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☆☆☆☆☆

出版者:海豚出版社

作者:毛尖

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2014-8

价格:52.00元

装帧:精装

isbn号码:9787511016485

丛书系列:海豚社小精装系列

图书标签:

• 毛尖
• 影评
• 电影
• 随笔
• 海豚出版社
• 散文随笔
• *北京·海豚出版社*
• 中国文学
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《浮世光影：一个电影迷的私人札记》 内容提要： 本书并非一部学院派的电影理论专著，亦非详尽的电影史编年史。它更像是一位资深影迷在无数个光影交错的夜晚，对着银幕深思后的喃喃自语，是其行走于电影世界数十年间，亲手拾取的、带着体温的思考碎片。 《浮世光影》聚焦于“体验”本身——观看电影时，我们的大脑究竟发生了什么？光影如何绕过逻辑，直接击中潜意识深处？全书围绕四个核心部分展开，以一种散文诗般的叙事结构，探索电影作为一种艺术媒介，在个体生命中所激起的涟漪。 第一部：镜厅的回响——光影与记忆的折射 本部分深入探讨了“初见”的魔力。作者回忆了数部对自己世界观产生决定性影响的早期观影体验。例如，分析了安东尼奥尼镜头中那种“存在的焦虑”是如何在七十年代的欧洲与八十年代初的亚洲青年心中同步共振的。并非简单复述剧情，而是侧重于特定剪辑点、景深运用，以及对白留白处理如何构建出一种“失语的共鸣”。 重点分析了“记忆宫殿”的构建机制：我们如何将银幕上的虚构情境内化为自己的“伪记忆”？书中对某些标志性镜头进行了微观剖析，如费里尼作品中那种介于梦境与清醒边缘的巡游感，以及伯格曼影像中人物眼睑下方的微小抽动所蕴含的巨大情感重量。作者认为，一部伟大的电影，本质上是一台高效的“情感蒸馏器”，将复杂的生命体验浓缩为几帧可以反复播放的画面。 第二部：结构与迷宫——叙事的去中心化 这一部分侧重于电影的“骨架”——叙事结构。作者跳脱了传统的好莱坞三幕剧范式，转而探讨那些故意模糊时间线、挑战观众预期的非线性叙事大师。如侯孝贤对“时间本身的重量”的捕捉，那种长镜头下的凝视，如何迫使观众从“事件”的追逐者，转变为“存在”的旁观者。 书中详细对比了蒙太奇的两种极端倾向：爱森斯坦的“戏剧性冲突的碰撞”与贾樟柯的“日常性的无声累积”。作者提出一个观点：现代电影叙事的复杂性，反映了我们认知世界方式的碎片化。我们不再相信一个全知全能的讲述者，而是更愿意在多重、矛盾的视角中寻找属于自己的“真实锚点”。书中还探讨了那些刻意打破“第四堵墙”的尝试，它们并非为了娱乐，而是对“观看行为”本身的哲学反思。 第三部：色彩的语法与声音的地貌 电影是视觉与听觉的复合艺术，本章着力于分析这两个基本元素如何形成一套独立于语言的语法系统。 在视觉部分，作者避开了教科书式的色彩理论，转而关注光线如何成为叙事的主体。例如，探讨了黑色电影中光影的“谋杀性”，以及塔可夫斯基作品中那种水汽氤氲、光线如雾的“精神洗礼”。每一束光，都被视为一个有生命的实体，它切割空间，定义人物的道德边界。 在听觉部分，本书对声音设计进行了深入的田野考察。作者认为，沉默并非“无声”，而是最强大的声音设计。书中详细分析了特定场景中环境音（Ambiance）的重要性，例如，如何在寂静的房间内，通过放大空调的嗡鸣声或远方汽车的轮胎摩擦声，瞬间将场景的张力推向极致。此外，还探讨了配乐的“情感欺骗性”——音乐如何引导我们去感受我们本来可能不会感受到的情绪，以及这种被操纵感本身所带来的艺术张力。 第四部：银幕之外的“在场”——电影与现实的辩证 终章回归到电影与生活的关系。作者思考了“电影的在场感”与“现实的疏离感”之间的张力。我们为何热衷于沉浸于另一个世界，而当灯光亮起，我们又会感到一种失落的、难以言喻的“物是人非”？ 书中探讨了“电影朝圣”现象，分析了观众主动寻找银幕拍摄地点的行为，这实质上是对虚构与现实边界的一次试探性跨越。作者认为，优秀的电影并非提供逃避的出口，而是提供了一个更清晰的“观察现实的棱镜”。它让我们意识到，我们生活中的每一个瞬间，都可能被未来的某部电影捕捉、提炼、并以更强大的形式重现。 总结： 《浮世光影》是一封写给所有“非专业”电影爱好者的情书。它不教你如何拍电影，而是邀请你一起重新学习如何“观看”电影，如何让每一次走进黑暗影院的旅程，都成为一次深刻的自我对话。全书风格细腻、思辨性强，旨在唤醒读者对电影艺术更深层次的感性认知与理性挖掘。

评分☆☆☆☆☆

翻开《我们不懂电影》，不禁为过分精美而厚重的装帧感到惊讶。也许在我的内心深处，并不赞同使用那么考究的绒面材质，这与毛尖的文字质感亦不太相印妥帖。毛尖的文字抓眼球，但不是精致繁花似锦的漂亮，相比封面设计，书的内里明显更接地气。 俞晓群在《序》里写，“许多人评...

评分☆☆☆☆☆

李同学和我说;"夏老板，你好久没有写书评了"。听他这么说，有道理，我是要治疗一下我晚期的拖延症了！免得L先生经常吐槽我无可救药！但是，为了写而写比较没有意思，为了不写而写才有趣！这本《我们不懂电影》就是超级有趣的！ 一般我们认为高大上的影评都应该是一大堆的看不...  

评分☆☆☆☆☆

翻开《我们不懂电影》，不禁为过分精美而厚重的装帧感到惊讶。也许在我的内心深处，并不赞同使用那么考究的绒面材质，这与毛尖的文字质感亦不太相印妥帖。毛尖的文字抓眼球，但不是精致繁花似锦的漂亮，相比封面设计，书的内里明显更接地气。 俞晓群在《序》里写，“许多人评...

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

想了解一部影片，读影评无疑是最好的方式之一，这是我在豆瓣看影评得出的结论。毛尖老师的《我们不懂电影》完全颠覆了我对影评的看法，原来影评可以这样写。她的身份也很让人羡慕，华东师大外语本科和中文硕士、香港大学博士、华东师大教授，而且还很年轻。她的文风我很喜欢，...  

评分☆☆☆☆☆

《我们不懂电影》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于如何观察、如何感受、如何思考的书。作者在分析电影的“人物塑造”时，他没有停留在演员的表演层面，而是深入探讨了导演如何通过角色的行为、对话、甚至是他所处的环境，来立体地展现人物的性格和内心世界。我记得他分析一位沉默寡言的角色时，详细描述了导演如何通过长时间的沉默、眼神的交流，以及一些细微的动作来传递角色的复杂情感，这让我对电影塑造人物的功力感到由衷的钦佩。作者的写作风格非常富有感染力，他能够将自己对电影的热爱，以及对生活独到的见解，淋漓尽致地呈现在读者面前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我，那种略带复古的质感，搭配上充满哲学意味的书名“我们不懂电影”，瞬间激发了我对未知的好奇心。拿到手里，厚实的分量也让人安心，仿佛预示着一场充实的精神之旅。阅读的过程，更像是在与一位老朋友进行一次深入的对话。作者的语言不像是枯燥的理论说教，而是带着一种生活化的温度，就像坐在咖啡馆里，听着窗外的细雨，慢慢品味那些被遗忘在光影深处的细节。我尤其喜欢作者在分析那些经典片段时，不拘泥于单一的视角，而是能够从画面构图、色彩运用、演员表演，甚至是配乐的微妙变化，多维度地去解读电影的情感内核。他能够将一些看似晦涩的电影理论，用一种极为通俗易懂的方式解释清楚，让我这个非专业人士也能豁然开朗，原来那些打动人心的瞬间，背后蕴藏着如此精妙的艺术手法。读完之后，我感觉自己对电影的理解不再停留在“好看”或“不好看”的简单层面，而是能够看到更多隐藏的层次和表达。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛重新认识了一部老朋友。

评分☆☆☆☆☆

刚开始翻开《我们不懂电影》时，我有些犹豫，担心自己非电影专业的背景会读起来吃力，但事实证明这种顾虑是多余的。作者的笔触非常轻盈，将许多复杂的电影叙事理论和美学概念，融入到对具体影片的剖析中，使得阅读过程充满惊喜。他不是在给你一份冷冰冰的电影分析报告，而是在邀请你一同走进电影的世界，去感受那些镜头背后的灵魂。我记得其中有一段，作者在讨论一部老黑白片时，花了大量的篇幅去描绘光影如何在人物的脸上投下阴影，以及这些阴影如何巧妙地暗示了角色的内心挣扎和情感变化。那种细腻的观察力，让我仿佛置身于那个时代的电影院，亲眼见证了黑白影像的魅力。此外，作者对于不同国家、不同时代电影的涉猎也相当广泛，从好莱坞的商业大片到欧洲的文艺经典，再到亚洲的独立电影，他都能游刃有余地进行比较和分析，让我看到了电影艺术的丰富性和多样性。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往更深层次电影理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己对电影已经有了比较深入的了解，直到我读了《我们不懂电影》。这本书彻底颠覆了我以往的观影认知。作者在探讨电影的“象征意义”时，他不是简单地告诉你一个符号代表什么，而是深入分析了这些符号如何在特定的语境下，与电影的主题、人物命运，甚至社会背景产生深刻的联系。我特别欣赏他对一部涉及宗教主题的电影的解读，他将片中反复出现的意象，如“鸟”、“水”等等，与影片所探讨的信仰、救赎、罪恶等主题进行了极为精妙的串联，让我看到了电影深邃的哲学内涵。作者的文字充满智慧，他能够用极其精准的语言，描绘出电影的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

起初，我被《我们不懂电影》这个略带挑衅意味的书名吸引，但阅读后，我发现它远比书名所暗示的要深刻得多。作者在解读电影的“节奏”时，他不仅仅关注情节的快慢，更着重于画面切换、镜头运动、以及剪辑方式如何共同作用，营造出一种叙事的张力和情绪的起伏。我记得他分析一部紧张刺激的动作片时，详细描述了导演如何通过快速的剪辑和手持摄影来增强观众的代入感和紧张感，这让我对电影的节奏控制有了全新的认识。这本书的价值在于，它能够让你在观影后，不再只是模糊地感受到“好”，而是能够清晰地说出“为什么好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够引发我的兴趣，我一直觉得自己在看电影这件事上，总感觉隔着一层纱，无法完全领会其中的深意。《我们不懂电影》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。作者在探讨电影的“情绪”时，他不仅分析了导演如何通过演员的微表情、肢体语言，甚至是一段音乐的起伏来营造情绪氛围，还深入挖掘了这些情绪如何与观众产生共鸣。我尤其对作者分析某个角色在关键时刻的内心独白，以及这段独白是如何被镜头语言所烘托和强化，感到非常震撼。他不是在罗列电影的优缺点，而是在引导读者去感受电影背后隐藏的情感力量。阅读的过程，就像是进行一场心灵的洗礼，让我对电影有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的视角去看待我曾经视为理所当然的电影体验。我一直以为自己看懂了某部电影，但阅读《我们不懂电影》之后，我才发现原来我只是看到了冰山一角。作者在某个章节中，对一部以“失语”为主题的电影进行了深刻的解读，他不仅分析了导演如何通过画面和声音的留白来传达人物内心的痛苦，还探讨了这种“失语”在社会层面上的象征意义。这种抽丝剥茧般的分析，让我对电影的叙事能力有了全新的认知。我发现，电影不仅仅是用来说故事的，它更是通过一种独特的视听语言，去触碰人内心深处的情感和思考。作者的写作风格非常人性化，他会引用一些自己的观影经历，分享他曾经的困惑和顿悟，这让整个阅读过程充满了亲切感，仿佛他就在我身边，用他的智慧引导我。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就喜欢看电影的人，但一直停留在“看”的层面，总觉得少了点什么。读了《我们不懂电影》，我才意识到，原来电影是一门需要用心去“读”的艺术。《我们不懂电影》这本书，就像是一位经验丰富的向导，带领我深入电影的肌理。他对于电影中“空间”的运用，有着非常独到的见解。我记得他提到，一个狭小的房间，如何能够通过镜头角度和光影处理，营造出压抑甚至窒息的感觉，而一个辽阔的自然景观，又如何能够象征角色的自由和希望。这种对空间视觉语言的解读，让我对电影画面的理解提升了一个台阶。作者的文笔优雅而富有力量，他总能在不经意间，道出最深刻的道理，让我为之着迷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《我们不懂电影》纯粹是出于偶然，但它却成为了我近来阅读中最具启发性的一本书。我特别欣赏作者在分析电影中的“时间”概念时，那种跳跃性的思维。他能够将一部电影的叙事时间、拍摄时间、以及观众的观影时间，巧妙地联系起来，去探讨时间在电影中的流动性和塑造力。例如，他分析某部电影如何通过非线性叙事来打破观众对时间的固有认知，从而产生一种宿命感和荒诞感，这让我对电影的叙事结构有了更深入的理解。作者的文字充满了智慧的火花，他善于用精炼的语言概括复杂的概念，并用生动的例子来支撑他的观点。我发现，每一次阅读，都能在某个细节处找到新的亮光，这种持续的收获感，让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然翻到《我们不懂电影》时，我被它那种“返璞归真”的创作理念深深吸引。这本书的作者，并没有一味地追求华丽的辞藻或复杂的理论，而是用最真诚的语言，去探讨电影最本质的魅力。他在讨论电影的“主题”时，他并不局限于某一个具体的故事，而是将不同的电影主题进行归纳和梳理，例如对“孤独”、“爱”、“死亡”等永恒主题在不同电影中的呈现方式进行比较和分析。这种宏观的视角，让我看到了电影艺术的普世性和生命力。我尤其喜欢作者对于某些看似平凡的电影场景，进行深入挖掘，从而揭示出其中蕴含的深刻哲理，这让我重新审视了许多曾经被我忽略的电影细节。

评分☆☆☆☆☆

腐女吐槽的水平还是不错的，但是装帧豪华但页码注水的老毛病依旧，还多了个不耐脏的缺陷。说是电影，其实1/3在说时事，1/3在说电视剧，特别是英剧，腐女最爱唐顿大表哥和双腐神探可以理解，唠叨国土安全和疑犯追踪也罢，但对现象级的绝命毒师连个名儿都不提，这是一腐到底的节奏哦！

评分☆☆☆☆☆

装帧的钱白花了

评分☆☆☆☆☆

读毛尖的书当然是有快感的，但要注意的是，比如你一辈子有300次爱要做，如果一周全做完，除却能力不说，也就越做越没味，并且以后也没得做了——多做几次读，就当订了南方周末。

评分☆☆☆☆☆

吃速食面，请趁热。犀利归犀利，流畅归流畅，高产归高产，但在网络流行语和标题党倾向的包裹下，总跳脱不出吐得一口好槽的网络段子之感。加上这类影评的时效性遭遇慢吞吞的纸媒，就是一锅没来得及趁热吃的速食面。

评分☆☆☆☆☆

毛尖的文，知识点超级丰富。