《唐诗百话》是著名文学大师施蛰存先生晚年创作的唐诗研究鉴赏佳作。施先生因此书的学术成就和广泛影响而获得了上海文学艺术奖的最高奖项“杰出贡献奖”。 该书体裁既有宏观诗史的梳理,又有诗体流变的辨析澄清,更有诗情文意的体贴品评,还有历代唐诗疑难问题的独到见解,单看文字则又是蕴 藉儒雅,可以让人再三颂诵。文字通俗,道理精深,普通读者亦不难读完。读完,则唐诗赏读水平不输于一般中文本科生。用以学诗亦佳。
《唐诗百话》(修订版)单行本以上海古籍出版社版为底本,参考了华东师范大学出版社版本,对全书做了全面的校订,对诗词原文、人名、地名、引用文献等都做了核对修订。此次校订耗时颇长,除文字和知识校对,出版方也反复琢磨封面版式,希望能给读者提供一个装帧美观又方便阅读的版本。
《唐诗百话》全书正文共100篇,上册收入“初唐诗话”“盛唐诗话”,中册收入“中唐诗话”,下册收入“晚唐诗话”和全书名词索引,并附录了施先生有关唐诗研究的文章若干,以便广大读者阅读和研究。全书有识见、有考据、有性情。被誉为一部“唐诗百科全书”。
施蛰存(1905.12——2003.11),名德普,生于浙江杭州。中国“新感觉派“重要作家。文学翻译家、学者,原华东师范大学中文系教授。 早期创作小说注重心理分析,着重描写人物的意识流动。 1958年以后,致力于古典文学和碑版文物的研究工作,1993年被授予“上海市文学艺术杰出贡献奖”。代表作有《唐诗百话》《北山楼词话》等。
读施蛰存的《唐诗百话》,讲到“还归细柳营”一句,作者说“汉朝的名将周勃,字亚夫,驻军在细柳营。后世诗人要提到军营,就用细柳营或亚夫营”。周亚夫是周勃的次子,这是比较简单的历史常识,在这本考证严谨的书里,出现这种错误,相当诡异,老施43年就在厦门大学开设《史记...
评分文/毛乐耕 施蛰存先生称自己的写作、研究是开了四扇窗:东窗文学创作,南窗古典文学研究,西窗外国文学翻译,北窗金石碑帖研究。 在这四扇窗中,施蛰存的工作都做得有声有色,成绩不俗。这其中,在古典文学方面,《唐诗百话》是他对唐诗学研究作出的重要贡献。这本书为唐诗在当...
评分《唐诗百话》第四十四篇李冶:及校书七兄,文中引用高仲武评论李季兰文:“形气既雄,诗意亦荡。”上海古籍社版中,解释为“李季兰的形态性格像个男子,而诗意却很放荡,无所顾忌。”编辑过程中,分析原文无转折之意。故此处用“却”不妥,遂改为“而且诗意很放荡,无所顾忌。
评分1.仔细详尽,按时间顺序对唐诗进行讲解的一本书。 2.在例证时一般都用之前讲解过的诗,如在讲杨炯的《从军行》的用韵时,是用之前讲过的两首诗(王绩《野望》王勃《杜少府之任蜀州》)来进行例证 3.在五一前的那次课讲到张继的《枫桥夜泊》,课上就夜半是否真的有钟声展开了讨...
评分施蛰存先生曾经说过:“一个词语,每一位诗人有他特定的用法;一个典故,每一位诗人有他自己的取义。每一首诗,宋元以来可能有许多不同的理解。如果不参考这些资料,单凭主观认识去讲诗,很可能自以为是,而实在是错的。 ”在他这部书中,对诗句的解释中立客观,绝不偏激,...
我通常看书比较挑剔,尤其是这种经典普及类的读物,我最怕看到作者为了迎合大众而过度“娱乐化”或“口水化”解读。然而,这套书在处理“通俗易懂”和“保持深刻性”之间,找到了一个近乎完美的平衡点。它的语言是鲜活的,没有那种老学究式的迂腐,但其论述的逻辑性和史料的准确性却毋庸置疑。我尤其欣赏它对诗人创作心路历程的还原。很多时候,我们只看到了诗歌的成品,却忽略了背后的挣扎与灵感迸发的过程。这本书像是一部诗歌的“幕后花絮”,详尽地展现了诗人是如何从日常琐事中提炼出不朽的诗句,又是如何与当时的政治风云、社会思潮进行隐秘的角力。读起来,完全没有枯燥感,反而充满了探索的乐趣。每次合上书本,都有一种意犹未尽的感觉,仿佛刚刚结束了一场精彩的文学沙龙,满载而归。这套书的价值,远超乎其价格本身。
评分这部诗集选编的眼光实在独到,它不像那些大部头的工具书那样堆砌辞藻,而是像一位和蔼可亲的老友,娓娓道来那些脍炙人口的唐诗背后的故事和韵味。初翻开来,我就被那种轻松又不失深度的讲解方式所吸引。作者似乎深谙如何将深奥的格律和历史背景,用现代人都能理解的白话文串联起来。比如,解析边塞诗时,他没有仅仅停留在“黄沙漫天、孤城落日”的画面描摹上,而是深入挖掘了诗人当时的心境和家国情怀,让人仿佛能听到军营里的号角声和思乡的低吟。更绝妙的是,对于那些看似晦涩的典故,作者总能找到最贴切的比喻,让初学者也能茅塞顿开。阅读过程中,我时常会停下来,对着某一句诗沉思良久,那种被诗歌的力量重新触动的感觉,是久违的阅读享受。它成功地架起了一座古今沟通的桥梁,让唐诗不再是高悬于殿堂之上的艺术品,而是可以融入日常呼吸的生命之泉。全书的装帧设计也十分考究,纸张的触感和字体的排版,都透着一股沉静的书卷气,让人爱不释手。
评分说实话,我对传统文化类的书籍总抱持着一种审慎的态度,很多时候,它们要么过于学术化,让人望而却步,要么就是流于表面,浅尝辄止。但这一套书,完全打破了我的固有印象。它在保持对原诗尊重的前提下,进行了大胆而富有洞察力的解读。最让我印象深刻的是它对“意境”的捕捉。很多时候,我们只记住了诗句,却感受不到那层弥漫在字里行间的“气韵”。这本书的作者却有着一双能穿透时空的眼睛,他能将盛唐的雍容华贵、中唐的沉郁顿挫,乃至晚唐的苍凉凄美,清晰地勾勒出来。例如,在谈到某位诗人因贬谪而创作的诗篇时,文字的转折和情感的递进处理得极其细腻,让你体会到文字如何承载了人生的重量。这不仅仅是知识的传递,更像是一次心灵的深度对话。读完一册,我感觉自己的审美情趣都被润泽了一番,看待世界的角度也变得更加开阔和诗意了。这绝对是一套值得反复品读的珍品,适合所有想要真正“读懂”唐诗的人。
评分我是一个非常注重阅读体验的人,书籍的装帧和整体设计对我来说也是评价体系的一部分。这套书在视觉和触觉上都给予了我极大的满足感。内页的纸张选择非常柔和,长时间阅读也不会感到刺眼,字体大小和行间距的排布也极其科学,让人读起来非常舒服。但更重要的是其内容的结构组织。它不是简单地按时间顺序或诗人罗列,而是根据不同的主题和情感维度来划分章节,这使得阅读的内在逻辑性非常强。比如,将“怀古”、“送别”、“山水田园”等主题集中讲解时,你可以清晰地看到同一情感在不同诗人笔下是如何被反复咏叹和创新的。这种结构化的梳理,极大地帮助我构建起一个关于唐诗世界的立体认知网络,而不是孤立地看待每一首诗。它真正做到了雅俗共赏,无论你是文学研究者还是仅仅想陶冶情操的普通爱好者,都能从中汲取到宝贵的养分。
评分坦白讲,我是一个对韵律和声调非常敏感的读者。许多书在讲解近体诗时,往往会陷入格律的术语泥潭,让人在理解内容之前,就先被规则绊倒。但这套书的处理方式简直是化腐朽为神奇。它没有一开始就抛出“平仄”、“对仗”这些名词,而是通过大量的实例,循序渐进地引导读者去“听”诗的音乐性。比如,它会特别指出某几句诗是如何通过巧妙的用词和断句,创造出一种特殊的节奏感,让你在默读时,自然而然地感受到那种抑扬顿挫的魅力。这种“先感受,后分析”的教学法,极大地降低了入门难度,同时也深化了对艺术形式的理解。更难得的是,它对不同流派的诗歌风格也有清晰的脉络梳理,让你能清晰地分辨出初唐的清新、盛唐的博大和中晚唐的沉郁,这种宏观的把握能力,非常难得。
评分施蛰存先生自己说前六十话写得有讲稿气,后四十话才放开了。我却对前半部分更有感觉。这套书,可以说是现代人写的“诗话”,不是正儿八经的赏析评论,也不是号称普及的通俗读物,而是就自己知道的、想说的,写写说说。这样自由的写作,或许才能帮助读者真正进入诗歌。当代诗话,除这部,我爱的还有罗玉明《美丽古典》及扬之水《诗经别裁》。日后积累渐多,想写篇“今人诗话十种”,想来会有点意思。
评分对“临行密密缝”的解释有意思
评分看了好久才看完,写得很好,以前背诗囫囵背下来看到这本书里有提到才明白是什么意思。看到晚唐部分就和看明清文学史一样,毫无耐心(要改)。
评分内容挺充实的,不过文笔未免太枯槁无味了; 此外作者认为韩翃不亚于王昌龄,这有点太...; 还总是喜欢引一堆古人的解释,再加一句:嗯,这都是错的,我的观点才是对的,怎么几百年都没人想到呢云云,每次读到这种都觉得很别扭。 最后,被“看朱成碧”的解释雷到了。
评分读完了上册和中册。比较偏重艺术分析。