Retouching Photos in Photoshop Elements 4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Addison-Wesley

作者:Hester, Nolan

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 14.68

装帧:Pap

isbn号码:9780321412485

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 照片修复
• 图像编辑
• 修图
• Photoshop
• 数码照片
• 后期处理
• 教程
• 技巧
• 新手入门

捕捉瞬间，雕琢光影：你的视觉故事，从这里开始 翻开这本书，你将踏上一段穿越数字图像编辑奇妙旅程的钥匙。它不是关于特定软件版本的使用说明，而是关于如何赋予你的照片生命，让每一个像素都讲述一个动人的故事。无论你是一位刚刚拿起相机的新手，还是希望提升照片表现力的资深爱好者，这本书都将是你探索视觉艺术的可靠伙伴。 我们相信，每一张照片都蕴含着一份珍贵的回忆、一份独特的情感，或是一个等待被发现的故事。然而，现实中的拍摄环境往往并非完美，光线、色彩、构图，乃至拍摄时的意外，都可能让原本精彩的瞬间略显遗憾。这本书的目的，正是要帮助你跨越这些障碍，将你脑海中构思的美丽画面，通过一系列巧妙而富有创意的后期处理，变为触手可及的现实。 你将在这里学到的，是关于“如何看”的艺术。我们不仅仅教你工具的使用，更引导你理解光影的语言，色彩的魔力，以及构图的奥秘。想象一下，一幅日落的画面，本应绚烂夺目，却因为阴霾的天气显得黯淡无光。通过书中介绍的色彩调整技巧，你将能重现那层层叠叠的金色、橘色和紫色，让落日余晖在你的指尖重新燃烧。或者，一张人物肖像，眼神本应是灵魂的窗户，却因为角度或光线问题显得不够传神。本书将带你深入探究眼神的锐化、面部阴影的柔化，以及肤色的自然提亮，让人物的神采更加鲜活动人。 我们也将带你走进“构图的艺术”。一张照片的成功，构图占有举足轻重的地位。书中会为你解析黄金分割、三分法等经典构图原则，并教你如何在后期中通过裁剪、旋转等方式，优化照片的视觉平衡，突出主体，引导观者的视线。你将学会如何处理画面中不必要的元素，让你的照片更加简洁、有力，信息传递更加清晰。 当然，精彩的后期处理离不开对细节的精雕细琢。本书将涵盖从基础的曝光和对比度调整，到更高级的局部色彩增强、降噪处理、锐化技巧等等。你将了解到如何去除照片中恼人的噪点，让画面更加纯净；如何提升细节的清晰度，让画面更有质感；如何巧妙地运用蒙版和图层，实现更具创意的效果，比如将天空替换成更具戏剧性的景象，或者为画面添加艺术化的纹理。 本书并非枯燥的技术手册，而是一本充满启发性的指南。我们将通过大量的实例，生动形象地展示各种技巧的应用。每一个步骤都将清晰明了，让你能够轻松模仿并加以实践。你将看到，那些看似高深莫测的后期效果，其实都源于一些基础而强大的技术，而这些技术，都将以最易于理解的方式呈现给你。 学习后期处理，不仅仅是为了修正照片中的瑕疵，更是为了发掘照片的潜能，创造出超越现实的视觉表达。这本书将鼓励你打破常规，大胆尝试。你可以学习如何为照片添加温暖的复古滤镜，营造出怀旧的氛围；如何运用微妙的色彩倾向，赋予照片特定的情感基调；甚至可以尝试一些更具挑战性的效果，比如数字绘画般的质感，或者梦幻般的虚化效果。 这本书还将帮助你建立一套属于自己的后期处理流程。从最初的全局调整，到中期的局部精修，再到最后的细节完善和色彩风格化，你将学会如何系统地进行照片编辑，让你的工作效率大大提升，同时保证最终作品的专业水准。 记住，每一张照片都是一个独特的个体，需要你用耐心和创意去对待。这本书为你提供的是工具和思路，而最终的艺术创作，则取决于你的眼睛和你的心。我们鼓励你去观察生活，去感受光影，去捕捉那些稍纵即逝的美丽。然后，拿起你的工具，将这份美好定格，并用你的双手，让它在数字世界中绽放出更加耀眼的光芒。 准备好了吗？让我们一起，用数字的画笔，点亮你的视觉世界，让每一个快门按下瞬间，都成为一个等待被你完美呈现的精彩故事。

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这本书的附带资源和案例的质量也值得称赞。通常情况下，附带的素材只是作为教学的辅助工具，但在这里，作者精选的原始照片素材本身就具有很高的学习价值。它们大多是生活中常见的场景，而不是那些经过过度美化的商业样片，这使得读者在跟着操作时，代入感更强，更容易将学到的技巧应用到自己的作品中去。此外，书中穿插的那些“故障排除”小贴士，非常人性化。它们不是正式的教学内容，但却经常能解决我们在实际操作中遇到的那些突发状况，比如图层突然失踪、颜色失真等。这些零散但实用的经验，体现了作者对普通用户使用痛点的深刻理解。总而言之，这本书不仅仅是一本操作指南，更像是一份充满经验、可以随时翻阅的“工具箱”，极大地提升了我使用这款软件的效率和乐趣。

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我之前尝试过几本关于数码后期处理的书籍，但往往在涉及到色彩管理和精细的局部调整时，内容就变得支离破碎，缺乏一个连贯的系统性流程。然而，这本著作在这方面展现出了惊人的条理性。它构建了一个非常清晰的工作流程图，从 RAW 文件导入的色彩空间选择，到白平衡的精确校正，再到高光和阴影的动态范围恢复，每一步都有详尽的指导。最让我印象深刻的是它对于“肤色还原”那一章的处理。作者并没有简单地推荐一套固定的参数，而是深入剖析了不同光线下皮肤的反射特性，并提供了好几种针对不同肤色人群（比如偏黄调和偏冷调）的微调技巧。这些技巧的实用性极高，我立刻在自己的几张人像片上进行了测试，效果立竿见影，那种自然、健康的光泽感是之前任何一步“自动美化”都无法比拟的。这种对细节的执着和对专业性的坚持，是这本书最大的价值所在。

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从工具实用性的角度来看，这本书的内容组织非常贴合实际操作的频率。它把最常用、最核心的功能放在了前部进行深度讲解，确保读者在短时间内就能掌握提升照片质量的关键技术。比如，对于“锐化”这一环节，它非常细致地对比了不同锐化滤镜（如智能锐化和高级锐化）在处理细节和噪点抑制方面的差异，并给出了在打印输出和网络分享时应该采取的不同策略。这种对“最终输出媒介”的考量，让这本书显得格外成熟和全面。我发现，很多其他书籍往往忽略了这一点，导致读者做出来的照片在不同介质上表现不一。这本书则将这一流程闭环，让人感觉每一步调整都是为了最终的展示效果服务的，极大地减少了因不了解后期流程末端而产生的返工和浪费时间。

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这本书的另一个亮点在于它对“创意性”后期的引导，而不是仅仅停留在“修复性”的调整层面。许多教程总是在教你怎么把照片“修好”，但这本书更进一步，教你如何利用软件的强大功能去实现你最初的艺术构想。例如，书中有一个章节专门探讨了如何利用混合模式和调整图层来模拟胶片时代的颗粒感和特定的光晕效果。这些内容并非官方手册的简单复述，而是融入了作者多年实践中积累下来的“秘密武器”。我特别喜欢它对“合成与合成蒙版”的处理，它不是简单地教你如何抠图，而是强调了边缘过渡的自然度和光影的匹配性，即便是初学者也能做出几可乱真的合成作品。通过学习这些章节，我感觉自己的审美层次也得到了潜移的提升，开始不再满足于简单的曝光修正，而是主动去思考如何通过后期处理来强化照片的情绪和故事性。

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这本书的封面设计得相当吸引人，那种色彩的饱和度和细节的清晰度，一下子就让人对其中的内容产生了极大的期待。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体大小和行距都拿捏得恰到好处，即便是初学者，在翻阅的时候也不会感到任何阅读上的疲劳。更令人称道的是，它并没有像市面上很多同类书籍那样，上来就堆砌晦涩难懂的技术术语，而是采用了非常平易近人的语言风格，仿佛有一位经验丰富的导师在你身边，耐心细致地为你讲解每一个步骤。书中对软件界面的介绍部分做得尤为出色，不仅仅是简单地指出哪个按钮在哪里，而是深入地解释了每个工具背后的设计理念和最佳使用场景。例如，它在讲解图层蒙版的应用时，通过好几个生动的实例，将原本抽象的概念具象化了，让人一目了然地理解了非破坏性编辑的强大之处。这种注重基础且兼顾实践的教学方式，极大地增强了我继续深入学习的信心。可以说，仅仅是初步的翻阅，这本书就已经在“建立良好学习体验”这一块，远远超出了我的预期。

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