Work Book

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出版者:Glencoe/McGraw-Hill School Pub Co
作者:GLENCOE
出品人:
页数:348
译者:
出版时间:1999-9
价格:$ 14.69
装帧:Pap
isbn号码:9780028183121
丛书系列:
图书标签:
  • 学习
  • 练习
  • 工作手册
  • 技能提升
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具体描述

The Grammar and Language Workbook offers sequential language instruction along with extensive drill and practice in grammar, usage, and mechanics. This important tool includes a handbook as well as vocabulary, spelling, and composition lessons.

《艺境:思维的拓扑与创造的几何》 内容简介 《艺境:思维的拓扑与创造的几何》是一部深入探索人类认知边界、艺术感知演化以及创造力生成机制的哲学与美学专著。本书并非一本简单的艺术史或理论手册,而是试图构建一个跨学科的框架,通过对思维运作模式的精细剖析,揭示艺术创作背后蕴含的深刻逻辑,并为我们理解和激发自身创造力提供全新的视角。 作者从“思维的拓扑”这一核心概念出发,将人类的思维活动比拟为一张具有无限可能性的、动态变化的几何网络。我们感知世界、理解概念、形成情感,乃至进行抽象思考,都如同在这张网络上进行着不同维度的“路径探索”与“形态变形”。书中详细阐述了认知科学、神经科学、语言学、数学以及哲学中的相关理论,并将其巧妙地融合,旨在呈现一个更加立体和精密的思维模型。 “拓扑”的引入,意味着作者关注的并非思维的具体内容,而是其内在的结构、连接方式、以及在不同刺激和情境下发生的“形变”与“重组”。例如,我们如何从一系列孤立的感官输入中构建出连贯的“对象”?不同概念之间是如何建立联系,又如何通过隐喻、类比等方式进行转化?情感是如何与认知过程交织,并最终影响我们的判断与行为?本书将这些看似抽象的问题,通过丰富的案例和精辟的论述,转化为可理解的思维“地图”。 在此基础上,《艺境》进一步探讨了“创造的几何”。如果说思维是潜在的无限可能,那么创造就是将这些可能性具体化、显现化的过程。作者认为,创造并非凭空出现,而是遵循着某种内在的“几何法则”。这种法则体现在艺术创作中,便是艺术家如何运用媒介、结构、形式、色彩、声音等元素,在有限的画布、空间或时间中,构建出无限的意义与体验。 本书将创造过程分解为几个关键的“几何变换”: “映射与投射” (Mapping and Projection): 艺术家如何将内在的情感、理念或对现实的观察,通过特定的媒介“映射”到外部作品中。这包括隐喻的运用、象征的构建,以及主观体验的客观化。 “边界的消融与重构” (Boundary Dissolution and Reconstruction): 创造力常常体现在打破既有界限的能力上。艺术作品如何模糊不同门类、不同概念之间的界限?艺术家如何通过重构事物的边界,引发新的认知与联想? “对称与不对称的张力” (Tension of Symmetry and Asymmetry): 艺术作品中,平衡与失衡、秩序与混沌的相互作用,是激发观者感知与解读的关键。本书深入分析了这种“几何张力”如何塑造作品的情感力量与哲学意涵。 “生长与坍缩的动态” (Dynamics of Growth and Collapse): 创造过程并非线性的,而是一个不断试探、拓展(生长)又可能自我修正、浓缩(坍缩)的动态过程。作品的完成,是这种动态博弈的结果,也为观者留下了进一步“生长”与“坍缩”的解读空间。 《艺境》的独特之处在于,它将抽象的思维过程与具体的艺术实践紧密地联系起来,并运用了数学和几何学的语言作为一种“普适性”的解析工具。作者并非要将艺术“数学化”或“机械化”,而是希望通过引入严谨的逻辑框架,帮助读者更好地理解艺术的“可能性空间”,以及艺术家在其中如何进行“最优选择”与“创新探索”。 书中贯穿了大量横跨不同时期、不同文化、不同媒介的艺术案例。从古希腊的雕塑比例到文艺复兴的透视法则,从印象派的光影捕捉到抽象表现主义的笔触张力,从古典音乐的结构逻辑到现代电子音乐的声音实验,作者都尝试运用“思维的拓扑”和“创造的几何”的视角进行解读。读者将看到,那些看似天马行空的艺术杰作,其背后往往潜藏着深刻的认知结构与创造策略。 本书还探讨了“感知的演化”与“意义的生成”。随着人类社会和技术的进步,我们的感知方式也在不断演化。新的媒介、新的信息传输方式,都在重塑我们思维的“拓扑结构”。艺术作为一种高度敏感的感知载体,总是走在感知演化的前沿。理解艺术,也是理解我们自身感知能力的演变轨迹。同时,艺术作品的意义并非固定不变,而是在观者与作品的互动中不断“生成”的。作者通过对“解构”、“重构”、“留白”等艺术手法的分析,揭示了艺术作品如何在“几何”的框架内,为观者提供了开启无限意义的“钥匙”。 《艺境》的语言风格力求清晰、严谨,同时又不失哲思的深度与美学的感染力。作者避免使用过于晦涩的术语,而是通过类比、隐喻和生动的例证,将复杂的概念变得触手可及。阅读本书,如同跟随一位经验丰富的向导,在人类思想与艺术的浩瀚星空中进行一场令人兴奋的探险。 对于文学、艺术、哲学、心理学、设计、教育等领域的专业人士,以及任何对人类创造力、认知过程和艺术感知抱有浓厚兴趣的读者,《艺境:思维的拓扑与创造的几何》都将是一本不可多得的启迪之作。它不仅能够深化我们对艺术的理解,更能启发我们审视自身的思维模式,探索潜藏在日常行为和思考背后的“创造几何”,从而在各个领域激发更具深度和原创性的洞见。本书的目标,是帮助读者学会“看”见思维的结构,“理解”创造的逻辑,并最终“成为”更具创造力的人。

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