具体描述
《毫无PS痕迹-你的第一本Photoshop书》是一本完全为初学者自学而著写的PS教程。配有高清视频实操讲解DVD一张，包含200多个精彩案例。全书分为四大部分：
（一）第1、2章讲解色彩和图像的原理与基础知识要点。
（二）第3至11章全面讲解了使用Photoshop进行各种设计创作的方法与技巧。这包括色彩调整工具的使用、极其重要的选区、蒙版与图层的运用及巧妙的图像合成操作，各类工具、图层样式与滤镜的运用，以及学习如何绘制矢量路径和各种文字处理技巧。
（三）第12章讲解了随着数码单反的普及而变得日益重要的数码摄影后期处理的各种技巧，完成对Camera RAW（即内置版LightRoom）的学习。
（四）第13章为综合实例。通过多个精心设计的实例的制作过程，让你看到前面12章所学习的各种知识与技术在实际设计与创作过程中是如何结合起来运用的。
作者简介
作为国内元老级使用者，拥有长达20年的Photoshop使用经验。曾任教于Adobe ACTC培训中心，因教学方法独特、讲解细致而得到普遍认同。后有感于网络上的教程普遍门槛较高且缺乏完整体系，遂以教学经验撰写成《大师之路®》网络教程（包括文字和视频两种形式），发布后广受好评，在书评网中评分名列同类国内原创书籍榜首，在各大搜索引擎中始终位居前列，在相关教学领域被广泛引用。
作者细腻的笔风、通俗的语言和生动的讲解，极大地化解了Photoshop的学习门槛。其自始至终贯彻以思考为中心的理念，能在不知不觉中开启每个读者心中的创意之门。所学到的不仅是一个软件，更掌握了进入图像设计合成领域的万能钥匙。
作者联系方式：
电子邮件：zhaopeng@qq.com
新浪微博：@大师之路
目录信息
第2章 图像基础知识
第3章 设定和使用画笔
第4章 建立选区
第5章 使用图层
第6章 色彩调整
第7章 使用图层蒙版
第8章 其他工具
第9章 文字和图层样式
第10章 图层混合模式与滤镜
第11章 矢量路径
第12章 数码摄影后期
第13章 综合实例
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读后感
作为大师之路的第二本书，显著的变化是大幅度增加了实例操作部分的篇幅，力求解决前作中实例不足的缺憾。除此之外在基础部分的内容与前作基本一致，仅针对新版本软件做了适应性的改进，教学思路和方法都没有大变化。因此原则上来说，已经买了前作或阅读过大师之路网站开源教程...
评分作为大师之路的第二本书，显著的变化是大幅度增加了实例操作部分的篇幅，力求解决前作中实例不足的缺憾。除此之外在基础部分的内容与前作基本一致，仅针对新版本软件做了适应性的改进，教学思路和方法都没有大变化。因此原则上来说，已经买了前作或阅读过大师之路网站开源教程...
评分作为大师之路的第二本书，显著的变化是大幅度增加了实例操作部分的篇幅，力求解决前作中实例不足的缺憾。除此之外在基础部分的内容与前作基本一致，仅针对新版本软件做了适应性的改进，教学思路和方法都没有大变化。因此原则上来说，已经买了前作或阅读过大师之路网站开源教程...
评分作为大师之路的第二本书，显著的变化是大幅度增加了实例操作部分的篇幅，力求解决前作中实例不足的缺憾。除此之外在基础部分的内容与前作基本一致，仅针对新版本软件做了适应性的改进，教学思路和方法都没有大变化。因此原则上来说，已经买了前作或阅读过大师之路网站开源教程...
评分作为大师之路的第二本书，显著的变化是大幅度增加了实例操作部分的篇幅，力求解决前作中实例不足的缺憾。除此之外在基础部分的内容与前作基本一致，仅针对新版本软件做了适应性的改进，教学思路和方法都没有大变化。因此原则上来说，已经买了前作或阅读过大师之路网站开源教程...
用户评价
这本书，是我近年来读过的最让我惊喜的关于Photoshop的书籍之一。我原本以为，这本书会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种命令和参数。但出乎意料的是，它以一种极其生动有趣的方式，将Photoshop这个强大的工具，变得触手可及。我尤其喜欢书中对“光影游戏”的解读。作者不仅仅是教你如何去调整曝光和阴影，而是引导你去理解光线在不同材质、不同场景下的表现力，然后用PS去模拟出那种最真实、最动人的光影效果。我记得有一个案例，作者用PS在一张黑暗的夜景照片中，模拟出了一种如同梦幻般的光晕，让整个画面瞬间充满了故事感和艺术感。这种效果，既不显得突兀，又极具视觉冲击力，堪称“神来之笔”。这本书的写作风格非常有特点，它既有专业人士的严谨，又充满了艺术家般的浪漫。作者在讲解技术的同时，还会穿插一些他创作背后的思考和灵感来源，这让整个阅读过程充满了启发性。他会告诉你，为什么选择某个图层混合模式，为什么调整某个数值，而不仅仅是简单地告诉你“这样做”。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我能够真正地理解PS的逻辑，而不是机械地模仿。我尝试着将书中的技巧运用到我自己的照片上，发现那些原本显得平淡无奇的照片，瞬间变得生动起来，仿佛拥有了灵魂。书中那些“毫无PS痕迹”的案例，并非是简单地隐藏P图的痕迹，而是让作品本身就具有了那种“自然而然”的真实感和艺术感，仿佛照片本就该如此。这本书，无疑为我打开了一扇全新的视觉创作大门。
评分这本书，就像是为我量身定做的一本“Photoshop秘籍”，它以一种极其精妙的方式，将Photoshop的强大功能，与艺术创意的火花完美结合。我一直对那些能够在照片中创造出“超现实”却又“真实得可怕”的效果的作者心怀敬意，而这本书，恰恰满足了我的好奇。我特别着迷于书中关于“细节雕琢”的部分。作者并没有停留在整体的调整，而是深入到每一个像素，去打磨每一个细节，让作品呈现出一种前所未有的精致和逼真。我记得有一个案例，作者用PS为一张人物照片添加了一层极其微妙的、宛如水滴般的反光，但就是这一点点的光泽，却让整个画面瞬间变得灵动起来，充满了生命力。这种对细节的极致追求，让我看到了Photoshop在艺术创作中的无限可能。这本书的讲解方式，让我感到非常受益。作者的语言风格既严谨又充满个人魅力，他善于用生动的比喻和形象的描述，来解释复杂的概念，让我能够轻松地理解每一个操作的原理。他鼓励读者去大胆尝试，去发挥自己的想象力。我尝试着将书中的技巧运用到我自己的照片中，惊喜地发现，即使是我认为最普通的生活照，也能在PS的魔法下，焕发出惊人的艺术魅力。书中那些“毫无PS痕迹”的最终效果，并非是简单地遮盖瑕疵，而是通过对作品内在逻辑的梳理和强化，让它看起来就像是经过了时间和自然的沉淀，拥有了一种独特的、不可复制的美感。这本书，让我看到了Photoshop更广阔的艺术疆域，它能够将我们的想象，转化为触手可及的视觉现实。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场思维的“重塑”。我一直以来对Photoshop的理解，都停留在“美颜”、“抠图”这些相对表面的层面，认为它就是用来“加工”照片的。但这本书，却以一种极其震撼的方式，向我展示了Photoshop在“创造”层面的无限可能。它并没有直接给我一堆晦涩难懂的参数和命令，而是通过一系列极其精彩的案例，引导我一步步去领悟PS的精髓。我印象最深刻的是一个关于“纹理叠加”的章节，作者用一种非常巧妙的方法，将一张非常普通的布料纹理，巧妙地融入到一张人物肖像中，让人物的皮肤呈现出一种前所未有的、极其自然的肌理感，仿佛真的是天然形成的。这种效果，我之前从未在任何教程里见过，也从未想过PS可以做到如此细腻和逼真。这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服，它不会让你感到压力，而是充满了探索的乐趣。作者总是能够用最简洁、最生动的语言，解释最复杂的概念，并且总是能够恰到好处地引导你去思考“为什么”和“怎么样”。读这本书的过程中，我常常会因为某个案例的精妙设计而感到惊喜，然后立刻想要动手去尝试。我尝试着将书中学的技巧运用到我自己的照片中，惊喜地发现，即使是我以前那些自认为“拍废了”的照片，在运用了书中提到的方法后，也能焕发出全新的生命力。那些“毫无PS痕迹”的最终效果，不仅仅是技术上的精湛，更是将真实与想象完美地融合，让作品看起来浑然天成，就像大自然鬼斧神工的造物。这本书，让我重新认识了Photoshop，也重新认识了我自己潜在的创造力。
评分这本书的出现，就像一股清流，洗涤了我对Photoshop的所有固有观念。我一直认为，PS就是用来“欺骗”眼睛的，是用来制造虚假的。但这本书，却将PS变成了一种“发现美、创造美”的强大媒介。书中很多章节，都着重于如何从平凡的生活场景中挖掘出不平凡的视觉元素，然后用PS将其放大、升华。我记得有一个章节，作者仅仅用了一张街边随处可见的电线杆的照片，通过一系列精妙的调整，硬是让它变成了一幅充满科技感和未来感的抽象艺术作品。我当时看得目瞪口呆，完全无法想象，一张如此普通的照片，竟然能蕴含如此巨大的艺术潜力。这本书，最让我着迷的地方在于，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，以及“这样做的目的是什么”。它会引导你去思考，在创作过程中，什么才是最重要的，是技术本身，还是你想要表达的情感和故事。书中作者的语言风格非常独特，既有专业人士的严谨，又不失一个艺术家的浪漫和想象力。他会用诗意的语言去描述光线的流动，用哲学的思辨去探讨构图的意义。读这本书，我感觉自己仿佛在跟一位经验丰富的导师对话，他不仅传授我知识，更是在启发我的思维，激发我的创造力。我开始尝试去捕捉生活中那些容易被忽略的美，然后用书中学到的技巧，将它们以一种全新的方式呈现出来。那些“毫无PS痕迹”的最终效果，并不是简单地遮掩瑕疵，而是让作品的内在逻辑变得更加合理，情感表达更加充沛。这本书，让我看到了Photoshop更深层的价值，它不仅仅是一个工具，更是一种全新的视觉语言。
评分我一直以为，像“毫无PS痕迹”这样高超的P图技术，是遥不可及的，是那些拥有多年经验的大神才能达到的境界。但这本书彻底打破了我的刻板印象。它以一种极其易懂和循序渐进的方式，引导我一步步走向那个我曾经以为的“不可能”。我印象最深刻的是其中关于“光影重塑”的部分。很多时候，我们拍的照片，光线打得不好，或者阴影太生硬，都会让照片显得不真实。而这本书，通过几个极其经典的案例，展示了如何利用PS的各种工具，去模拟自然界中最微妙的光影变化。它讲解的不仅仅是“如何调整亮度对比度”，而是更深层次的“如何理解光线的方向、散射以及物体对光线的反射”。读完这部分，我再看我以前拍的照片，突然觉得那些所谓的“瑕疵”，其实都蕴藏着巨大的潜力和改造空间。书中很多技巧，乍一看上去非常复杂，但作者的讲解却如同庖丁解牛，化繁为简，让我能清晰地理解每一步操作的原理和目的。我特别喜欢作者在讲解过程中穿插的那些个人创作经历和心得，这让整个阅读过程充满了人情味，不再是冷冰冰的技术说明。他会告诉你，为什么选择这个工具，为什么这样做，以及这样做之后可能带来的不同效果。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我受益匪浅。而且，书中那些案例的最终效果，真的达到了“神来之笔”的程度，仿佛照片本身就应该如此，完全看不出任何刻意修饰的痕迹。我开始尝试将书中的技巧运用到我自己的照片上，虽然刚开始还有些生涩，但明显能感觉到照片的质感和艺术性在提升。这本书，无疑为我打开了一扇通往真实艺术创作的大门。
评分这本书简直是颠覆了我对Photoshop的认知，原来这个我一直以为是专业设计师专属的工具，竟然也能玩出如此出人意料的花样！我最初拿起这本书，抱着一种“学点皮毛，给自己照片P得好看点”的心态，但很快就被书中展现的那些令人拍案叫绝的案例深深吸引。它不像那些枯燥的技术教程，上来就讲什么图层混合模式、钢笔工具的运用，而是从一个非常有趣的角度切入，比如“如何让一张普通的风景照瞬间拥有电影级的质感”，又或者“如何将生活中不起眼的小物件变成充满奇幻色彩的艺术品”。我记得有一个章节，作者竟然用PS模拟出了一种仿佛时间凝固在照片中的效果，所有的光影、细节都处理得无比自然，仿佛那真的是一个在某个瞬间捕捉到的真实场景，但又比现实更加梦幻。我反复研究了那个案例好几遍，尝试着去模仿，虽然离作者的水平还有十万八千里，但我已经能感受到其中蕴含的强大创造力。更重要的是，这本书并没有贩卖那些“速成”的技巧，而是教会你一种“思考”的方式，如何观察生活中的细节，如何运用PS去放大和重塑你所看到的。它鼓励你去尝试，去打破常规，去用自己的方式讲述故事。读这本书的过程，就像是在参加一场盛大的创意马拉松，你会被源源不断的灵感所点燃，渴望立刻动手去实践。它让我明白，Photoshop不仅仅是修图工具，更是一个强大的思维放大器，是连接现实与想象的桥梁。那些“毫无PS痕迹”的描述，与其说是对技术的要求，不如说是对一种“自然而然”的艺术境界的追求。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动的创造者，这种转变，是我最看重的地方。
评分我一直以为，Photoshop的“毫无PS痕迹”是一种遥不可及的境界，是那些顶尖设计师的专属技能。然而，这本书却以一种极其亲切和诱人的方式，将这个看似艰深的领域，变得触手可及。我印象最深刻的是书中关于“色彩魔法”的章节。作者不仅仅是教你如何去调整色相饱和度，而是引导你去理解色彩的情感语言，如何通过色彩的搭配，去烘托出照片的氛围，传达出创作者的情绪。书中有一个案例，作者将一张非常普通的日出照片，通过对色彩的微妙调整，赋予了它一种温暖而充满希望的生命力，让人看了心生感动。这种对色彩的精准把握和运用，是我之前从未想象过的。这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服。作者的语言风格既专业又不失幽默，他总是能够用最直观的比喻，解释最复杂的概念。他鼓励读者去尝试，去探索，去打破固有的思维模式。读这本书的过程中，我常常会被书中展现的创意所震撼，然后立刻想要拿起鼠标，去实践。我尝试着将书中的技巧运用到我自己的照片中，惊喜地发现，那些原本看起来平淡无奇的照片，瞬间变得鲜活起来，充满了艺术气息。书中那些“毫无PS痕迹”的最终效果，并非是通过繁琐的遮掩，而是通过对作品内在逻辑的优化，让它看起来就像是事物本身最自然、最完美的状态。这本书，让我看到了Photoshop更深层次的艺术价值，它不仅仅是修图工具，更是一种能够放大和升华我们对世界感知力的强大媒介。
评分我一直以为，Photoshop的“毫无PS痕迹”是一种高不可攀的技术壁垒，是只有经过多年训练的专业人士才能掌握的技能。但这本书，却以一种极其亲切和易于理解的方式，打破了我的这种认知。我印象最深刻的是书中关于“空间幻觉”的章节。作者不仅仅是教你如何去运用透视工具，而是引导你去理解空间中的光线、阴影以及物体之间的关系，然后利用PS去创造出令人难以置信的深度和立体感。我记得有一个案例，作者仅仅用一张平面的素材，通过对光影和透视的巧妙运用，硬是让它看起来仿佛是一个真实存在的立体模型，让人忍不住想要伸手去触摸。这种创造空间的能力，让我大开眼界。这本书的讲解风格非常独特，它既有技术教程的严谨，又充满了艺术家的想象力。作者的语言通俗易懂，但又充满了智慧，他总是能够用最简洁的方式，揭示最深刻的原理。他鼓励读者去观察生活，去从中汲取灵感，然后用PS将这些灵感具象化。我尝试着将书中的技巧运用到我自己的照片中，惊喜地发现，那些原本二维的画面，竟然也能展现出三维的质感和深度，仿佛拥有了穿透屏幕的力量。书中那些“毫无PS痕迹”的最终效果，并非是简单地模糊边界，而是让作品的各个元素之间，都建立了一种恰如其分的联系，使得整个画面和谐统一，浑然天成。这本书，让我看到了Photoshop更深层的艺术价值，它能够将我们的想象，转化为具有冲击力的视觉体验。
评分这本书，对我来说，不仅仅是一本Photoshop教程，更像是一次思维的启蒙。我一直对那些能够将现实与幻想完美融合的图像作品感到着迷，而这本书，正好揭示了其中的奥秘。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的论述。作者不仅仅是教你如何去调整照片的亮度、对比度，而是引导你去思考，如何通过图像的构图、色彩和光影，去传递出创作者的情感和意图。我记得有一个案例，作者用一张非常普通的街景照片，通过对人物神态和背景氛围的精心处理，竟然营造出了一种淡淡的忧伤和孤独感，让人看了不禁潸然泪下。这种将情感融入图像的能力，让我深受启发。这本书的写作风格非常吸引人，它既有专业书籍的深度，又不失故事性和趣味性。作者的语言充满了感染力，他会用真诚的笔触，分享自己的创作心得和对艺术的理解。他鼓励读者去倾听内心的声音，然后用PS将这些声音转化为视觉语言。我尝试着将书中的技巧运用到我自己的照片中，惊喜地发现，那些原本只是记录生活的照片，竟然也能因为情感的注入而变得意义非凡。书中那些“毫无PS痕迹”的最终效果，并非是简单地追求视觉的逼真，而是让作品所要表达的情感，能够以一种自然而然、深入人心的形式呈现出来。这本书，让我看到了Photoshop更深层的艺术魅力，它能够将我们的内心世界，以一种全新的方式呈现给他人。
评分这绝对是我读过的关于Photoshop最不“Photoshop”的一本书！它完全颠覆了我对这个软件的认知，让我看到了它在艺术创作中的无限可能。我一直以为，“毫无PS痕迹”是靠无数次的微调和隐藏，是技术至上的产物。但这本书，却从一个更宏观、更艺术的角度，阐释了“毫无痕迹”的真谛。我印象最深刻的是书中关于“意境营造”的讨论。作者并没有急于教你某个工具怎么用，而是先引导你思考，你想在这张照片中传达什么样的意境，是宁静、是宏大、是神秘，还是其他？然后，再告诉你如何用Photoshop的各种功能，去一点点地构建这种意境。他举了一个例子，用一张极简的风景照，通过对光线的模拟、色彩的倾向以及景物的选取，硬是营造出一种“风吹草低见牛羊”的辽阔感，仿佛身临其境。这种“化繁为简”却能“以少胜多”的艺术手法，让我叹为观止。这本书的讲解风格非常独特，它不像大多数技术书籍那样，枯燥地列出步骤，而是充满了哲学思考和艺术见解。作者的语言充满了诗意和哲理，读起来就像是在品味一首优美的散文，同时又能学到实用的技巧。他鼓励读者去“感受”，去“体会”，去用眼睛和心灵去“看”，而不是仅仅用鼠标去“操作”。我尝试着将书中的理念运用到我自己的照片中，惊喜地发现，即使是一些看似普通的素材，也能在“意境”的引导下，焕发出令人惊叹的艺术魅力。书中那些“毫无PS痕迹”的最终效果，并非是简单地将所有后期痕迹抹去，而是让作品的每一个元素，都服务于整体的“意境”，浑然一体，不着痕迹。这本书，让我看到了Photoshop更高级的艺术境界，它不仅仅是图像处理的工具，更是我们表达内心世界、创造全新视觉语言的强大载体。
评分唯一毛病是其中应用范例过时了
评分蛮适合适合初学者，配合李涛老师的视频一起看，学习的会快很多
评分还没有读完，但5星推荐，这是一本让我学PS最久而且学的最多的书
评分很好，很全面地介绍了PS软件功能，原理讲解地通俗易懂
评分整本书放满了作者老婆的照片，炫妻狂魔……
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