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出版者:新潮社

作者:井田 ヒロト

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2014-3-8

价格:JPY 540

装帧:コミック

isbn号码:9784107717382

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 日本
• 原作
• 井田ヒロト
• 一般コミック
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《大江东去：宋代文人的家国情怀与江湖行迹》 内容简介 本书旨在深入剖析北宋中后期至南宋初期，一批杰出文人墨客在特定历史背景下的精神世界、创作轨迹及其对后世深远的影响。我们聚焦的并非单一文学流派或人物，而是横跨数十年的历史洪流中，那些在庙堂与江湖间徘徊、在理想与现实中挣扎的士大夫群像。全书以严谨的史料考证为基石，辅以细腻的文本解读，力求重构一个真实、立体、充满张力的宋代文坛图景。 第一章：靖康之变的时代侧影与士人心态的重塑 北宋的繁华如同精心绘制的汴京画卷，在一夜之间被战火撕裂。靖康之变不仅是王朝的覆灭，更是文人士大夫阶层信仰体系的崩塌。本章将详细梳理这次历史剧变对知识分子群体造成的冲击。 我们首先考察了以苏轼、黄庭坚为代表的“宋学”精英在“乌台诗案”前后所展现出的政治韧性与思想弹性。他们的诗文如何从早期的理想主义转向对民生疾苦和个人命运的深刻关怀？重点分析苏轼贬谪黄州、惠州、儋州三地的诗词变迁，剖析其“一蓑烟雨任平生”背后，对儒家“兼济天下”与道家“独善其身”的艰难调和。 随后，场景转向南渡之后。新建立的南宋朝廷内部，主战与主和的声音从未停歇。本章将深入探讨以岳飞幕僚文人如张孝祥、陈亮等人的作品中，那种悲壮激昂的爱国情怀是如何具体化为政治主张和军事策略的理论支撑。他们的著作不再是风花雪月的点缀，而是关乎国家存亡的呐喊。通过对比秦桧当政时期的文人“噤声”与抗金名士的“激扬”，展现了特定政治高压下，文人言论的自由度与自我审查的复杂性。 第二章：山水田园的“避世”与“入世”辩证法 在动荡的时代背景下，许多文人选择了退隐山林，以山水田园作为精神的庇护所。然而，宋代的山水诗歌与魏晋时期的“避世”有着本质的区别。魏晋的隐逸，多是对污浊政治的彻底切割；而宋代的“避世”，往往是“半出半入”的姿态。 本章细致分析了江西诗派的代表人物，如以“点铁成金”著称的黄庭坚一脉，如何将对功名未遂的失落，转化为对日常生活细节的极致描摹。他们的田园生活，并非完全脱离俗世，而是通过对农事、物候、器物的细致观察，完成一种“在日常中求取超脱”的努力。例如，对“新霁”后的山色、对一碗粥的烹制过程的描绘，无不暗含着对稳定、秩序的渴望。 同时，我们也探讨了那些真正躬耕垄亩的文人，如陆游早年的田园诗。陆游的“田园”世界，始终笼罩着“报国无门”的阴影。他笔下的农夫，往往是激发其忧国忧民情绪的载体，而非单纯的乡村风光。这种“心系朝廷，身居田园”的矛盾状态，构成了宋代文人田园文学独有的张力。 第三章：词体的兴盛与“婉约”的深层结构 宋词的繁荣，是宋代文化史上的一个重要标志。本书认为，词体在宋代的兴盛，与文人士大夫从传统的“士”到更具市民情怀的“文人”的身份转变紧密相关。 本章首先梳理了柳永、周邦彦等早期词人在城市文化中的角色。柳永的“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，揭示了宋代市民阶层对音乐和抒情文学的巨大需求。他的作品突破了传统诗歌的雅化藩篱，大量描写市井生活、歌妓情愫，这本身就是一种对主流儒家道德观念的“软性冲击”。 随后，我们聚焦于“婉约”词的深层结构。并非所有婉约词都只是风花雪月。李清照的词作，在初期细腻的闺怨中，逐渐融入了国破家亡后的孤寂与对故人的追忆。她对情感的剖析之深刻、对音律的驾驭之精妙，使得“婉约”达到了前所未有的高度。她的作品成为研究个体生命在宏大历史面前的脆弱与坚韧的绝佳样本。 此外，本章也将讨论苏轼开创的“豪放”词风，并非简单地对婉约的反叛，而是在词体中注入了诗的意境和哲理思考。通过对比苏轼、辛弃疾在词中对典故的运用和叙事手法的拓展，展示了宋代词人如何不断拓宽这一文学体裁的边界，使其能够承载日益复杂的情感和思想内涵。 第四章：理学思潮对文人创作的渗透与影响 程朱理学在南宋的占据主导地位，对文人的创作活动产生了深刻而矛盾的影响。一方面，理学强调的“格物致知”和对“天理”的探求，提升了文人对世界认知的系统性。另一方面，其对情感的克制和对“人欲”的警惕，也塑造了部分文人作品中略显刻板的道德说教倾向。 本章选取了陆游与朱熹在文学主张上的交集与分歧。陆游一生坚持的爱国情怀，与朱熹所倡导的“存天理，灭人欲”的道德约束，在实践中产生了张力。陆游的诗中既有对家国命运的慷慨陈词，也有对个人不幸的哀叹，这种情感的真实流露，有时与理学的“中和”之道相悖。 我们还将分析理学对诗歌语言的影响。在一些理学家士的诗文中，出现了一种追求“平淡自然”的倾向，试图用最朴素的语言阐述最精深的哲理。这种风格的形成，既是对唐代晚期“奇险”诗风的回溯，也是对儒家“大道至简”思想的文学化表达。 第五章：边缘文人与民间文化的交汇 宋代的文化发展并非完全由官方主导。本书最后一部分将目光投向那些游走于主流体制边缘的文人，以及民间文学对精英文化的反哺。 我们考察了话本、杂剧等新兴的民间说唱文学的兴盛，以及部分文人如何借用甚至改造这些通俗的叙事形式来传播自己的思想或记录社会现实。例如，对《东京梦华录》等笔记体的分析，揭示了文人如何以客观记录者的身份，为后人留下了大量关于市井生活、风俗习惯的第一手资料，这本身就是一种文化史的贡献。 总结而言，《大江东去》力求描绘一个在内忧外患中挣扎求存的宋代文人群像。他们的诗词歌赋，既是那个时代最精致的文化结晶，也是特定历史环境下，知识分子集体心灵的真实写照。他们的爱恋、失落、坚守与妥协，共同构建了一部波澜壮阔的文化史诗。

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我一直觉得，能够引起读者共鸣的作品，往往都具备某种“真实感”，即使是那些带有夸张和奇幻元素的漫画。这本书在这方面做得就非常出色。虽然书中的角色和情节可能充满了漫画特有的夸张和戏剧性，但我却能在其中找到许多 relatable 的瞬间。那些关于成长、关于友情、关于面对未知挑战时的迷茫和冲动，都是我们每个人在生活中都会经历的。作者并没有刻意去回避这些，反而将它们放大，用一种充满活力的、甚至有点粗糙的方式展现出来，反而让人觉得更加真实。这种真实感，让我觉得这本书不仅仅是一部娱乐作品，更像是一位老朋友在与我分享他的人生感悟，虽然是用漫画的形式。

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这本书的幽默感真的是一种非常特别的存在。它不是那种硬要挤出来或者滥竽充数的笑话，而是源于人物的性格，源于情节的荒诞，源于作者对生活细微之处的观察。有时候，一个简单的表情，一句无心的对话，都能成为笑点爆发的导火索。而且，这种幽默并不低俗，也不依赖于恶搞或者粗俗的语言，更多的是一种巧妙的安排和意想不到的反转。我常常会被那些看似一本正经却暗藏玄机的情节逗得前仰后合，也会因为人物之间那些充满张力的互动而忍俊不禁。这种轻松愉快的阅读体验，让我在工作学习之余，能够得到很好的放松，仿佛所有的烦恼都被这本书的快乐气息驱散了。

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这本书给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅是一部漫画，更像是一扇打开新世界大门的钥匙。通过阅读它，我不仅了解了“グンマ”这个地方的一些有趣的文化符号，还开始对日本的地域文化产生了浓厚的兴趣。那些书中提到的食物、地名、习俗，都让我忍不住去查阅相关的资料，想要更深入地了解它们背后的故事。这种由一本书引发的求知欲和探索欲，是我在其他许多漫画中很少体验到的。它让我意识到，原来我们身边的世界如此之大，有那么多我们不知道的、充满魅力的事物等待我们去发现。这本书就像一个引路人，指引我走向了一个更广阔的知识海洋。

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我个人非常看重作品的“原创性”，而这本书无疑在这方面表现突出。它没有落入俗套，没有模仿时下流行的元素，而是用一种非常坚持自我的方式，去构建自己的故事和世界。无论是人物的设定，情节的推进，还是幽默的表达方式，都充满了作者独特的思考和创意。这种原创性，让我在阅读时感受到一种前所未有的新鲜感，仿佛是在探索一片未被开垦的处女地。我喜欢作者敢于挑战传统，敢于用自己的方式去讲述故事，这种勇气和坚持，本身就值得我们去赞赏和学习。它提醒着我们，在这个信息爆炸的时代，保持独立思考和创新精神是多么重要。

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我喜欢这本书最重要的一点，在于它所传递出的一种独特的“当地特色”。虽然我本人并没有去过“グンマ”这个地方，但从这本书的描绘中，我仿佛能感受到一种非常鲜明的地域文化印记。那些似乎在其他地方不太容易看到的风俗习惯，那些听起来就很有趣的方言俚语，以及那些似乎只有当地人才懂的梗，都让我觉得非常有意思。它不像很多漫画那样，把故事背景设定在一个虚构的、或者太过普遍的城市里，而是选择了一个相对小众，但却充满了独特魅力的地域。这让我觉得作者不仅是在讲故事，更是在向读者展示他所熟悉和热爱的那个地方，用一种轻松幽默的方式，让更多人有机会去了解和认识它。这种对地域文化的挖掘和展现，让这本书在众多漫画中脱颖而出，具有了更深层次的文化价值。

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阅读这本书的过程，就像是在经历一场意想不到的探险。你以为你知道接下去会发生什么，但作者总能用一些出人意料的情节或者笑点来打破你的预期。有时候，我会因为一个突然冒出来的设定而笑出声来，有时候，我又会因为一个看似无厘头的情节而陷入沉思，觉得里面似乎隐藏着某种更深层次的意义。而且，书中人物之间的互动也非常有趣，他们之间的对话充满了火药味，却又夹杂着彼此的关心和依赖，这种复杂又真实的感情线，让整个故事更加立体和动人。我尤其喜欢那些看似笨拙却充满智慧的时刻，总能在不经意间给人带来启发。这种惊喜和乐趣的不断叠加，让我在阅读的时候始终保持着高度的投入，完全沉浸在故事的世界里，忘记了时间的流逝。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时只是在书店里随便翻翻，就被它独特的画风吸引了。不是那种精致唯美的少女漫，也不是那种写实硬朗的少年漫，而是一种带着点儿夸张、有点儿接地气，甚至可以说是有那么一点点“丑萌”的风格。人物的表情刻画非常到位，即便是没有台词，你也能从他们扭曲的脸部线条和夸张的肢体语言中读出他们此刻的心情，比如那个看起来好像随时都会爆发的家伙，他的眼神里透露出一种混合着不服气和好奇的复杂情绪。而且，作者在背景的细节处理上也花了不少心思，虽然不至于像写实主义漫画那样一丝不苟，但那种随性而为又恰到好处的线条，营造出了一种非常生动的生活气息，仿佛你能听到周围的嘈杂声，闻到空气中的味道。这种风格让我觉得非常亲切，因为它没有刻意去讨好谁，也没有试图去塑造什么完美偶像，而是真实地展现了生活中那些充满个性的、甚至有些古怪的人物。

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这本书的叙事节奏把握得非常好，不会让人觉得拖沓，也不会让人觉得过快。每一个章节的推进都恰到好处，总能在关键时刻吊足你的胃口，让你迫不及待地想知道接下来会发生什么。而且，作者非常擅长运用“留白”的技巧，在一些情节的处理上，并没有把所有细节都交代得清清楚楚，而是给读者留下了想象的空间。这种“留白”反而增加了作品的层次感和回味空间，让你在合上书本之后，依然会忍不住去思考和回味其中的情节和人物。这种高明的叙事手法，让这本书不仅仅是简单的图文结合，更像是一部值得反复品味的有声电影。

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这本书的封面设计真是充满了日系漫画特有的那种直率和一点点粗犷，封面上那个满脸横肉、带着挑衅笑容的家伙，一看就不是什么省油的灯。颜色搭配也非常大胆，那种鲜亮的黄色和深邃的紫色撞在一起，瞬间就能抓住你的眼球，让你忍不住想知道这背后到底藏着什么故事。而且，漫画的纸张触感也很舒服，不是那种廉价的塑料感，翻阅的时候有一种踏实的厚重感，这点对于我这种喜欢实体书的读者来说，是相当重要的加分项。我总觉得，一本好漫画，不仅仅是内容本身，它的载体——也就是这本书的装帧，也应该承载着作者想要传达的那种“感觉”。从这个封面和触感上，我已经隐隐约约感受到了某种充满活力的、甚至有点无厘头的气质，这让我对即将开始的阅读之旅充满了期待，迫不及待地想翻开它，进入那个未知的“グンマ”的世界，看看它究竟隐藏了怎样的“不知道”等待我去发掘。

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从艺术创作的角度来看，这本书在视觉表达上有着独到的见解。作者对线条的运用非常灵活，既有粗犷有力、充满力量感的笔触，也有细腻精致、富有情感的描绘。人物的造型设计也相当别致，虽然不是传统意义上的帅哥美女，但每一个角色都有着鲜明的个性和独特的魅力。尤其是在场景的构图上，作者似乎能够精准地抓住每一个画面的核心，通过人物的站位、表情和背景的烘托，营造出强烈的视觉冲击力。我尤其欣赏作者在表现人物情绪时所使用的那些夸张的表情和肢体语言，它们极大地增强了故事的表现力，让读者能够更直观地感受到角色的内心世界。这种对视觉语言的熟练运用，使得这本书在阅读体验上非常流畅和吸引人。

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