它给人的感觉就是“呼吸感”。内页的纸张也是那种非常适合水彩晕染的厚度，即使用力涂抹也不会轻易洇穿，对于初学者来说，这种细节上的用心简直是福音，不用担心浪费昂贵的颜料。而且，这本书的尺寸设计得非常巧妙，既方便放在画架上固定，又不会太大，带出去写生时放在背包里也不会觉得累赘。我特别喜欢它在扉页和每一章开头用到的那种细腻的手绘边框，那种淡淡的铅笔线条感，让人感觉不是在看一本冰冷的教学书，而是在翻阅一位资深画家的私人笔记。这种对“美”的坚持，我想不仅仅是为了吸引眼球，更是想传达一种对待绘画这件事本身应有的敬意和温柔态度。随便翻开一页，那种精心策划的视觉体验，就足以让人对手中的水彩笔多一份期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发，在于它对“不完美”的接纳和鼓励。在很多绘画教程中，作者总会展示出近乎完美的最终成果，这往往会让初学者产生巨大的挫败感，觉得自己永远达不到那种水准。然而，这本书在很多关键步骤的示范中，特意留下了轻微的“失误”或“意外”的痕迹，并且作者会用非常坦诚的语气解释：“看，这种笔触的边缘失控了，但没关系，我们如何利用它创造出意想不到的纹理？”这种将绘画过程中的“意外”视为创作契机的态度，极大地解放了我的思想。我开始不再惧怕下笔，因为我知道，即便是“错”了，这本书也会教我如何把它变成作品的一部分。这种强大的心理支持，远比任何技巧讲解都来得宝贵，它教会我的，是如何建立与水彩这项媒介之间长期、健康、充满好奇心的关系。

评分☆☆☆☆☆

看过好多知名画家的水彩教学书，永山的书最让人有收获。她做了很长时间的教师，讲解更仔细到位，让人容易理解。出的录像其实比书更好。

评分☆☆☆☆☆

看过好多知名画家的水彩教学书，永山的书最让人有收获。她做了很长时间的教师，讲解更仔细到位，让人容易理解。出的录像其实比书更好。

评分☆☆☆☆☆

试着与主题对话，想象作品的整体效果和这种效果会传达出的心情；进步的技巧就是一张张多画，没有捷径；多次观察后画出想要表达的画面；南瓜乌李那副画，画面想表达的是深秋之味，所以将松绿石的颜色加入暗部；当看到漂亮的颜色时会想哪一种颜色涂满画面会更好看。哪种颜色与哪种题材邂逅会产生让人心动

评分☆☆☆☆☆

试着与主题对话，想象作品的整体效果和这种效果会传达出的心情；进步的技巧就是一张张多画，没有捷径；多次观察后画出想要表达的画面；南瓜乌李那副画，画面想表达的是深秋之味，所以将松绿石的颜色加入暗部；当看到漂亮的颜色时会想哪一种颜色涂满画面会更好看。哪种颜色与哪种题材邂逅会产生让人心动

评分☆☆☆☆☆

试着与主题对话，想象作品的整体效果和这种效果会传达出的心情；进步的技巧就是一张张多画，没有捷径；多次观察后画出想要表达的画面；南瓜乌李那副画，画面想表达的是深秋之味，所以将松绿石的颜色加入暗部；当看到漂亮的颜色时会想哪一种颜色涂满画面会更好看。哪种颜色与哪种题材邂逅会产生让人心动