传奇 游戏角色及场景设定艺术

传奇 游戏角色及场景设定艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:人民邮电出版社
作者:花泉插画工作室
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2013-10-1
价格:128.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115328571
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 游戏设计
  • 概念设计
  • CG
  • 游戏艺术
  • 角色设计
  • 场景设计
  • 奇幻
  • 艺术设定
  • 插画
  • 游戏开发
  • 视觉设计
  • 概念艺术
  • 游戏文化
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具体描述

这是一本介绍游戏原画设计与绘制的专业教程,这是一本为你展现国内顶级数字艺术家的CG(ComputerGrapnics,电脑图形)杰作的图书。透过这些作品,你将看到商业级游戏原画是如何进行设定以及如何进行创作的。

透过这本《传奇 游戏角色及场景设定艺术》,你将了解到数字艺术家的创作思路与历程,看到他们精湛的技巧与技艺,学习到切实可行的诀窍和技法,成就自己的职业原画师梦想。

全书共分6大部分,分别讲解了女性角色、男性角色、场景、神兽、像素图、武器等6个案例的创作流程及处理方法,着重介绍一些比较关键的技术,引导读者学习掌握商业级原画作品的设计和创作。

《传奇 游戏角色及场景设定艺术》附赠1张DVD光盘,内有案例源文件。《传奇 游戏角色及场景设定艺术》适合有一定CG基础的读者阅读,对初学者也有一定的参考价值。

远古的回响:失落文明的探秘之旅 这是一部带领读者深入探寻失落文明遗迹、揭示宏大历史画卷的非虚构作品。 本书聚焦于人类历史上那些被时间尘封的辉煌与神秘,着重于考古学、人类学和历史文献的交叉印证,旨在重建一个在史册中模糊不清的古代世界。 本书并非关于数字娱乐或虚拟世界的叙事,它将读者的目光引向真实存在的、被黄沙、丛林或深海掩盖的古代都市和宗教中心。我们不会涉足任何与现代电子游戏相关的概念,所有的场景设定和角色描绘,都基于严谨的历史考据和考古发现。 --- 第一部分:文明的黎明与隐秘的地理 第一章:尼罗河畔的幽灵——阿肯那顿的未竟之梦 本章详尽描绘了古埃及第十八王朝末期,阿肯那顿法老推行宗教改革时期的社会风貌与权力斗争。重点分析了阿玛尔那(Amarna)遗址的发掘成果,特别是那些半成品雕塑和生活化的壁画,如何为我们提供了理解一个“瞬间被中断”的朝代的独特视角。我们将探讨“日轮神”(Aten)崇拜背后的政治动因,以及这一时期独特的艺术风格——其线条的流畅与对自然形态的捕捉,如何预示了后世的艺术走向。章节中将穿插对卡尔纳克神庙未被篡改的铭文的细致解读,力求还原当时祭司阶层对传统信仰的抵抗与绝望。 第二章:美索不达米亚的泥板低语——苏美尔城邦的兴衰 我们将时间轴拉回人类最早的城市文明发源地。本书详细考察了乌尔、拉格什等城邦的城市规划、灌溉系统和复杂的社会阶层结构。重点不再是耳熟能详的神话,而是那些保存在泥板上的行政记录、商业契约和法律条文。通过对这些“日常文献”的翻译与分析,我们得以重建一个充满早期官僚主义、复杂税收体系和残酷战争的真实社会图景。章节中特别对比了苏美尔神学与后世闪族宗教的差异,解析其对宇宙观的早期构建。 第三章:巴尔干半岛上的青铜巨兽——米诺斯与迈锡尼的海洋霸权 本章聚焦于爱琴海文明的复杂性。我们通过对克诺索斯宫殿的迷宫式布局的结构分析,探讨了其神权与王权的结合方式。重点关注“线性文字B”的破译工作,它如何揭示了迈锡尼王室对物资的严格控制,以及其军事扩张的痕迹。本书不侧重于神话中的牛头人,而是深入分析了其祭祀场地的选址、壁画中描绘的“跳牛”仪式,揭示其可能代表的农业周期崇拜与社会成熟度。 --- 第二部分:失落的技艺与文明的断层 第四章:安第斯山脉的织工——纳斯卡与莫切的符号系统 本书将视角转向南美洲,探讨了在没有文字系统的情况下,古代文明如何通过高度复杂的视觉符号来记录历史和信仰。重点研究了纳斯卡线条的几何精度、选址的宇宙学意义,以及莫切陶器上所描绘的丰富社会生活——从医学实践到战争场景。这些陶器和纺织品,是研究古代社会权力结构、性别角色和性观念的第一手资料。章节将深入分析这些图案背后的叙事逻辑,而非简单地将其视为装饰。 第五章:中原腹地的青铜礼器——商周王朝的“天命”构建 本部分详细考察了中国早期王朝的礼制构建。重点分析了殷墟出土的甲骨文,不仅是占卜记录,更是当时政治决策、农业预测和外交关系的最直接证据。我们将剖析商周时期青铜器上繁复的饕餮纹饰和铭文,探讨它们如何作为政治权力合法性的物质载体。不同于侧重于文学描述的解读,本书着重于青铜冶炼技术的复杂性、奴隶的使用模式以及国家对稀有资源的垄断,如何共同支撑起这个庞大的祭祀与军事体系。 第六章:技术鸿沟与信息衰退——古典文明的崩塌路径研究 本章是一个综合性的比较分析章节。我们对比了罗马帝国晚期、玛雅城邦衰落以及印度河流域文明(哈拉帕)的突然湮灭。核心议题在于:是什么样的环境压力(气候变化、资源枯竭、内部治理失灵)最终导致了高超的技术和复杂的社会组织结构无法维系?我们将探讨古典光学、水利工程学在特定时期后的失传现象,分析知识传承链条的断裂是如何比政治权力更具毁灭性的影响。 --- 第三部分:思想的遗产与未来的反思 第七章:哲学家与城邦的日常——雅典的民主表象下 本书将雅典的黄金时代置于更广阔的社会经济背景下考察。我们不再仅限于柏拉图和亚里士多德的思辨,而是深入研究雅典公民大会的运作机制、奴隶在经济中的核心地位,以及对“异邦人”的排斥性政策。重点分析了悲剧戏剧(如索福克勒斯的作品)如何作为一种社会评论和政治教育的工具,揭示了完美表象下的深刻社会矛盾。 第八章:丝绸之路的物质交换——商品、信仰与疾病的流动 本章关注古代世界性交流的复杂性。丝绸之路不仅是奢侈品的运输通道,更是思想、宗教(如佛教的东传、景教的西播)和病原体的全球性网络。我们将依据出土的钱币、贸易记录和墓葬中的随葬品,重建沿线绿洲城市(如楼兰、撒马尔罕)的多元文化构成,探讨不同文明在接触中如何互相影响、学习和排斥。 结语:时间之沙与历史的重量 最后,本书以一种审慎的口吻总结:历史并非一个线性的进步过程,而是充满断裂、循环和偶然性的复杂网络。那些曾经辉煌的“角色”(统治者、祭司、工匠)和宏伟的“场景”(城市、神庙、战场)已经成为地质层的一部分。我们的任务,是通过严谨的探究,聆听时间留下的回响,理解人类文明的韧性与脆弱。 本书面向所有对真实历史、古代工程学、文化人类学和考古学抱有浓厚兴趣的读者。它提供的,是经过文献和遗迹验证的,关于人类远古壮举的详尽记录与深刻反思。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开这本书的封面,一股浓郁的复古气息扑面而来,仿佛能闻到古老羊皮纸混合着油墨的特殊味道。那些精妙的线条勾勒出的每一个侧影,都像是从遥远的史诗中裁剪下来的片段。我常常在想,究竟是怎样一群匠人,才能将那些只存在于文字想象中的世界,以如此具象且震撼的方式呈现出来?每一个角色的眼神里都藏着千言万语,他们的盔甲上的划痕、衣袍上的褶皱,无一不诉说着一场场未被记载的战役。尤其是一些宏大场景的设计,那种对空间感的把握,简直让人叹为观止。想象一下,当你置身于那种光影交错的复杂环境中,每一步都可能踏入一个未知的谜题,这种身临其境的代入感,是很多单纯的文字描述无法企及的。作者显然对视觉叙事有着深刻的理解,懂得如何通过色彩的冷暖对比和构图的张弛有度,来引导读者的情绪波动。这本书不仅仅是“看”图集,更像是在“阅读”一系列无声的视觉故事,每一个细节都值得我们驻足、揣摩,然后恍然大悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一种艺术品的体现。我特别留意了纸张的选择,那种略带粗粝感的哑光纸张,完美地衬托了内页插图的厚重感和历史沧桑感,避免了普通铜版纸那种过于光滑和商业化的观感。装帧师对整体排版的考量也极其到位,图文的留白处理得恰到好处,既保证了视觉的呼吸感,又不会让画面显得单薄。我尤其欣赏其中几组跨页的展示,它们巧妙地利用了书脊附近的折痕区域,创造出一种视觉上的延展和冲击力,让人忍不住将书本完全摊开,试图捕捉所有细节的脉络。这种对物理形态的尊重和精雕细琢,显示出出版方对“艺术作品”的定义,远超乎内容本身。拿到手上时,它的分量感和质感,就让人肃然起敬,感觉这不仅仅是一本参考资料,更像是一件可以永久珍藏的工艺品,随便放在书架上,都能提升整个空间的文化品味。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上那些追求快餐式视觉冲击力的设计集,这本书展现出一种令人尊敬的“慢工出细活”的匠人精神。我注意到,即便是背景中最不起眼的道具,比如一个被遗忘在角落的陶罐,或者是一把随意丢弃的匕首,其纹理和磨损程度都经过了细致的推敲和描绘。这种对“整体性”的尊重,让整个虚拟世界显得无比真实和丰满,仿佛这个世界在我们翻阅这本书之前,就已经在黑暗中运转了无数个世纪。它传递出的信息是:一个伟大而引人入胜的故事,需要无数个微小而完美的元素堆砌而成。对于热爱细节的深度玩家和创作者来说,这本书提供了一种极高的参考标准,它教会我们,真正的“传奇”,往往藏在那些最容易被忽略的微末之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于,它似乎在探索一种“功能性美学”的边界。许多设计稿不仅仅是好看,它们背后似乎蕴含着严密的逻辑和功能性考量。例如,那些复杂的机械结构或法术符文的绘制,即使是出于虚构,其内部的连接方式和能量流动的路径,都遵循着某种内在的、看似可被学习和理解的体系。这对于创作者而言,无疑是一份宝藏,它提供了一套可以被借鉴和引申的“设计语言规范”。我猜想,很多初入这个领域的年轻设计师,都会被这种严谨的态度所折服——艺术不是凭空想象,而是建立在扎实的基础和周密的思考之上的。这种对细节的钻研,让那些原本可能被视为“花哨”的元素,瞬间获得了沉甸甸的“可信度”,极大地提升了作品的深度和持久的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我惊喜地发现,这本书在对“氛围营造”这件事上,有着近乎偏执的追求。它不是简单地罗列各种酷炫的形象,而是通过一套高度统一的美学语言,构建出一个自洽且完整的故事宇宙。比如,对于那些代表黑暗势力的场景描绘,设计师似乎非常钟爱于使用深沉的蓝紫调和锈蚀的金属色,这种组合立刻在潜意识里植入了压抑和危险的信号。反观光明阵营,则大量运用了被柔化处理的自然光和玉石般的清冷色泽,传递出一种虽历经磨难但信念不灭的坚韧感。这种色彩心理学的应用非常高明,即便不阅读任何说明文字,光凭视觉语言,读者也能迅速捕捉到阵营之间的冲突与对立。这种叙事上的克制与精准,使得整本书读起来极富层次感,让人在欣赏画面的同时,也在无形中参与了对世界观的构建和解码。

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略读其中一章像素风格的古代攻城战场景的绘画过程

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略读其中一章像素风格的古代攻城战场景的绘画过程

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略读其中一章像素风格的古代攻城战场景的绘画过程

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略读其中一章像素风格的古代攻城战场景的绘画过程