具体描述
创意人士从哪里得到灵感？他们如何在一张白纸上自由挥洒创意灵感？
多蒂•尼尔森和琪琪•哈特曼前往欧洲，踏上了探寻创意答案的征途，他们采访了来自不同领域的创意人士，其中包括设计师，艺术家，作家和作曲家。
他们的问题主要集中在创意人士是在何时、何地、何种情况下获得最佳创意的。
本书汇集了他们独特的思维见解，工作过程，剪贴本和工作环境等内容。
看看来自欧洲各行各业的创意人士是如何回答的！
作者简介
琪琪•哈特曼出生于瑞典，先后在斯德哥尔摩本理传媒学校和伦敦传播艺术学校学习。在长达20多年的设计生涯里，她曾在斯德哥尔摩、伦敦工作，目前她在阿姆斯特丹担任VBAT公司的创意总监。她的作品曾获得纽约广告奖(The New York Festivals)、水银奖（Mercury Awards）、D&AD广告奖等国际知名奖项的认可。琪琪曾在丹麦平面设计学院和斯德哥尔摩本理传媒学校担任客座讲师。她也是一位富有激情的摄影师，作品曾在荷兰多个画廊展出。
多蒂•尼尔森出生于丹麦，曾先后在丹麦平面艺术学院学习和伦敦传播艺术学校学习。20世纪90年代，她在伦敦担任艺术总监，作品曾获得戛纳国际广告节，D&AD，英国电视奖，欧洲第一创意奖（Epica），伦敦国际广告奖和竞选海报奖等大奖的认可。自从搬回丹麦工作，多蒂便开始在丹麦平面艺术学院讲授关于创意和创意思维的课程。她还曾写作了《Idébogen》（2001年）一书和其他多篇关于创意思维的文章。
目录信息
马克史汀•亚当逊 4
安迪•阿尔特曼 10
罗西•阿诺德 18
佩尔•阿努迪 24
西蒙•邦 30
乔吉•宾 36
安迪•博德 40
亨利克•波维克 44
迪克•布鲁纳 50
托尼•戴维森和金•帕普沃思 56
马克•丹顿 64
哥斯达夫•伊戈斯特德 70
马丁•高尔顿 74
费尔南多•古铁雷斯 82
亨利克•朱尔 88
埃里克•卡瑟斯 92
马琳•安妮•卡杰尔 100
菲利帕•克努森 106
奥托•克鲁伊森 110
安德斯•伦德•马德森 118
薇琪•马奎尔 122
保罗•尼尔 128
巴布罗•奥尔森•史密斯 132
欧文•奥拉夫 136
罗德里格•奥他索 140
克里斯•皮瑞斯特 144
英格格尔德•拉曼 152
维贝克•罗兰 158
洛特•罗默 164
托马斯•桑德尔 168
安德鲁•斯玛特 172
保罗•史密斯 180
加雷斯•斯通和德克兰•斯通 186
卡洛西卡•斯特菲特 190
罗布•瓦其曼斯 198
斯蒂娜•穆旭安 202
致谢 208
关于作者 208
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读后感
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用户评价
我得说，这本书的选材视角非常独特，它避开了那些已经被过度曝光的“网红”案例，而是挖掘了许多真正具有深远影响力的、低调的欧洲本土创意力量。比如，它花了不少篇幅介绍北欧在公共空间设计中如何融入自然光和可持续理念，那种将功能性、美学与社会责任完美结合的方式，简直是教科书级别的示范。而且，它没有局限于传统的平面设计或建筑领域，而是触及到了交互设计、声音设计乃至美食体验的范畴，展现了欧洲创意领域跨学科融合的广阔图景。每一次翻到新的章节，都有种“原来还可以这样思考！”的惊喜感。这种广度和深度，让我对“创意”这个概念有了更宏大、更立体的认识，它不再是一个孤立的技能，而是一种渗透到生活方方面面的思维方式。这种视野的拓展，是任何碎片化的网络资讯都无法给予的。
评分这本书的叙事节奏把握得非常精准，它没有那种冗长拖沓的理论铺陈，而是像一位经验丰富的老导游，带着你深入欧洲创意产业的肌理之中。我特别喜欢它处理案例的方式，不是那种干巴巴的“我们做了什么”的流水账，而是深入挖掘了每个项目背后的“为什么”和“如何实现”。比如，书中对一个柏林的小众家具品牌从概念诞生到最终产品问世的完整路径描绘，细致到令人咋舌，从最初的草图、材料的选择冲突，到最终如何说服保守的供应链伙伴，每一个环节都充满了戏剧性和挑战性。阅读时，我能清晰地感受到那些创意工作者在面对现实限制时所展现出的韧性与智慧。它不只是展示了最终完美的成品，更重要的是展现了“过程的混乱与美好”，这对我这种正在摸索中的创作者来说，是无价的经验之谈。这本书让我明白，真正的灵感不是凭空出现的奇迹，而是无数次迭代和不懈坚持的结果。
评分我之所以强烈推荐这本书，是因为它提供了一种“反思性实践”的框架。它不仅仅是展示“什么好”，更重要的是引导读者去构建自己的审美体系和工作方法论。书中大量的对比分析非常精彩，它会并置两个看似相似但最终效果截然不同的欧洲案例，然后抽丝剥茧地剖析其中的决策差异。这种“解构与重构”的过程，对我来说是最有价值的部分。我开始学着用更挑剔、更审慎的眼光去看待我自己的每一个设计选择，不再满足于“看起来不错”，而是深究“为什么它必须是这样”。这本书像一面镜子，照出了我在创意实践中的盲区和不足，同时也点亮了一条通往更高质量创作的路径。它不是一本快速致富手册，而是一份需要耐心品味的“创意营养品”，长期阅读绝对能提升一个人的审美阈值和解决问题的能力。
评分这本书的语言风格非常沉稳而富有洞察力，读起来有一种与智者对话的感觉。作者的文字功底极深，他擅长用精准且富有画面感的词汇来描绘复杂的创意概念，使抽象的理论变得具体可感。我发现自己常常会因为某一句精妙的总结而停下来，反复咀嚼。例如，书中在探讨某个意大利设计工作室如何平衡传统工艺与现代技术时，用了一个比喻，将“传承”比作“在古老的基石上搭建光纤网络”，那种张力感一下子就击中了我。而且，这种成熟的叙事腔调，避免了过度煽情或自我标榜，而是以一种非常冷静、客观的笔触去分析和赞赏那些真正的杰作。它给予读者的更多是启发和思考的空间，而不是生硬的灌输。读完后，我感觉自己的表达能力似乎也潜移默化地受到了熏陶，思考问题的方式也变得更有条理和深度了。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种色彩的碰撞和版式的精心布局，一下子就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里，它就那么静静地躺在那里，但散发出的那种独特的“设计感”和“欧洲气息”让我忍不住驻足细看。拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当考究，不是那种廉价的胶版纸，而是带着一丝微妙纹理的哑光纸，这本身就已经预示了内容的高水准。我当时就在想，光是看这个包装和触感，就能感受到作者和出版方在细节上投入了多少心血。它不像那些快餐式的设计指南，反而更像是一件值得收藏的艺术品。我最欣赏的是那种克制的美学，既有张扬的创意，又被极简的排版稳稳地压住，营造出一种高级的、不费力的时髦感。光是翻阅那些精美的插图和摄影作品，就已经让人心旷神怡，仿佛置身于米兰或巴黎的某个设计工作室里，空气中都弥漫着灵感的味道。这种从外到内的整体体验，让阅读本身变成了一种享受，而不是单纯的信息摄取。
评分一本让人忍不住买下并开展在本子上粘贴涂画行动的创意集
评分在书店看完的，有一些收获，一切启发，准备以后随身带一个灵感本，用来画一些小插画，小素描！
评分就像创意本身一样，内容杂且乱，却很有启发性。
评分好舒服，行云流水又或是走马观花地读了一遍，不求甚解，当然怎么能理解人家的点子呢，去感受灵感就ok啦
评分无非还是多看多收集多练，对一切事物都保持好奇心很重要。书的内容很泛，点到为止，不过大师们的各种灵感获取方法也蛮有借鉴意义的。
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