中国曲艺论集(一)

中国曲艺论集(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国曲艺出版社
作者:
出品人:
页数:779
译者:
出版时间:1984-4
价格:(平)2.25元 (精)3.25元
装帧:平装/精装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国曲艺论集(一)》:聚焦曲艺艺术的深邃探索 这部《中国曲艺论集(一)》并非一本包罗万象的曲艺全书,而是一次聚焦于特定领域、深入探讨曲艺艺术精髓的学术性汇编。它旨在通过一系列专题研究,揭示中国曲艺这一独特而富有魅力的艺术形式的内在逻辑、发展脉络及其在当代社会中的价值与意义。本书的编撰者和作者们,凭借扎实的理论功底和丰富的实践经验,对曲艺艺术进行了多角度、深层次的剖析,力求为读者呈现一场关于曲艺的学术盛宴。 核心议题与研究视角: 本书将目光投向了中国曲艺的几个关键面向。首先,对曲艺的起源与演变进行了细致梳理。作者们追溯了曲艺艺术从漫长的历史长河中孕育、发展直至成熟的各个阶段,考察了不同历史时期社会文化背景对曲艺形式、内容和表演风格的影响。这不仅是对曲艺历史的梳理,更是对中华民族叙事传统、审美情趣和民间智慧的深刻洞察。 其次,本书着重探讨了曲艺的本体特征与艺术规律。曲艺以其独特的口语化叙事、表演与音乐的结合、以及与观众的即时互动而著称。本书的论述将深入解析这些构成曲艺生命力的核心要素,例如,对于“说、学、逗、唱”四功的技艺要求、不同曲种的程式化表演、叙事结构的设计、以及如何通过语言的节奏、韵律和塑造人物来吸引和打动观众,都将是本集重点关注的对象。作者们将尝试从理论层面提炼出曲艺艺术的普适性规律,并结合具体的曲种实例进行印证。 再者,本书也将目光聚焦于经典曲种的个案研究。虽然本书并非涵盖所有曲种,但它选取了若干在曲艺发展史上具有代表性和影响力的曲种,如相声、评书、鼓曲、苏州评弹等。通过对这些经典曲种的深入分析,读者可以更直观地理解曲艺艺术的多样性与丰富性。研究内容可能包括特定曲种的形成历史、代表性作家作品、表演流派、以及其在不同时代扮演的角色与价值。这种个案研究的方式,有助于将抽象的理论分析落到实处,使读者对曲艺艺术的理解更加具体生动。 此外,本书还关注曲艺的时代价值与创新发展。在当代社会,曲艺艺术面临着新的挑战与机遇。本书的作者们将探讨曲艺如何在继承传统的基础上,积极适应时代变化,进行有效的创新。这可能涉及到曲艺在题材选择、表现形式、传播方式等方面的探索,以及如何在新媒体环境下保持其艺术生命力。同时,作者们也会审视曲艺艺术在传承中华优秀传统文化、丰富人民群众精神文化生活、以及促进社会和谐方面的独特作用。 学术深度与理论贡献: 《中国曲艺论集(一)》的价值在于其严谨的学术态度和深刻的理论建构。本书的作者们并非仅仅停留在对曲艺现象的描绘,而是力求通过理论分析,揭示曲艺艺术背后更深层次的文化逻辑和美学旨趣。书中可能涉及美学理论、叙事学、传播学、民俗学等多个学科的视角,将曲艺研究置于更广阔的学术视野中。 通过对曲艺艺术的细致剖析,本书旨在丰富和发展中国曲艺学。它可能为曲艺的理论研究提供新的视角和方法,也可能对现有的曲艺理论进行补充和修正。本书的出版,无疑将为曲艺研究的学术界带来新的启示,并为从事曲艺创作、表演、评论和教育的专业人士提供宝贵的理论参考。 读者对象与阅读价值: 这本书主要面向对中国曲艺艺术感兴趣的学术研究者、高等院校师生、曲艺从业人员、文化爱好者以及对中国传统文化有深入了解需求的读者。对于专业研究者而言,本书提供了一批具有前瞻性和启发性的研究成果,能够帮助他们拓展研究思路,深化理论认识。对于曲艺爱好者而言,本书则是一次走进曲艺艺术内核的绝佳机会,能够帮助他们更深刻地理解和欣赏这项古老而充满活力的艺术。 总而言之,《中国曲艺论集(一)》是一部思想深刻、论述严谨、内容扎实的曲艺研究专著。它以其独特的切入点和深入的分析,为我们理解和传承中国曲艺这一宝贵的非物质文化遗产提供了重要的学术支持和理论 guida。本书的问世,将进一步推动中国曲艺研究走向深入,并为曲艺艺术的创新发展注入新的活力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书以其详尽的史料考证和深刻的理论分析,为我打开了一扇认识中国曲艺的大门。作者对于曲艺各个分支的起源、发展、演变以及其艺术特征的梳理,都做到了极为细致和深入。我尤其欣赏书中关于曲艺“音乐性”的讨论,作者不仅介绍了不同曲种的音乐特点,还分析了音乐在曲艺表演中的作用,以及音乐与语言、表演等元素的融合。这种对音乐元素的深入挖掘,让我对曲艺的艺术魅力有了更全面的认识。书中对曲艺“叙事性”的探讨,也让我看到了曲艺作为一种口头艺术,如何巧妙地运用语言和表演来构建引人入胜的故事。这种对叙事技巧的分析,让我对曲艺的艺术魅力有了更深层次的认识。这本书让我看到了中国曲艺的博大精深,也让我对中国传统文化有了更深的认识和认同。

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我被这本书所呈现出的广阔视野和深刻洞察力深深吸引。作者在梳理中国曲艺的发展脉络时,将目光投向了更广阔的文化背景,探讨了曲艺与其他艺术形式,如戏剧、音乐、文学、民间习俗等的相互影响和融合。他不仅仅关注曲艺本身,更关注曲艺在中国社会文化发展进程中的作用和地位。这种跨学科、跨领域的分析,使得他对曲艺的理解更加深刻和全面。我特别注意到书中关于曲艺“叙事性”的分析,作者将其与中国传统文学的叙事传统相结合,揭示了曲艺作为一种口头艺术,如何巧妙地运用语言和表演来构建引人入胜的故事。这种分析让我对曲艺的艺术魅力有了更深层次的认识。这本书不仅仅是关于曲艺的,更是关于中国文化整体的一种理解。它让我看到了中国文化的多样性和生命力,也让我对自己的文化根源有了更深的认同感。

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我一直对那些能够触及灵魂的艺术作品充满向往,而这本书,正是这样一本能够触及我灵魂的作品。作者在对曲艺的各个流派进行梳理和分析时,不仅仅局限于学术的层面,更融入了深厚的人文关怀。他笔下的艺术家们,不仅仅是技艺的传承者,更是时代的记录者和心灵的抒发者。我能感受到作者在字里行间流露出的对中国传统文化的深厚情感,以及对曲艺艺术生命力的不懈追求。书中对曲艺“草根性”的探讨,让我看到了曲艺艺术来源于人民,服务于人民的本质。它不仅仅是一种艺术表演,更是中国人民日常生活的一部分,是他们情感宣泄的出口,是他们生活乐趣的来源。这本书让我重新审视了艺术与生活的关系,也让我对曲艺的艺术价值有了更深层次的认识。它让我明白,真正的艺术,能够超越时间,连接心灵,唤醒共鸣。

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我一直认为,理解一门艺术,需要先了解其“根”。而这本书,正是为我挖出了中国曲艺那深埋于泥土中的根。作者对于曲艺各个流派的起源和演变,进行了极为细致的考证,追溯到了许多鲜为人知的早期形态。他没有回避曲艺发展过程中遇到的挑战和困难,而是将其视为艺术生命力的一部分,去分析其应对策略和调整过程。这种实事求是的态度,让我对曲艺的认知更加立体和全面。我尤其欣赏书中关于曲艺“活态传承”的探讨,作者并没有将曲艺神化,而是强调了其与时代同步发展的可能性。他对于曲艺在现代社会中的生存状态和发展趋势的分析,也为我们思考传统艺术的未来提供了宝贵的启示。这本书让我明白,传承并非一成不变的复刻,而是与时俱进的创新。它让我对曲艺的未来充满了信心,也让我看到了自己作为一名普通观众,如何能够为这份传承贡献一份力量。

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这本书的独特之处在于它不仅仅是对曲艺的罗列和分析,更是一次对曲艺“精神”的追寻。作者在字里行间流露出的对中国传统文化的深厚情感,以及对曲艺艺术生命力的不懈探索,深深地打动了我。我能感受到作者在撰写此书时所付出的巨大努力,他对每一处细节的打磨,对每一个观点的论证,都充满了敬意。书中对曲艺表演者的人生境遇、艺术追求的描绘,更是将冰冷的学术分析转化为了有温度的故事。我从那些鲜活的人物形象中,看到了曲艺艺人在时代变迁中的坚守与创新,看到了他们将汗水与智慧融入每一次的演出,将快乐与感动带给观众。这种人文关怀的视角,让这本书不仅仅是一本学术著作,更是一本充满人情味的心灵读物。它让我明白了,真正的艺术,不仅仅在于技艺的精湛,更在于其背后所承载的时代记忆和人文精神。这本书让我重新审视了曲艺的价值,也让我对那些默默奉献的艺术家们充满了敬意。

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我一直认为,理解一门艺术,需要先了解其“根”。而这本书,正是为我挖出了中国曲艺那深埋于泥土中的根。作者对于曲艺各个流派的起源和演变,进行了极为细致的考证,追溯到了许多鲜为人知的早期形态。他没有回避曲艺发展过程中遇到的挑战和困难,而是将其视为艺术生命力的一部分,去分析其应对策略和调整过程。这种实事求是的态度,让我对曲艺的认知更加立体和全面。我尤其欣赏书中关于曲艺“活态传承”的探讨,作者并没有将曲艺神化,而是强调了其与时代同步发展的可能性。他对于曲艺在现代社会中的生存状态和发展趋势的分析,也为我们思考传统艺术的未来提供了宝贵的启示。这本书让我明白,传承并非一成不变的复刻,而是与时俱进的创新。它让我对曲艺的未来充满了信心,也让我看到了自己作为一名普通观众,如何能够为这份传承贡献一份力量。

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这本书以其独到的视角和严谨的学术分析,为我提供了一个全新的认识中国曲艺的平台。作者在对曲艺的各个分支进行梳理时,不仅仅停留在表面的技法和风格,更深入挖掘了其背后所蕴含的社会文化意义和时代精神。我特别喜欢书中关于曲艺“观众互动”的分析,作者生动地描绘了曲艺表演者如何通过语言、表演和观众进行交流,如何引导观众的情绪,如何与观众共同创造演出的氛围。这种对表演细节的细腻捕捉,让我仿佛身临其境,感受到了曲艺表演的独特魅力。书中对曲艺“口传心授”的传承方式的探讨,也让我对传统艺术的传承方式有了更深刻的理解。它让我明白,那些口口相传的技艺,不仅仅是技巧的传递,更是情感、经验和人生智慧的传递。这本书让我对曲艺的艺术价值有了更深层次的认识,也让我对那些传承者们充满了敬意。

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这是一本厚重且极具学术价值的著作,我作为一名曲艺爱好者,一直对中国传统曲艺有着浓厚的兴趣,从书中我仿佛能够触摸到中国曲艺那悠久而深邃的历史脉络。作者对于各地曲种的梳理和介绍,其详尽程度令人叹为观止,不仅仅是简单地列举名称,而是深入到每个曲种的源流、发展、表演形式、音乐特点、代表性作品以及在不同历史时期的演变。阅读过程中,我时常被作者精准的考证和生动的描绘所吸引,仿佛置身于热闹的市井,亲眼目睹着评书先生的抑扬顿挫,或是跟随相声演员的诙谐幽默。书中对许多濒临失传的曲种的挖掘和介绍,更是让我感到震撼,这些宝贵的文化遗产,在作者的笔下重新焕发光彩。我尤其欣赏书中对于曲艺与社会文化、民间生活之间关系的深刻探讨,它不仅仅是一门艺术,更是中国人民情感、思想和智慧的载体。对于那些渴望了解中国曲艺全貌的读者来说,这本书无疑是一部不可多得的宝藏。它不仅提供了丰富的知识,更引发了我们对传统文化传承和创新的深刻思考。

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我怀着一种探索未知的心情翻开了这本书,却意外地收获了丰富而系统的知识。作者以一种清晰且富有条理的方式,将中国曲艺的各个方面进行了系统性的梳理和阐述。从早期的起源传说,到后来的各种曲种的形成和发展,再到各个时期代表性的艺术家和作品,本书都进行了详尽的介绍。我尤其赞赏书中对于曲艺“变迁”的讨论,作者并没有将曲艺视为一成不变的静态事物,而是展现了其在历史长河中不断适应、创新、发展的过程。他对于不同地域、不同时代的曲艺特点的对比分析,也让我对曲艺的多样性有了更深刻的理解。这本书就像一个详尽的曲艺百科全书,为我打开了一扇了解中国传统曲艺的窗户。它让我认识到,在中国广袤的土地上,曾经孕育出如此丰富多彩的艺术形式,它们是中国人民智慧和创造力的结晶,也是我们宝贵的文化遗产。

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我必须承认,初次接触这本书时,我对它的内容深度和广度有些低估。然而,随着阅读的深入,我逐渐被其中严谨的学术态度和开阔的视野所折服。作者对曲艺理论的探讨,不仅仅停留在表面的描述,而是深入到其内在的逻辑、艺术规律以及美学价值。书中关于曲艺的叙事结构、表演技巧、语言艺术等方面的分析,都达到了相当高的学术水准,为曲艺研究提供了一个全新的视角和理论框架。我特别注意到作者在探讨“说唱艺术”的本质时,所提出的观点极具启发性,他将曲艺置于更广阔的文化语境中,分析其与其他艺术形式的联系与区别。这种宏观与微观相结合的研究方法,使得本书在理论深度上远超一般的科普读物。对于从事戏剧、音乐、文学等相关领域的研究者而言,这本书无疑是打开新思路、拓展研究领域的重要参考。即便我并非专业的曲艺研究者,阅读这本书也让我对艺术的认知有了更深层次的理解,仿佛打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门,感受到了智慧的碰撞和思想的启迪。

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