The Life and Times of Stephen Foster pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mitchell Lane Pub Inc

作者:Zannos, Susan

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:LIB

isbn号码:9781584152132

丛书系列:Masters of music

图书标签:

• Stephen Foster
• American Songwriter
• Music History
• Biography
• 19th Century
• American Culture
• Popular Music
• Songwriting
• Musical Theatre
• Folk Music

《斯蒂芬·福斯特的生平与时代》 一、 早期生活与音乐启蒙：孕育明日的作曲家 斯蒂芬·科林斯·福斯特（Stephen Collins Foster），这位日后被誉为“美国音乐之父”的作曲家，于1826年7月4日出生在美国宾夕法尼亚州的劳伦斯维尔。他的出生日期本身就充满了象征意义，正值美国独立日，似乎预示着他将以音乐的形式，深刻地描绘和塑造着这个年轻国家的文化肌理。福斯特的家庭背景为他的音乐天赋提供了肥沃的土壤。他的父亲，威廉·福斯特，是一位有声望的商人，也是一位颇有才情的业余音乐爱好者。威廉对音乐的热情，特别是对苏格兰和爱尔兰民歌的喜爱，深深地影响了年幼的斯蒂芬。家庭环境中弥漫着的音乐氛围，成为了斯蒂芬最早的音乐启蒙。 福斯特从小就展现出非凡的音乐悟性。据记载，他早在孩童时期就能准确地模仿和演唱他听过的歌曲，并且对乐器表现出浓厚的兴趣。尽管他并非科班出身，没有接受过系统的音乐学院教育，但他的天赋和在家中的耳濡目染，已足以让他踏上一条独特的音乐道路。他的母亲，伊莉莎白·皮尔森·福斯特，也对儿子的成长给予了鼓励和支持，为他创造了一个充满爱和艺术气息的成长环境。 福斯特的早期教育主要集中在当地的学校，但他似乎对学术课程的兴趣远不如对音乐的投入。他常常在课堂上走神，脑海中回响着旋律和歌词。这种对音乐近乎痴迷的热情，预示着他将一生致力于用音乐来表达情感和描绘生活。他的第一支笔在1837年，年仅11岁时，便创作了一首名为《怀念她》(Open Thy Lattice, Love) 的歌曲，这虽然是一次早期的尝试，却已初现他日后创作的端倪。 二、 早期创作与突破：从业余爱好者到职业作曲家 福斯特的音乐生涯真正起步于20世纪40年代。尽管他曾短暂地在商业领域工作，试图平衡家族的期望和个人的热情，但音乐的召唤终究让他无法抗拒。1840年代中期，福斯特开始积极地将自己的作品呈献给公众。他的早期作品，很多都受到了当时流行的“滑稽歌剧”（Minstrel Show）的影响。这种表演形式，虽然在今天看来存在着争议性的刻板印象，但在当时却是大众娱乐的重要组成部分，也是许多美国作曲家崭露头角的平台。 福斯特的才华在于，他能够巧妙地将欧洲的音乐风格与美国本土的音乐元素相结合，创造出独具一格的作品。他吸收了当时流行的舒曼茨（Schumanntz）风格的旋律，同时又融入了黑人音乐中特有的节奏和情感。他的音乐旋律优美动听，易于传唱，歌词也常常触及普通人的生活情感，因此迅速赢得了广大听众的喜爱。 1847年，福斯特创作了《哦，苏珊娜！》(Oh! Susanna)，这首歌曲的成功成为了他音乐生涯的一个重要转折点。这首歌曲以其轻松活泼的旋律和幽默诙谐的歌词，迅速风靡全美，并在国际上也获得了广泛的传唱。这首歌曲的成功，不仅为福斯特带来了名声，更重要的是，它确立了他作为一位重要作曲家的地位，并鼓励他将更多的精力投入到音乐创作中。 紧接着，《肯塔基老家》(My Old Kentucky Home) 和《美丽的梦》(Beautiful Dreamer) 等一系列经典作品的问世，进一步巩固了福斯特在音乐史上的地位。这些歌曲不仅仅是优美的旋律，更是对那个时代美国社会生活、人情风貌的生动写照。它们触及了诸如思乡、爱情、劳作、以及对美好生活的向往等普遍情感，因此能够跨越时间和地域，引起无数人的共鸣。 三、 音乐主题与风格：描绘时代的画卷 福斯特的音乐主题非常广泛，但他最擅长描绘的，无疑是美国普通民众的生活和情感。他的歌曲中，常常出现对田园风光的赞美，对故乡的眷恋，对劳作生活的描绘，以及对美好爱情的憧憬。这些主题，在当时的美国社会具有极强的代表性， resonated with the common people. 例如，《肯塔基老家》描绘了一幅充满怀旧色彩的南方田园景象，歌词中流露出的对故乡深深的眷恋，触动了无数远离家乡的人们的心弦。而《美丽的梦》则以其温柔婉转的旋律和诗意的歌词，描绘了对美好爱情的向往，成为了情侣们常常传唱的经典。 福斯特的音乐风格，也具有独特的辨识度。他的旋律流畅而富有歌唱性，易于记忆和传唱。他的和声处理简洁而有效，能够恰到好处地烘托出歌曲的情感。他的歌词，虽然有时显得朴实无华，却饱含真挚的情感，能够直击人心。 尤其值得注意的是，福斯特的音乐在一定程度上也反映了那个时代美国社会的一些复杂性。他的一些作品，如《尼格罗人》(Nigger) 系列歌曲（尽管这些歌曲在现代被认为带有歧视色彩），是当时“滑稽歌剧”文化背景下的产物。然而，即使在这些歌曲中，福斯特也尝试去描绘黑人的生活和情感，尽管这种描绘受到时代局限和当时社会观念的影响。尽管如此，他的一些作品，如《在我的小屋里》(In My Old Kentucky Home) 和《在摇篮曲》(Gwine Home) 等，也流露出对黑人遭受压迫的同情，以及对自由的向往，这在当时是难能可贵的。 四、 时代背景与社会影响：音乐与历史的交织 斯蒂芬·福斯特所处的时代，是美国历史上一个充满变革和冲突的时期。19世纪中期，美国正经历着快速的工业化和城市化，同时也面临着南北方之间关于奴隶制的深刻矛盾。在这个大背景下，福斯特的音乐扮演了重要的角色。 他的歌曲，通过其广泛的传唱性，成为了连接不同阶层、不同地区民众的精神纽带。在许多家庭中，福斯特的歌曲是日常生活中不可或缺的一部分，它们伴随着人们的喜怒哀乐，成为了他们共同的文化记忆。 更重要的是，福斯特的音乐在一定程度上也成为了美国民族认同形成过程中的一股重要力量。他的歌曲所描绘的美国风光、美国生活、美国情感，帮助塑造了那个时代美国人对自身身份的认知。他用音乐“讲故事”，讲述了属于美国自己的故事，这些故事，在当时的文化环境中，具有强大的凝聚力。 然而，福斯特的音乐生涯也并非一帆风顺。他生活在19世纪，当时的音乐版权保护机制尚不完善，这导致他的许多作品被随意翻印和演唱，他本人从中获得的经济回报非常有限。尽管他的音乐风靡一时，但他却常常陷入经济困境。这种现实，与他音乐中描绘的乐观和美好，形成了鲜明的对比。 五、 晚年与遗产：不朽的音乐之声 斯蒂芬·福斯特的晚年，饱受经济压力和健康问题的困扰。尽管他一生创作了200多首歌曲，其中许多成为了不朽的经典，但他的生活却过得并不富裕。1864年，年仅37岁的福斯特在纽约的一家廉价旅馆中孤独地去世。他的最后一句遗言，“这是多么可悲的夜晚”，更是为他短暂而辉煌的生命增添了一抹悲凉的色彩。 然而，福斯特的音乐生命并没有随着他的离去而终结。相反，他的作品穿越时空，继续在世界各地传唱。他的歌曲，如《我的家在何方》(Home! Sweet Home!)，《金发女郎》(Jeanie with the Light Brown Hair)，《哦，苏珊娜！》，《肯塔基老家》等，至今仍然是世界上最受欢迎的歌曲之一。 他的音乐，不仅在演唱会上、在收音机里被播放，更深深地根植于美国人的文化基因之中。这些歌曲，成为了美国流行音乐的源头之一，影响了后世无数的音乐家。福斯特的音乐，以其真挚的情感、优美的旋律和深刻的时代烙印，永远地镌刻在了美国音乐史的长河中，成为了一个时代不朽的文化符号。他的作品，是那个时代美国人民共同的情感载体，也是美国文化发展史上一笔宝贵的财富。 《斯蒂芬·福斯特的生平与时代》一书，旨在深入挖掘这位伟大作曲家的人生经历，剖析其音乐作品的时代背景与艺术价值，重现他如何用音乐捕捉和描绘19世纪的美国生活，以及他的音乐如何成为那个时代不可或缺的精神力量。本书将带领读者穿越历史的洪流，感受福斯特音乐中永恒的魅力。

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