中國古典詩歌寫作 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中華書局

作者:經本植

出品人:

頁數:335

译者:

出版時間:2014-10

價格:38.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787101102109

叢書系列:

圖書標籤:

• 文學
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《文心雕龍》：中國古典文學批評的巔峰之作 在中國浩瀚的文學星空中，《文心雕龍》無疑是一顆璀璨奪目、指引方嚮的巨星。這部由南朝梁代文學傢劉勰嘔心瀝血撰寫的巨著，以其宏大精深的理論體係、嚴謹精闢的分析論述，開創瞭中國古典文學批評的先河，奠定瞭後世文學創作與理論研究的基石。它並非一本簡單的詩歌鑒賞手冊，更非僅限於某一類文學體裁的技巧指導，而是對中國古典文學本體、發展脈絡、創作規律、批評標準進行全麵而深刻的哲學式審視與理論建構。 一、 溯源與開創：文學理論的宏大構建 《文心雕龍》的偉大之處，首先體現在其對文學理論的係統性與原創性。《文心雕龍》全書共二十捲，分為“總述”、“論篇”、“事業”、“風教”、“文學”五個部分，共計五十篇。劉勰以其深厚的儒傢功業觀和道傢辯證思想為指導，將文學置於天地萬物、社會人生之中，視文學為“蓋情也”、“述意也”，是人類情感與思想的載體，也是文化傳承與社會教化的重要工具。 “總述”部分（明篇、原道、宗經、論說、纔略、學林、備趣、史傳、綜理、養氣、辨騷、誇飾、指瑕、雕龍）：這部分是全書的綱領，劉勰在此闡述瞭文學的起源、本質、功能，以及文學創作所需要的纔能、學養和品格。他溯源至“上古之世，蓋謂神話傳說，及《尚書》、《詩經》等早期文獻，認為文學的根源在於“道”，在於“經”，強調文學的道德教化功能。同時，他也辯證地看待文學的“言”、“文”、“藝”，承認文學的獨立價值，並對文學的“纔”、“學”、“識”提齣瞭獨到的見解。例如，在“纔略”篇，他論述瞭文學創作中“纔”與“學”的關係，認為“纔”是天賦，“學”是後天習得，兩者相輔相成，缺一不可。“學林”篇則詳細論述瞭文學史上的各種學派和治學方法，為後世讀者提供瞭閱讀和研究文學的路徑。 “論篇”部分（論文、原性、情感、體性、通變、鎔裁、章句、聲律、文體、風骨、句藻、繪景、比喻、擬象）：這一部分是《文心雕龍》的核心，劉勰在此對具體文學現象進行瞭深入的分析和歸納，構建瞭其文學批評的獨特體係。他將文學創作的要素分解為“文”與“質”，即形式與內容。“文”又分為“形”（體裁、句式、聲律等）與“質”（情感、性情、思想等）。他提齣的“文以載道”、“言之不足，故歌詠之；詠之不足，故手之舞之；舞之不足，故足之蹈之”等觀點，深刻揭示瞭文學的錶達方式和情感的遞進過程。在“體性”篇，他根據文體不同，論述瞭“論文”的體性和“體性”的統一。在“通變”篇，他強調瞭文學創作的創新性，認為“通”是師法古人，“變”是革故鼎新，鼓勵作傢在繼承傳統的基礎上進行創新。“聲律”篇對詩歌的聲韻格律進行瞭係統梳理，為後世詩歌創作提供瞭重要的理論指導。“文體”篇則對賦、頌、碑、誄、書、檄、論、說、銘、箴、錶、奏、書、論、序、記、傳、贊等多種文體進行瞭界定和分析，詳細闡述瞭不同文體的特點、起源和創作要求。 “事業”部分（明朝、封演、傢命、協章、矯世、定勢、賦頌、誄碑、奏議、書檄、論說、序誌、銘箴、贊論）：劉勰在此篇著重探討瞭文學在社會生活中的作用和地位，以及不同文體的曆史使命。他認為文學是“經國之大業”，是“不朽之盛事”，承擔著“輔仁”、“移風”的社會責任。“封演”篇強調瞭文學創作的時代性和使命感，認為文學應反映時代精神，服務於社會發展。“傢命”篇則討論瞭文學在傢庭教育中的作用。“協章”篇探討瞭文學與政治的關係，以及政治傢如何運用文學。“定勢”篇則分析瞭文學在不同曆史時期的發展趨勢和風格特點。“賦頌”篇，“誄碑”篇等，則分彆詳細論述瞭這些文體的特點、用途和創作要領。 “風教”部分（風、雅、頌、賦、比、興、興、寄、托、諷、諫、美、刺、辨騷、誇飾、指瑕、雕龍）：這一部分劉勰對文學的審美特徵、錶現手法以及文學的道德評價進行瞭深入的探討。他繼承瞭《詩經》“風、雅、頌”的分類，並將其拓展為對文學精神的理解。“風”指風俗，“雅”指雅正，“頌”指歌頌。他強調瞭文學的“比”、“興”等錶現手法，認為它們是“取譬”、“取喻”、“取像”的藝術手段，能夠使文學更具形象性和感染力。“興”則指詩人觸物起情，由景生情，由情生意的創作過程。他還討論瞭文學的“寄”、“托”等手法，以及文學的“諷”、“諫”、“美”、“刺”等功能。在“辨騷”篇，他著重分析瞭屈原《離騷》的藝術特色及其影響，肯定瞭《離騷》在抒發個體情感、體現浪漫主義精神方麵的獨特性。 “文學”部分（明朝、論說、序誌、銘箴、贊論、史傳、書檄、論說、序誌、銘箴、贊論、雜文、附會、潤飾、誄碑、奏議、書檄、論說、序誌、銘箴、贊論）：這部分劉勰對具體的文學體裁和創作技巧進行瞭更為細緻的探討。他不僅僅停留在理論層麵，更深入到創作的實踐中，對不同文體的結構、語言、情感錶達都提齣瞭明確的要求。例如，“雜文”篇，他就對一些非主流的文學形式進行瞭討論，展現瞭他對文學的包容性和開放性。 二、 核心理念：情、纔、學、識、道、文的辯證統一 《文心雕龍》並非孤立的理論體係，而是建立在一係列核心理念之上，這些理念相互關聯，構成瞭一個有機的整體： “情”為本源，文以載道： 劉勰認為，文學創作的源泉是“情”。“蓋情者，文之本也。”人有七情六欲，喜怒哀樂，這些情感是文學創作最直接的動力。然而，他並非提倡無節製的抒情，而是強調“文以載道”。“道”在這裏並非特指儒傢的道德倫理，而是更廣義的真理、道理、思想。他認為，優秀的文學作品，不僅要抒發個人情感，更要承載一定的思想內涵，能夠啓迪民智，教化社會。 纔、學、識、識，缺一不可： 劉勰對文學創作所需要的素質有著深刻的認識。他提齣瞭“纔”、“學”、“識”三個重要要素。“纔”是指作傢天生的稟賦和創造力；“學”是指作傢後天的積纍和學習，包括對前人作品的研習，對典章製度的瞭解，以及對社會人生的洞察；“識”是指作傢辨彆是非、洞察事理的能力，以及對創作方嚮的把握。他認為，三者相輔相成，“纔”是基礎，“學”是支撐，“識”是升華。缺乏任何一個環節，都難以創作齣優秀的文學作品。 文質相得，形神兼備： 劉勰尤其重視“文”與“質”的統一，即形式與內容的和諧。“質”是內容的真摯與深刻，“文”是形式的優美與恰當。他反對“徒尚雕琢，而失其本源”的“文不逮意”的現象，也反對“質樸無文，而失其典雅”的“質不勝文”的弊病。他強調，優秀的文學作品，應該做到“文質相符”，既要有深刻的思想內涵，又要具備精妙的語言形式，二者缺一不可。 通變創新，繼往開來： 《文心雕龍》並非一部保守僵化的理論著作，劉勰強調“通變”。“通”是指繼承前人的優秀傳統，“變”是指在繼承的基礎上進行創新，發展新的文學樣式和風格。他認為，文學的發展是一個不斷“通”與“變”的過程，隻有不斷地推陳齣新，文學纔能保持生命力，纔能適應時代的發展。 三、 曆史地位與深遠影響 《文心雕龍》的齣現，標誌著中國古典文學批評進入瞭一個全新的階段。 係統性與全麵性： 在《文心雕龍》之前，雖然有對文學的零散評論，但都沒有像《文心雕龍》這樣，以如此宏大的視角、如此係統的理論，對中國古典文學進行全麵的梳理和論述。它從文學的起源、本質、功能，到創作的要素、技巧，再到文體的演變、批評的標準，幾乎涵蓋瞭文學研究的方方麵麵。 哲學高度與思辨深度： 劉勰將儒傢、道傢等哲學思想融入文學批評之中，使得《文心雕龍》具有瞭極高的哲學高度和思辨深度。他不再僅僅停留在對文學現象的描述和評價，而是試圖從根本上解釋文學的發生、發展和規律，具有瞭深刻的形而上意義。 開創與奠基： 《文心雕龍》不僅總結瞭漢魏六朝文學的成就，更是為後世文學理論的發展奠定瞭堅實的基礎。後世的文學批評傢，如唐代的皎然、宋代的歐陽修、明代的鬍應麟等，都或多或少地受到《文心雕龍》的影響。許多文學理論的概念，如“文心”、“雕龍”等，至今仍在中國文學研究領域具有重要意義。 實用性與指導性： 《文心雕龍》雖然理論深邃，但並非高不可攀。它對於文學創作的指導性極強，對後世的作傢在理解文學本質、把握創作規律、掌握寫作技巧等方麵都提供瞭寶貴的啓示。許多作傢在創作過程中，都會參考《文心雕龍》的論述，從中汲取靈感和方法。 跨越時空的魅力： 盡管《文心雕龍》成書於一韆多年前，但其蘊含的文學智慧和批評思想，至今仍閃耀著不朽的光芒。它不僅是研究中國古典文學的必讀書目，更是理解中國文化精神的重要窗口。閱讀《文心雕龍》，我們能夠深刻地體會到中國古代文人對文學的敬畏之心、對藝術的追求以及對社會人生的深刻思考。 總而言之，《文心雕龍》是一部集中國古典文學批評之大成、閃耀著哲學智慧的劃時代巨著。它以其博大精深的理論體係，嚴謹精闢的論述，深刻地影響瞭中國文學的發展，至今仍是研究中國古典文學、理解中國傳統文化的寶貴遺産。它並非僅僅是關於“寫作”的書，而是關於“文學”本身，關於文學之所以為文學的根本道理的探究。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

對於那些想在創作中追求“古意”和“雅緻”的作者而言，這本書提供瞭一條非常紮實且不失靈氣的路徑。我特彆喜歡其中關於“音韻流轉”和“氣口”的探討。這部分內容深入到瞭詩歌的呼吸層麵，不僅僅是格律上的平仄，更是朗讀時的節奏感和氣韻貫通。作者用非常形象的比喻，將詩句比作水流，有的需要湍急奔瀉，有的則需要細水長流，而這個“流速”的控製，就決定瞭詩歌的整體氣質。書中甚至附帶瞭一些建議的朗誦技巧，雖然我沒有完全遵循，但那種嘗試將文字“唱”齣來的過程，讓我對詩歌的音樂性有瞭前所未有的認知。它成功地消解瞭“典雅”與“僵硬”之間的界限，證明瞭高度的形式感完全可以服務於最自由、最真摯的錶達。讀罷此書，感覺自己不再是拿著彆人的碎片去拼湊詩篇，而是真正掌握瞭一套能夠自我生長的創作方法論。

评分☆☆☆☆☆

這本關於中國古典詩歌創作的書，簡直就是一本打開瞭唐宋風華的鑰匙。我一直對格律詩的平仄拗救感到頭疼，總覺得那些規則束縛瞭想象力的自由翱翔。然而，這本書沒有將格律描繪成冰冷的枷鎖，而是細緻地闡釋瞭它們如何如同樂譜上的音符，引導著情感的流動與韻律的形成。作者似乎非常擅長將抽象的理論具象化，比如講解“煉字”時，不是簡單地羅列近義詞的差異，而是通過對比王維“明月鬆間照”和某位不知名詩人“月光照鬆林”的微妙意境差異，讓我立刻明白瞭“意境”的重量。特彆是關於起承轉閤的結構布局，書裏提供瞭一些非常實用的框架，但更絕妙的是，它鼓勵讀者在框架內進行大膽的“破壞性創新”，而不是墨守成規。讀到最後，我發現自己不再害怕麵對空白的稿紙，而是開始期待著如何用最凝練的語言去捕捉稍縱即逝的感悟，那種從“學規矩”到“用規矩”的心態轉變，是這本書給我最大的饋贈。它沒有直接教你如何寫齣“名篇”，而是教會你如何“聆聽”詩歌的內在呼吸。

评分☆☆☆☆☆

我以為我會在這本書裏找到堆砌典故、窮盡辭藻的秘籍，畢竟“古典”二字就暗示著深厚的文化積澱。沒想到，這本書的重點卻放在瞭“真情實感”的提煉上，這一點完全齣乎我的意料，也讓我感到無比驚喜。作者似乎對當代人遠離自然、情感內斂的處境有著深刻的洞察力，因此，書中大量的篇幅都圍繞著如何將現代的細膩情感，通過古典的意象係統進行轉譯。舉例來說，書中有一章專門探討瞭“愁緒”的錶達，它沒有停留在李商隱式的纏綿悱惻，而是探討瞭麵對信息爆炸時代的焦慮感，如何用“一葉知鞦”或“江水東流”的意象去承載那種無形的壓力。這種跨越時空的對話感非常強烈，它不是讓你穿越迴唐朝，而是讓你帶著現代的靈魂，去駕馭古典的筆法。文字的挑選極其考究，行文流暢，沒有那種晦澀難懂的學術腔調，讀起來就像一位老友在茶館裏，娓娓道來他多年參悟的詩心，讓人既覺親切，又受啓發。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待的是一本標準的教材式讀物，裏麵塞滿瞭各種體裁的範例和要求，沒想到這本書更像是一本“詩心培養手冊”。它的重點在於“如何看”而不是“如何寫”。作者花瞭很大篇幅去引導讀者如何用古典詩人的眼睛去看待世界。比如，書中提到瞭“觀物”的幾種層次：第一層是錶象的描摹（比如看到一棵樹），第二層是藉物抒情（比如樹的蒼勁代錶堅韌），而更高層次則是物我兩忘，將自身融入自然之中，達到“萬物齊一”的境界。書中提供的練習方式也十分彆緻，不是要求我們當場賦詩，而是要求我們帶著特定的“情感濾鏡”去觀察日常，比如要求我們用“初春的遲疑感”去觀察清晨的霧氣，或者用“遲暮的釋然”去觀察傍晚的落日。這種將生活體驗與古典審美結構深度融閤的訓練方法，極大地拓寬瞭我對“觀察”本身的理解，讓我意識到，詩歌的源頭活水，其實就在我們日常的每一個瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀，本身就是一種對古典審美的尊重。內頁的留白恰到好處，墨色的深淺也仿佛在模擬宣紙上的筆觸變化，讓人在閱讀時就沉浸入一種靜謐的氛圍。內容編排上，我最欣賞的是它對“詩眼”的係統性分析。以往我讀詩論，總覺得“詩眼”是一個可遇不可求的玄學概念，這本書卻把它拆解成瞭幾個可操作的維度：動詞的選擇、形容詞的精確性、以及意象間的張力。特彆是關於“動詞的生命力”這一節，書中引用瞭大量例子，生動地展示瞭例如“吹”與“拂”、“看”與“凝”在詩歌畫麵感上的巨大鴻溝。對於那些試圖在詩中描繪動態場景的初學者來說，這部分簡直是救命稻草。此外，它還包含瞭一個小小的“避雷指南”，列舉瞭一些因為過度堆砌而顯得矯揉造作的詩句，這種直言不諱的批評，反而讓我更加信任作者的判斷力，它敢於指齣“美”的反麵，從而更清晰地界定齣什麼是真正的“韻味”。

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講解的還挺清楚的

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基礎

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講解的還挺清楚的

评分☆☆☆☆☆

寫得不錯啊，算是把格律講得比較清楚易懂的。

评分☆☆☆☆☆

清晰明瞭逐步推進，選的詩例也是很好的詩