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出版者:Random House Childrens Books
作者:Ted Dewan
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-2
价格:30.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780385750578
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《光影流转:百年电影叙事艺术的变迁与回响》 内容概述: 《光影流转》是一部深入探究电影叙事艺术发展脉络的学术专著。本书并非一本简单的电影史梳理,而是聚焦于电影作为一种独特的视觉语言,如何随着时代技术、社会思潮以及艺术观念的演变,在叙事结构、人物塑造、镜头运用、剪辑节奏等方面不断创新与演进。作者以宏观的视角,结合丰富的影片案例,系统梳理了从默片时代的纯粹视觉表达,到有声电影开启的声音叙事,再到现代电影探索的非线性叙事、后现代解构等重要节点,揭示了电影叙事艺术如何由浅入深,从具象到抽象,从线性到多元,从聚焦个体命运到反思集体经验,逐步构建起其丰富而深刻的表达体系。 第一章:默片时代的视觉交响:无声胜有声的魅力 电影的诞生,最初便是一种纯粹的视觉艺术。本章追溯了默片时代电影叙事的主要特征。在没有对白的情况下,早期电影人不得不依赖于强烈的肢体语言、夸张的面部表情、精巧的构图以及富有表现力的场景设计来传递信息和情感。我们深入分析了诸如查理·卓别林通过“流浪汉”这一经典角色所展现的社会底层人物的辛酸与温情,弗里茨·朗的表现主义杰作《大都会》中宏大场景与极端情绪的视觉化呈现,以及格里菲斯在叙事结构上的 pioneering,如平行剪辑、闪回等手法的初步运用。本章将重点讨论默片时期电影如何通过“场面调度”和“镜头语言”的早期探索,构建出即使在今天看来依然极具感染力的叙事张力,并分析了字幕卡在信息传递与叙事推进中的辅助作用,探讨了在有限的技术条件下,电影人如何创造出跨越语言障碍的普适性情感表达。 第二章:有声世界的回响:声音与影像的融合叙事 有声电影的出现,无疑是电影史上的一场革命。本章着重探讨了声音如何为电影叙事注入新的维度和可能性。我们分析了对白如何直接、有效地传递信息,丰富人物性格,并推动情节发展。更重要的是,我们探讨了声音的非语言层面,如背景音乐、音效、乃至沉默本身,如何被电影人用来营造氛围、暗示情绪、烘托主题,甚至成为重要的叙事元素。例如,影片中恰到好处的配乐如何渲染紧张气氛,一段突如其来的音效如何预示危险的降临,或是刻意的静默如何加深角色的内心孤独。本章将以好莱坞黄金时代的一些经典歌舞片、黑色电影、以及惊悚片为例,展示声音如何与画面协同作用,形成视听一体化的叙事体验,并探讨了早期有声电影在技术限制下,如何克服“摄影机与录音机隔离”的难题,逐步实现声音与影像的有机结合,勾勒出声音在电影叙事中从辅助到核心的演变轨迹。 第三章:经典好莱坞的叙事法则:线性、因果与“隐形导演” 经典好莱坞电影以其成熟的叙事体系,长期以来被视为电影叙事的典范。本章深入剖析了经典好莱坞叙事的核心特征,包括清晰的线性结构、强烈的因果关系、鲜明的人物动机以及“隐形导演”的美学追求。我们将详细解读“三幕剧结构”在情节构建中的作用,即铺陈(setup)、对峙(confrontation)与解决(resolution),以及其如何通过一系列明确的戏剧性冲突来吸引观众,驱动故事前进。同时,本章将重点关注角色塑造,分析经典好莱坞如何通过“性格决定命运”的模式,塑造出观众易于理解和认同的主人公,并探讨了“视点蒙太奇”等技巧如何引导观众进入角色的内心世界。此外,我们还将讨论经典好莱坞的“隐形导演”美学,即导演的技巧服务于故事本身,尽可能不被观众察觉,从而创造一种沉浸式的观影体验。通过分析《卡萨布兰卡》、《公民凯恩》等影片,本章力求揭示经典好莱坞叙事何以能够如此有效地触动大众,并成为后世诸多影片学习的蓝本。 第四章:新浪潮的解放与探索:打破常规的叙事实验 20世纪中叶,世界范围内涌现的新浪潮电影运动,对电影叙事进行了大胆的革新与突破。本章聚焦于法国新浪潮、意大利新现实主义以及其他地区的电影新浪潮,分析他们如何挑战传统叙事模式,引入更为自由、实验性的表达方式。我们将探讨法国新浪潮如何借鉴文学中的意识流手法,通过非线性叙事、模糊的因果关系、开放式结局等,来捕捉人物复杂的内心体验和难以捉摸的现实。《去年在马里安巴》、《精疲力尽》等影片的分析将是重点。意大利新浪潮则以其对社会现实的关注,推崇“捕捉真实”的拍摄手法,摒弃传统的故事性和戏剧性,转而聚焦于普通人的日常生活,探讨其困境与尊严。本章还将分析新浪潮电影在镜头运动、剪辑节奏、演员表演等方面如何突破束缚,例如长镜头、即兴表演、以及对“第四面墙”的打破。这些探索不仅丰富了电影语言,也为后续的电影创新奠定了基础。 第五章:现代电影的多元图景:非线性、碎片化与后现代语境 进入20世纪后期及21世纪,电影叙事呈现出更加多元化、复杂化的趋势。本章将深入探讨现代电影中出现的各种叙事策略,如非线性叙事、多线叙事、平行宇宙叙事、以及碎片化叙事。我们将分析《低俗小说》、《穆赫兰道》等影片如何通过打乱时间顺序、制造虚实交错的叙事空间,来颠覆观众的传统期待,并引发对叙事本质的思考。同时,本章还将关注后现代主义思潮对电影叙事的影响,如对宏大叙事的解构、对经典文本的戏仿与挪用、以及对现实与虚构边界的模糊处理。我们还会讨论“元电影”(meta-cinema)的兴起,即电影开始反观自身,揭示其制作过程,质疑其叙事有效性,从而与观众建立一种更为自觉的对话。本章将通过分析大量当代电影案例,展现现代电影叙事如何日益复杂、充满挑战,并反映了当代社会信息爆炸、多元文化碰撞的时代特征。 第六章:人物塑造的深层挖掘:从英雄到普通人,再到模糊的边界 电影叙事的核心在于人物。本章将从人物塑造的角度,审视电影叙事艺术的演变。我们将对比分析经典好莱坞电影中那些具有明确动机、清晰性格弧光的人物,与新浪潮电影中那些更加日常化、模糊化,甚至难以捉摸的角色。随着时代的发展,电影对人物的刻画也日益深入和复杂,从传统的英雄主义叙事,转向对普通人生活困境的细腻描摹,再到对人性多面性、道德模糊性的深刻挖掘。本章将重点探讨心理现实主义的叙事手法,如何通过细腻的人物心理描写,展现角色内心深处的挣扎与矛盾。同时,我们还将分析后现代电影中那些“反英雄”或“无英雄”的角色,以及那些身份认同模糊、存在感缺失的角色,探讨这些人物形象的出现如何反映了当代社会个体存在的焦虑与迷茫。通过对不同时期电影人物塑造的对比研究,本章旨在揭示人物叙事如何反映并塑造我们对人性的理解。 第七章:镜头语言的演变:从描绘到表达,再到隐喻 镜头作为电影的基本构成单位,其运用方式直接影响着叙事的效果。本章将聚焦于镜头语言在叙事艺术中的发展。从默片时代通过构图、运动来传达情感,到经典好莱坞时期通过“镜头服务于故事”的原则,实现自然流畅的叙事,再到现代电影中更为大胆、实验性的镜头运用。我们将分析长镜头如何提供沉浸式的空间感与时间感,快速剪辑如何营造紧张、激烈的氛围,主观镜头如何让观众体验角色的视角,以及抽象、符号化的镜头语言如何承载更深层次的隐喻。本章还将探讨电影美学中“摄影机视点”和“人物视点”的辩证关系,以及导演如何通过对镜头角度、景别、运动的精心设计,引导观众的注意力,构建叙事信息,并传递情感。通过对不同电影风格中镜头语言运用的具体分析,本章将阐释镜头如何从单纯的描绘工具,演变为强大的叙事与表达力量。 第八章:剪辑的节奏与魔力:时间的重塑与叙事的驱动 剪辑是电影叙事中连接画面、重塑时间、构建意义的关键环节。本章将深入探讨剪辑的叙事功能及其发展。我们将梳理从“连续性剪辑”的追求,到“蒙太奇”理论的革命,再到现代电影中更为复杂的剪辑手法。本章将详细分析不同类型的剪辑,如叙事性剪辑、节奏性剪辑、抒情性剪辑、以及实验性剪辑,并探讨它们在电影叙事中所扮演的角色。例如,跳切(jump cut)如何打破视觉连贯性,制造疏离感;平行剪辑(parallel editing)如何通过对比或并置,制造戏剧张力或主题关联;闪回(flashback)和闪前(flashforward)如何构建时间上的复杂性。本章还将讨论剪辑节奏对观众情绪的影响,以及如何通过剪辑来控制信息的释放,制造悬念,或引发观众的联想。通过对大量影片的剪辑分析,本章将揭示剪辑作为一种无形的叙事力量,如何巧妙地操纵时间,塑造观众的观影体验。 第九章:主题的深度与回响:电影叙事中的哲学与社会关怀 电影叙事不仅仅是技巧的堆砌,更承载着导演的思想、对社会的反思以及对人类生存境况的探索。本章将从主题的维度,审视电影叙事艺术的深度与回响。我们将探讨电影如何通过叙事来传达和探讨各种哲学命题,如存在的意义、自由意志、命运与选择、爱与救赎等。同时,本章也将关注电影在社会层面的功能,如对社会问题的揭示与批判,对历史事件的记录与解读,以及对集体记忆的构建与传承。我们将分析不同时期、不同风格的电影,如何通过其独特的叙事方式,来触及或回应时代的精神症候,探讨社会变迁对个体命运的影响,以及电影如何成为一种反映和塑造社会价值观的媒介。本章将通过对一系列具有深刻主题的电影进行案例分析,阐释电影叙事艺术如何超越单纯的娱乐功能,成为一种重要的思想载体和文化现象,并引发观众的思考与共鸣。 结论:光影流转,叙事不息 《光影流转》的最后一章将对全书进行总结,并对未来电影叙事的发展进行展望。作者认为,尽管电影技术不断革新,观影模式日益多元,但电影叙事的核心——如何有效地与观众沟通,如何讲述引人入胜的故事,如何触动观众的情感与思考——始终不变。本书的研究表明,电影叙事艺术是一个不断演变、充满活力的领域,每一次技术的突破、每一次观念的革新,都为叙事带来了新的可能性。未来,我们或许会看到更加个性化、互动化的叙事体验,但其根本依然在于对人类经验的深刻洞察与艺术化的呈现。本书旨在为读者提供一个理解电影叙事艺术演变的框架,并鼓励读者以更深入、更批判的视角去欣赏和分析电影,感受光影流转中叙事艺术的无穷魅力与不竭动力。

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