Hiroshi Sugimoto: Dioramas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Damiani

作者:Hiroshi Sugimoto

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2014-9-30

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9788862083270

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 杉本博司
• 日本
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• 展览图录

Hiroshi Sugimoto: Dioramas 引言 渡边淳一曾在其作品中描绘人性的复杂与挣扎，川端康成则用细腻的笔触勾勒出日本的物哀之美。然而，在摄影艺术的领域，有一位艺术家，他以其独特的视角，将我们带入一个超越时空、凝固瞬间的静谧世界，这位艺术家便是杉本博司（Hiroshi Sugimoto）。他的作品《Hiroshi Sugimoto: Dioramas》并非一本简单的画册，更像是一次深入灵魂的对话，一次对“真实”与“虚幻”界限的深刻探索。本书精选了杉本博司“剧场”系列（Theaters）和“海景”系列（Seascapes）的代表性作品，带领读者沉浸在他那标志性的、充满禅意的视觉语汇之中。 “剧场”系列：凝固的电影时光，历史的回响 杉本博司的“剧场”系列，无疑是他最广为人知也最具代表性的作品之一。在这个系列中，他选择了一个看似简单却极具概念性的拍摄对象——废弃或仍在营业的电影院。然而，他的镜头并非简单记录这些场所的建筑风格或年代痕迹，而是通过一种近乎冥想式的拍摄手法，将一场完整的电影放映时间凝固在一张静态的 photograph 中。 他会将相机固定在一个位置，进行长时间曝光，曝光时间长达数小时，甚至数天。在这漫长的曝光过程中，电影屏幕上播放的影像，无论喜剧、悲剧、动作片还是艺术片，其流动的光影都叠加在屏幕上，最终形成一片白茫茫的光晕，仿佛整个银幕都燃烧成一片炽热的白色。而影院的内部空间，包括观众席、侧面的墙壁、天花板，以及那些隐藏在黑暗中的细节，则在极暗的光线下若隐若现，显露出其古老而又充满故事的轮廓。 这种拍摄方式，剥离了电影本身的叙事性，回归到“观看”这一行为的本质。观众在观看电影时，常常被情节所吸引，被光影的变化所牵引，而杉本博司的作品，则将这种观看的过程本身，变成了一个可被凝视的对象。电影的“时间”被停止，取而代之的是“空间”的永恒。当一张照片捕捉了整部电影的播放时间，它所包含的，不再是某个特定的情节或人物，而是电影作为一种文化现象、一种集体记忆的沉淀。 细品“剧场”系列的照片，你会发现，每一张都像是一件披着时间外衣的雕塑。那些曾经承载着无数欢笑、泪水、惊呼与沉思的影院，在杉本博司的镜头下，化身为一种历史的遗迹，一种集体回忆的容器。影院的奢华装饰、老旧的座椅、昏暗的通道，都在长时间曝光的光影中被赋予了新的生命。它们仿佛在低语着过往的辉煌，也暗示着时代的变迁。 更深层次地解读，杉本博司的“剧场”系列，是对“时间”这一抽象概念的视觉化呈现。电影本身就是时间的艺术，它通过连续的画面让时间流动起来。而杉本博司却反其道而行之，将流动的电影时间凝固在一个静态的画面中，以此来探讨时间的流逝、记忆的形成以及存在的意义。屏幕上的白光，如同创世之初的混沌，又或是万物归于寂灭的终点。观众席的黑暗，则像是一个永恒的未知，一个等待被填满的故事。 《Hiroshi Sugimoto: Dioramas》将呈现一系列精心挑选的“剧场”作品，每一幅都力求还原其原始的震撼力。这些作品不仅仅是摄影，更是哲学性的思考，是对过去时代的致敬，也是对当下观影体验的深刻反思。读者将在翻阅这些照片时，感受到一种时空的穿越感，仿佛置身于那些古老的影院之中，与历史对话，与光影共舞。 “海景”系列：永恒的平静，宇宙的边界 与“剧场”系列在时间维度上的探索不同，“海景”系列则更侧重于在空间维度上寻找一种永恒的、超越一切的平静。杉本博司在全球各地拍摄了大量的海景照片，从挪威的峡湾到地中海的海岸，从日本的濑户内海到北美的太平洋。然而，这些海景照片有一个惊人的共同点：它们都被处理得极致简约，海面与天空的界线被精确地分割成两条水平线，并且海水与天空呈现出近乎一致的、宁静的色彩。 杉本博司在拍摄“海景”时，同样会采用长时间曝光的手法，但这与“剧场”系列的光影叠加不同，这里的长时间曝光是为了捕捉海水最纯粹的本质。海面上的波浪、船只的痕迹、飞鸟的掠影，在长时间曝光下都会被抹平，只留下最原始、最纯粹的视觉感受。天空与海水的交界，被处理得模糊而又清晰，仿佛是宇宙与地球的交汇点。 这种极致的简约，剥离了海景的具体地理特征，也消解了时间流逝的痕迹。它不再是某个特定的地点，某个特定的时刻，而是“海”本身，是“水”的普遍形态，是“自然”最本真的存在。观众在观看这些“海景”时，常常会感受到一种莫名的宁静与辽远，仿佛置身于一个永恒的、没有边际的空间之中。 杉本博司曾说过，他拍摄海景，是为了寻找“最初的、最后的、也是最古老的那种海”。这种追求，并非对眼前景色的简单再现，而是对一种超越时间和空间限制的、普遍性的“海”的理解。他希望通过摄影，触及到事物最本质的形态，找到隐藏在表象之下的永恒。 “海景”系列的照片，如同中国传统山水画中的留白艺术，极简的构图，却蕴含着无限的意境。那一片片宁静的海水，仿佛承载着宇宙的洪荒，也映射着人类内心的深邃。天空与海洋的融合，暗示着阴阳的和谐，物质与精神的统一。 在这本书《Hiroshi Sugimoto: Dioramas》中，读者将有机会近距离欣赏杉本博司“海景”系列的精髓。每一张照片，都经过精心挑选和印制，力求最大程度地还原艺术家创作的初衷。它们不仅仅是风光摄影，更是对存在、对自然、对宇宙的哲学沉思。翻阅这些照片，你会感到一种涤荡心灵的力量，一种对生命本源的追问。 “Dioramas”的深层解读 书名“Dioramas”本身就具有深刻的寓意。“Diorama”本意是指一种立体的、逼真的模型场景，常常用于博物馆展览，旨在通过精密的细节和背景绘画，营造出一种身临其境的幻觉。杉本博司的作品，正是将这种“Dioramas”的理念，以摄影这种媒介，推向了更深层次的艺术境界。 他的“剧场”系列，就如同一个个被凝固的“Dioramas”，将电影院这一空间，变成了一个关于时间、记忆和观看的立体模型。观众不再是电影的参与者，而是成为了观察这些“Dioramas”的外部视角，反思观看的行为本身。 而“海景”系列，则更像是将自然本身，变成了一个极致简化的“Dioramas”。它剥离了自然的繁复，保留了最纯粹的形态，如同一个宇宙的微缩模型，让我们得以窥见自然最本真的面貌。 杉本博司的作品，并非简单地模仿现实，而是通过独特的艺术手法，创造出一种“超越现实”的现实。他以其冷静、客观的镜头，捕捉那些被我们忽略的、被时间所冲刷的，却又无比重要的存在。他让我们意识到，最深刻的真实，往往隐藏在最静默的时刻，最简单的形态之中。 《Hiroshi Sugimoto: Dioramas》这本书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次智慧的启迪。它邀请读者放慢脚步，用一颗宁静的心，去感受那些被时间凝固的瞬间，去探索那些被简化到极致的风景。在杉本博司的镜头下，我们看到的不仅仅是照片，更是他对生命、对宇宙、对存在的深刻理解。这本书将成为你探索杉本博司艺术世界、理解其创作理念的一扇窗口，也可能，它会为你打开一扇通往内心深处、通往对“真实”全新认知的门。 结语 在当代摄影艺术的版图中，杉本博司以其独树一帜的风格，占据着举足轻重的地位。他的作品，超越了摄影的技法层面，触及了哲学、历史、文化等多个领域。本书《Hiroshi Sugimoto: Dioramas》，正是对这位伟大艺术家在“剧场”和“海景”两大系列作品的一次系统性呈现。它不仅仅是收藏价值极高的画册，更是一次深入人心的艺术之旅。通过翻阅这本书，你将有机会与杉本博司进行一次跨越时空的对话，感受他那冷静而又充满力量的艺术语言，并从中获得属于你自己的独特体验与感悟。这不仅仅是一本书，更是一次关于观看、关于时间、关于存在的深刻冥想。

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这本书的意义，绝不仅仅在于展示了某位艺术家的作品集，它更像是一份关于“如何观看世界”的私人指南。Sugimoto 的视角具有一种令人信服的纯粹性，他剥离了所有表面的叙事意义，直击事物的本质结构。我特别欣赏他对媒介本身的尊重和实验，那些似乎平淡无奇的场景，一旦经过他镜头和冲洗过程的转化，就拥有了全新的、近乎纪念碑式的重量感。这本册子本身的设计也体现了这种精神，没有花哨的排版干扰，重点完全放在了图像与留白之间的对话上。它教会了我，真正的深度往往隐藏在最简洁的形式之下。在充斥着即时满足感的时代，阅读这本画册是一种反抗，它要求耐心、要求回望，要求我们重新校准我们感知世界的时间刻度。它不是一本能快速翻阅的“休闲读物”，而更像是一件需要被郑重对待的物件，每一次重访都会带来新的领悟，关于时间、关于物质、关于我们自身存在的转瞬即逝。

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这本书给我的感觉，完全不同于那些色彩斑斓、信息爆炸的当代艺术作品集。它更像是一个沉思室的入口，一个让人暂时逃离日常琐碎噪音的避难所。Sugimoto 对序列性的运用极其高明，你不会将每一张照片视为孤立的作品，而是将它们视为一个更大、更宏伟序列中的一个音符。这种重复与微小变化并存的结构，在我心中引发了一种类似音乐的韵律感。特别是当几幅主题相近的作品并置时，那种微妙的差异性被无限放大，迫使你不断调整你的视觉焦点。他的作品有一种强大的吸力，它们让你感觉仿佛置身于一个极度空旷的场域，所有外界的干扰都被抽离，只剩下你和眼前的光影结构。这种体验是内向的，它不是在向你讲述一个故事，而是为你提供了一块画布，让你去投射你内心深处最原始的恐惧与敬畏。这本书是对“留白”艺术的极致阐释，其力量恰恰在于它没有完全揭示一切。

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说实话，一开始我被这种极简主义的风格震慑住了，但很快，我就被吸引进了他构建的那个“时间之外”的世界。这本书的装帧和印刷质量堪称顶级，这对于理解 Sugimoto 的细微差别至关重要。他作品中的“灰阶”处理简直是大师级的艺术，不是简单地从黑到白，而是包含了无数种介于两者之间的、富有情绪的过渡色调。这让我联想到老电影胶片在时间侵蚀下的质感，每一张照片似乎都携带了自己的历史重量。我发现自己开始关注画面边缘和角落，那里往往隐藏着一些不易察觉的细节，那是摄影师对观看习惯的巧妙操控。他似乎在挑战传统摄影中“决定性瞬间”的理念，转而追求一种“永恒瞬间”——一个没有明确开端或结束的片段。这种对瞬间的稀释，让观看者不得不重新评估“观看”本身的含义。我甚至觉得，与其说是在看照片，不如说是在阅读某种用光影写就的哲学论文，它要求观看者投入极大的专注力，才能捕捉到那潜藏在平静表象下的巨大能量。

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读完这本画册，我脑中挥之不去的是一种关于“复制”与“真实”的深刻困惑。Sugimoto 的工作手法，尤其在他对那些经典场景的捕捉中，展现出一种近乎偏执的、对原始经验的探求欲。这套图景集合，不仅仅是记录，更像是某种对既有媒介的解构，他似乎在拷问我们：我们所感知的“真实”，究竟是经过多少次转译和过滤的产物？那些被他精心布置和拍摄的场景，虽然有着极高的还原度，却因为其固有的“人工痕迹”而显得比真实更加超现实。比如他对那些历史遗迹的处理，缺乏了日常的杂乱和噪音，使得它们像舞台布景一样，完美到令人不安。这种极致的纯净感，反而将观看者推向了一个审视者的位置，我们不再是被动接受图像信息，而是主动去寻找图像背后的“缺失物”——那些被排除在完美之外的、使世界得以运转的“不完美”。他的作品提供了一种冰冷的、近乎科学的视角来审视美学，但这种冷峻之下，却隐藏着对人类文明持续性的深切关怀，一种关于我们如何在时间的洪流中试图留下印记的无声呐喊。

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这部作品集简直是视觉的盛宴，每一次翻页都像进行了一次精心策划的、缓慢的、近乎冥想的旅程。Sugimoto 对时间和永恒的痴迷，通过这些静谧的场景得到了淋漓尽致的体现。我尤其被他捕捉到的那种“在场感”所震撼，画面中的每一个元素——无论是海岸线还是废弃的剧院——都仿佛被时间凝固，但同时又蕴含着无尽的、正在发生的运动。光线的处理简直是教科书级别的，他似乎总能找到那个恰到好处的曝光点，使得黑暗深邃到可以吞噬一切，而高光则清晰地勾勒出存在的边界。这不仅仅是摄影，更像是对“存在”这个概念本身的解构和重构。当你凝视那些广阔无垠的海景时，你会产生一种强烈的错觉，仿佛你站立的正是人类历史的起点，那种宏大叙事下的个体渺小感，被他用极简的构图有力地表达了出来。而且，那些建筑和博物馆系列的视角选择，精准地切断了现代的喧嚣，只留下纯粹的几何形式和历史的回响。它迫使我放慢呼吸，用一种近乎仪式化的方式去观看，而不是仅仅“扫视”图像。这是一本值得反复研读的、充满哲思的视觉文本。

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非常非常喜欢的调子，构图、黑白灰对比无可挑剔，相对统一的主题动人心魄，超现实主义的影像让人着迷。

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诚品书店F3，苏州

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一种伟大。

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非常非常喜欢的调子，构图、黑白灰对比无可挑剔，相对统一的主题动人心魄，超现实主义的影像让人着迷。