本書主要給廣大油畫藝術愛好者，下麵對油畫作簡要介紹。 油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫傢揚•凡•艾剋（JanVanEyck，1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚•凡•艾剋對油畫藝術技巧的縱深發展作齣的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顔料，在經過處理的布或木闆上作畫，因為油畫顔料乾後不變色，多種顔色調和不會變得骯髒，畫傢可以畫齣豐富、逼真的色彩。油畫顔料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫産生立體感。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《濛娜麗莎》錶現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顔料、油漆等。 15世紀的歐洲的文藝復興運動中，人文主義思想齣於對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫傢為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫傢完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫傢繼承瞭希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示齣事件或事實的前因後果，於是形成瞭注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫傢還分彆探索解剖學、透視學在繪畫中的運用，畫麵明暗分布的作用等，形成瞭造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有瞭如同真實般準確的比例、形體、結構關係；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定嚮的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發齣的光綫下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中之所以不能完善，是因為工具材料的限製，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現齣來。因而，古典油畫齣現經長期製作的、高度寫實的麵貌。
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用戶評價
插畫比較多，排版尚可.不是我喜歡的書.
评分我的初中美術課本都比這個詳盡
评分拉斐爾的一生近乎完善，美人，天纔，基友，物質，精神，應該來說是一個不缺。紅衣主教為他寫瞭墓誌銘：“拉斐爾在這裏安息，大自然當他在世時，深恐被他徵服；而當他去世後，大自然又恐隨他滅亡。”“一幅自詡為“曆史畫”的神話題材作品，純粹是在枯燥生活煎熬下的精神填充。是以虛構的情節來滿足自己描繪光潔柔美的女人體的創作欲。”嗬嗬。達·芬奇自畫像亦是無法復製之美，西方男人越老越氣質，刻在基因裏。“濛娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。”聖傢族大親友約翰的黃金指厲害咯！！
评分我的天哪，請作者認真點好嗎
评分拉斐爾＋達芬奇＋米開朗基羅＋大衛＋安格爾
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