周贻白小说戏曲论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁书社

作者:沈燮元 编

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页数:684

译者:

出版时间:1986-11

价格:4.85元

装帧:平装

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《周贻白小说戏曲论集》 作者：周贻白 内容简介 《周贻白小说戏曲论集》是一部汇集了周贻白先生关于小说与戏曲研究的精粹文集，它不仅为我们展现了一位杰出学者深邃的学术洞察力，更是中国现代文学与戏曲研究领域一份宝贵且具开创性的文献。本书全面而深入地探讨了小说和戏曲这两种文学样式的发生、发展、演变及其内在联系，尤其侧重于中国古典小说和戏曲的宏观梳理与微观剖析，并对一些关键性的人物、作品及理论问题提出了独到见解。 一、 小说研究：历史的脉络与艺术的革新 在小说研究方面，周贻白先生以其严谨的治学态度和宏大的历史视野，对中国小说史进行了系统性的梳理与阐释。他并非仅仅罗列作品和作家，而是着力于揭示小说发展过程中内在的逻辑与动力。 小说起源的追溯与辨析： 周贻白先生深入探究了中国小说的滥觞，对早期叙事文学的形态，如民间传说、神话故事、史传文学等，进行了细致的辨析，力求找出真正构成后世小说基础的要素。他尤其关注那些“小说”概念尚未确立，但已具备叙事雏形的作品，如《搜神记》、《世说新语》等，从中发掘小说发展的早期线索。他并非简单地将它们视为“野史”、“笔记”，而是看到了其中孕育的叙事技巧和人物塑造的可能性，为理解中国小说由零散的叙事片段走向成熟的“章回体”小说奠定了基础。 中国古典小说的辉煌时代： 论集中，周贻白先生对中国古典小说的四大名著，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》的探讨尤为精彩。他不仅对其文学成就给予了高度评价，更深入挖掘了这些作品在历史、文化、社会层面的意义。例如，在谈及《三国演义》时，他关注其如何将历史传说转化为引人入胜的故事，并分析其所蕴含的政治智慧与英雄崇拜；在论述《水浒传》时，他探讨了其对社会底层人物命运的关注，以及“替天行道”的侠义精神；对于《西游记》，他则看到了其丰富的想象力、深刻的寓言性和对人生哲理的探讨；而《红楼梦》，更是被他视为中国封建社会末期百科全书式的巨著，他在其中看到了对人情世态的细腻描摹，对女性命运的深刻同情，以及对封建礼教的批判。 小说体式的演变与创新： 周贻白先生敏锐地观察到小说体式的不断演进。他梳理了从志怪小说、传奇小说、话本、到章回小说的发展脉络，揭示了不同时期小说在结构、叙事方式、人物刻画、语言风格等方面所呈现出的特点和变化。他强调了“写实”与“虚构”在中国小说发展过程中的辩证关系，以及民间说唱文学对早期小说创作产生的巨大影响。他还可能触及了“白话小说”的兴起，以及其对中国文学革命的意义。 小说人物塑造的艺术： 在人物塑造方面，周贻白先生注重分析小说人物的典型性与复杂性。他认为，优秀的中国小说塑造了一系列栩栩如生、令人难忘的人物形象，这些人物并非扁平的符号，而是具有多重性格、丰富情感的立体个体。他可能通过分析《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗，《水浒传》中的宋江、武松等人物，来阐述小说家如何通过细节描写、心理刻画、典型情节等手法，使人物形象深入人心，并承载特定的文化内涵。 小说与历史、社会文化的关系： 周贻白先生始终坚持将文学作品置于其产生的历史文化语境中进行考察。他认为，小说是历史的镜子，也是社会的缩影。他会在论述中揭示小说如何反映当时的社会风貌、政治变迁、思想观念、价值取向，以及不同阶层人们的生活状态。他对小说中的“民俗”、“风情”、“信仰”等元素也给予了充分的关注，认为它们是中国小说独特魅力的重要来源。 二、 戏曲研究：声腔的韵律与人情的悲欢 在戏曲研究领域，周贻白先生同样展现了其学识的渊博与分析的深刻。他将戏曲视为一种综合性的舞台艺术，对其音乐、表演、文学、美学等各个方面都进行了深入的探讨。 戏曲的起源与早期发展： 论集中，周贻白先生可能追溯了中国戏曲的起源，从先秦的乐舞，到汉代的“百戏”，再到唐代的“参军戏”，以及宋代的“杂剧”和元代的“戏文”，勾勒出戏曲艺术从萌芽、发展到成熟的漫长历程。他会关注戏曲作为一种新兴的表演艺术，是如何吸收了民间歌谣、说唱艺术、舞蹈等多种元素，并逐渐形成了自己独特的艺术体系。 元杂剧的巅峰及其代表作家作品： 周贻白先生对元杂剧给予了极高的评价，并重点分析了关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等“元曲四大家”的创作。他深入剖析了《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《倩女离魂》等经典剧作的艺术成就，关注其情节的跌宕起伏，人物的性格塑造，以及思想内容的深刻性。他会探讨元杂剧如何以其简洁明快的语言、慷慨激昂的唱腔，以及鲜明的人物形象，在舞台上成功地塑造了社会各阶层人物的悲欢离合。 明清传奇的演变与创新： 论集中，周贻白先生也必然会对明清时期声腔繁复、情节更为细腻的传奇进行论述。他会关注汤显祖的“临川四梦”，如《牡丹亭》、《紫钗记》等，分析其浪漫主义的色彩，以及对爱情、人性、理想的追求。他还可能讨论高明《琵琶记》等现实主义题材的传奇，以及它们在继承与发展传统戏曲方面的贡献。他会关注传奇体式在结构、唱腔、表演等方面的演变，以及它如何成为中国戏曲史上的一个重要发展阶段。 戏曲的声腔艺术与表演程式： 周贻白先生深谙戏曲的音乐性与表演性。他可能会分析不同剧种的声腔特点，如京剧的唱、念、做、打，昆曲的婉转悠扬，以及其他地方戏的独特韵味。他还可能探讨戏曲的程式化表演，认为这些经过千锤百炼的表演程式，不仅是一种艺术技巧，更是传递人物情感、展现人物内心世界的重要手段。他会从美学角度阐释戏曲“写意”的艺术手法，以及如何通过虚拟、夸张等表演方式，创造出独特的舞台意境。 戏曲与社会、人情、哲理： 周贻白先生认为，戏曲不仅仅是娱乐，更是反映社会现实、抒发人生情感、探讨人生哲理的重要载体。他会分析戏曲中如何体现当时的社会伦理、道德观念，以及人民的喜怒哀乐。他会从人物的命运、情感的纠葛、矛盾的冲突中，发掘戏曲所蕴含的深刻人生哲理，如对命运的思考，对忠孝节义的理解，以及对人情冷暖的感悟。 三、 小说与戏曲的内在联系与比较研究 《周贻白小说戏曲论集》最引人注目之处，还在于其对小说和戏曲这两种文学样式之间内在联系的深刻洞察与比较研究。周贻白先生认为，小说与戏曲并非孤立存在，而是在历史发展过程中相互影响、相互借鉴。 叙事与表演的交融： 他会探讨戏曲的文学剧本如何借鉴小说叙事的手法，而小说在发展过程中又吸收了戏曲的某些表现技巧。例如，戏曲的“唱”本身就是一种叙事，而小说中常常通过对话、行动来推动情节发展，这些都体现了两种体裁在叙事方式上的共通之处。 人物塑造的互通： 他会分析一些经典小说人物如何在戏曲中被改编和演绎，以及戏曲中的典型人物形象又可能对小说创作产生何种启示。他会看到，无论是小说还是戏曲，对人物性格的刻画，对人物命运的展现，都服务于对人性的探索和对社会现实的反映。 情节结构的借鉴： 周贻白先生可能会对比小说和戏曲在情节结构上的异同，例如，话本小说与元杂剧在结构上的相似性，以及章回小说与明清传奇在篇幅和复杂性上的演变。他会发现，两种艺术形式在如何设置悬念、推进矛盾、制造冲突等方面，都存在着共通的艺术规律。 语言风格的渗透： 他还会关注小说与戏曲在语言运用上的相互影响。例如，白话小说中口语化的表达，以及戏曲唱词中诗化的语言，它们之间如何相互渗透，共同丰富了中国文学的语言宝库。 总结 《周贻白小说戏曲论集》是一部集史料考证、理论分析、文学评论于一体的学术巨著。它以其宏观的视野，深刻的洞察，严谨的逻辑，以及对中国传统小说和戏曲的热爱与尊重，为我们勾勒出中国叙事艺术和舞台艺术的辉煌图景。阅读本书，读者不仅能够系统地了解中国小说和戏曲的发展脉络，更能够领略到周贻白先生作为一位杰出学者的深邃智慧和卓越贡献，以及他对中华优秀传统文化传承与发展所做出的不朽努力。这本书是每一个对中国古典文学和戏曲感兴趣的读者不可多得的珍贵财富。

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这本书的装帧设计得非常有品味，深色的封面搭配烫金的标题，既古典又大气，拿在手里就能感受到它蕴含的分量感。我一直对民国时期的文化思潮非常感兴趣，尤其是那些活跃在文坛的大家们的思考方式。这本书的排版清晰，字迹工整，阅读起来非常舒适。虽然我还没有完全读完，但光是翻阅目录和序言，就能感受到作者对于文学、戏曲乃至社会现象的深刻洞察力。他对语言的运用精妙绝伦，文字中流淌着一股老派文人的风骨，读起来让人不自觉地沉浸其中，仿佛穿越回了那个风云变幻的年代。这种沉淀下来的文字力量，是现代快餐式阅读难以比拟的。

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这本书的纸张质量非常令人满意，拿在手里有一种温润的手感，油墨的颜色也很正，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，编辑团队在注释和校对上做得非常用心，每一个引文和典故都有清晰的出处，这对于学术阅读来说至关重要，极大地提升了阅读的效率和准确性。我特别喜欢其中几篇关于小说叙事技巧的分析，作者的论述逻辑严密，层层递进，使得原本晦涩的理论变得清晰明了。这本书不仅是知识的积累，更是一种阅读体验的享受，它让我在浮躁的日常中寻找到了一片宁静的港湾。

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最近这段时间，工作压力比较大，阅读成了我唯一的慰藉。选择这本书，很大程度上是因为它的名字——“戏曲论集”，这让我联想到那些优雅的唱腔和舞台上的身段。这本书里对于戏曲美学的探讨，简直是为我打开了一扇新的窗户。作者不仅仅是在分析文本，更是在解构一种文化心理。他的文字有一种独特的韵律感，读起来就像在欣赏一出精心编排的折子戏，节奏张弛有度，引人入胜。虽然有些段落需要反复琢磨，但那种豁然开朗的喜悦感，是其他闲书无法给予的。它让人思考，在快速迭代的娱乐方式面前，传统艺术的生命力究竟在哪里。

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我是一个对时代风云变幻比较敏感的人，这本书在探讨小说和戏曲的互文性时，巧妙地融入了对时代精神的捕捉。作者的笔触细腻而有力，他没有停留在表面的赞美或贬低，而是深入挖掘了文学形式背后的社会动力学。读到某些篇章时，我甚至能感受到作者年轻时对学术的炽热追求和对民族命运的深切关怀。这本书的价值在于，它提供了一种看待过去的视角，这种视角是立体且多维的，而非扁平化的标签。对于想要了解那个时期知识分子精神世界的读者，这本书提供了无可替代的文本证据。

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这本书的内容对于研究中国现代文学史的人来说，简直是一座宝库。我特别留意了其中关于传统戏曲如何在新文化运动中被审视和改造的论述，作者的观点既有对传统的尊重，又不乏批判性的眼光，这种平衡把握得极佳。他的分析深入浅出，将复杂的理论问题用通俗易懂的语言阐释出来，即便是初次接触这方面研究的读者也能很快抓住要点。我尤其欣赏他引用的那些鲜活的案例，让抽象的理论变得生动起来，仿佛那些被讨论的剧目和人物又重新站到了我们面前。这种扎实的考据和敏锐的洞察力，是真正大家手笔的体现。

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