Fashion Design Research

Fashion Design Research pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Laurence King Publishing
作者:Ezinma Mbonu
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2014-9-2
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781780671796
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 设计调研
  • research
  • Fashion
  • 外文原版书
  • 时尚设计
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  • 设计研究
  • 时尚趋势
  • 设计方法论
  • 服装史
  • 面料
  • 色彩
  • 设计灵感
  • 可持续时尚
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具体描述

《时尚设计研究》旨在深入探索和解析时尚设计领域的核心理念、发展脉络及其在当代社会中的多重意义。本书并非对具体服饰风格或流行趋势的罗列,而是着眼于构建一个更为宏观和系统的认知框架,引导读者理解时尚设计背后驱动其演进的多元力量。 本书首先会回溯时尚设计的历史渊源,从早期的手工艺时代,到工业革命带来的生产模式变革,再到20世纪现代主义思潮对设计美学的影响,直至21世纪全球化与科技进步催生的新范式。通过梳理这些关键的历史节点,我们可以洞察时尚设计如何从一种技艺演变为一种文化表达、社会象征乃至经济驱动力。我们将考察不同历史时期设计师的创作理念,以及他们如何回应当时的社会、政治和技术环境,从而塑造出具有时代印记的时尚语言。 随后,本书将深入探讨时尚设计的理论基础。这部分内容将涵盖美学原理、色彩理论、构成与解构、材料学在设计中的应用等基础知识,为理解设计决策提供坚实的理论支撑。同时,我们也会审视后现代主义、解构主义等思潮对时尚设计提出的挑战与革新,以及它们如何影响了设计师的创作手法和设计哲学的转变。本书将鼓励读者跳出“好看”与“不好看”的直观判断,转向对设计策略、形式语言和情感传达的深度理解。 在现代语境下,时尚设计的社会文化维度是不可或缺的研究重点。本书将分析时尚设计如何与身份认同、性别表达、社会阶层、青年文化以及政治话语相互交织。我们将探讨设计师如何通过作品来回应或挑战社会规范,以及时尚如何成为个体和群体表达自我、建构社群的重要媒介。此外,文化挪用、可持续性、伦理消费等议题在当今时尚界日益凸显,本书也将对其进行深入的讨论,引导读者思考时尚设计的社会责任。 科技的飞速发展正以前所未有的方式重塑时尚设计。本书将关注数字技术在设计过程中的应用,例如三维建模、虚拟现实、人工智能辅助设计等,它们如何改变了创意实现的方式和效率。同时,本书也将探讨新材料、智能纺织品、生物科技在时尚设计中的潜力,以及它们如何为未来的设计探索提供新的可能。此外,电子商务、社交媒体等平台对时尚传播和消费模式的影响,也将成为本书分析的重点。 本书还将聚焦于时尚设计产业的运作机制和商业模式。这包括品牌策略、市场营销、供应链管理、知识产权保护等方面。我们将分析成功的品牌如何建立其设计DNA,以及如何通过有效的传播策略与消费者建立联系。同时,本书也会探讨当前时尚产业面临的挑战,例如同质化竞争、消费者需求的快速变化、以及如何在高压环境下保持创新活力。 为了更全面地理解时尚设计的实践,本书将选取若干具有代表性的案例进行深度剖析。这些案例可能涵盖不同文化背景、不同设计领域(如高级定制、成衣、配饰、概念设计等)的设计师和品牌。通过对这些案例的细致解读,我们将展现设计师如何将理论付诸实践,如何克服技术和市场挑战,以及如何在不断变化的环境中保持其设计的前瞻性和影响力。 总而言之,《时尚设计研究》旨在提供一个跨学科、多视角的平台,鼓励读者以批判性的眼光审视时尚设计,理解其作为一种艺术形式、文化符号和经济活动的复杂性。本书期望能为时尚设计专业学生、从业者以及对时尚设计充满好奇心的广大读者,提供一个深入探索、激发灵感、拓宽视野的知识宝库。通过本书,您将能够更清晰地认识到,时尚设计远不止于衣着的美学,它更是对时代精神、社会文化和人类情感的深刻回应与创新表达。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我常常在想,究竟是什么让那些看似简单的设计,却能拥有如此强大的生命力?《Fashion Design Research》这本书,用一种非常深刻的方式,为我解答了这个问题。它不仅仅关注最终的成品,更是深入剖析了设计背后的“逻辑”和“价值”。书中对于“功能性设计与人体工程学”的讲解,让我大开眼界。我之前总觉得,服装的设计主要是在于美观,但这本书让我意识到,服装的首要功能是服务于人体,满足穿着者的各种需求。作者通过大量的案例分析,展示了如何将人体工程学原理巧妙地融入设计中,从而创造出既美观又舒适的服装。这让我对服装的理解上升到了一个新的高度。我开始思考,一件衣服的设计,如何能够更好地适应人体活动,如何能够提供更好的支撑和保护,甚至如何能够改善穿着者的体态。书中还探讨了“文化传承与地域特色”在设计中的体现。它让我意识到,服装不仅仅是全球化的产物,更是承载着不同地域文化和历史的独特载体。作者通过对世界各地民族服饰的深入研究,让我看到了不同文化背景下,服装所蕴含的独特魅力和故事。这让我对手工艺和传统服饰有了更深的敬意,也激发了我将这些元素融入现代设计的兴趣。

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一直以来,我都觉得时尚设计是一个需要天赋才能从事的领域,对于我这样的普通人来说,似乎难以企及。《Fashion Design Research》这本书,彻底颠覆了我的这种想法。它以一种非常系统和科学的方式,为我展示了时尚设计的“可行性”和“方法论”。书中对于“设计流程的细化分解”,简直堪称教科书级别的指导。从最初的客户需求分析,到概念的形成,再到具体的款式设计、面料选择、色彩搭配,以及最终的样板制作和生产,每一个环节都被拆解得清晰明了,并且提供了大量的实用建议和技巧。我尤其欣赏书中关于“色彩理论与情感表达”的章节。它不仅仅是罗列各种色彩名称,而是深入地讲解了色彩在视觉传达中的作用,以及不同色彩组合能够引发的情感共鸣。这让我开始意识到,色彩不仅仅是服装的装饰,更是传递信息和表达情感的重要工具。读到这里,我脑海中已经开始构思一些利用不同色彩组合来营造不同氛围和情绪的设计。书中还详细介绍了各种“设计工具和软件的应用”,这让我觉得,即使是对于初学者,也可以通过学习这些工具,来辅助自己的设计创作。这本书让我觉得,时尚设计并非高不可攀,而是一门可以通过系统学习和实践,最终掌握的技能。

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我一直对时尚设计领域充满了好奇,但总觉得这个领域似乎与我有些遥远,好像充满了神秘感。直到我阅读了《Fashion Design Research》,我才真正感受到,时尚设计并非只是少数天才的专利,而是一门可以被理解、被学习、甚至被掌握的艺术与科学的结合。《Fashion Design Research》这本书,以一种极其平易近人的方式,为我揭开了时尚设计的神秘面纱。书中对于“设计流程”的梳理,堪称典范。从最初的灵感碰撞,到概念的形成,再到最终的成品落地,每一步都被分解得清晰明了,而且充满了实用的指导意义。我尤其欣赏书中关于“市场分析与趋势预测”的部分,它并没有流于表面的预测,而是深入浅出地讲解了如何去分析数据,如何去理解消费者行为,以及如何去洞察未来的发展方向。这让我意识到,优秀的设计不仅仅是天马行空的想象,更是基于对市场和消费者的深刻理解。书中还详细地介绍了不同类型的时尚设计,比如高级定制、成衣、运动服饰等等,并对它们各自的设计理念和特点进行了深入的探讨。这让我对时尚设计的广阔天地有了更全面的认识,也帮助我找到了自己可能感兴趣的方向。这本书让我觉得,学习时尚设计,就像学习一门新的语言,只要掌握了正确的方法和工具,就能够流畅地表达自己的创意。

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这本书的出现,简直是我时尚设计学习道路上的“及时雨”。我一直以来都觉得自己在创意上有些瓶颈,感觉总是陷在固有的模式里,很难跳脱出来。但《Fashion Design Research》就好像一把钥匙,为我打开了一扇通往无限可能的大门。它最让我印象深刻的部分,是对“概念化”的深入剖析。作者不是那种轻描淡写地说“要有创意”,而是非常系统地讲解了如何从一个模糊的想法,一步步提炼出清晰的设计主题和核心理念。她提供了一系列非常实用的方法论,比如如何通过情绪板(mood board)来构建视觉语言,如何进行“故事板”式的设计叙事,甚至是如何将抽象的艺术形式转化为具体的服装廓形和细节。我尤其着迷于书中关于“历史回溯与未来展望”章节的论述。它不是简单地介绍过去的潮流,而是教你如何从历史的服饰风格中汲取灵感,理解其背后的文化语境和社会背景,并将这些元素以一种现代的方式重新解读和演绎。这种“古为今用,洋为中用”的思维方式,让我觉得非常受用。读到这里,我脑海中已经浮现出好几个可以将古典元素与未来科技感相结合的设计草图。更难得的是,书中还强调了“可持续性”在现代设计中的重要性,这让我认识到,优秀的设计不仅仅是美观,更应该承担起社会责任。它教会了我如何在设计中融入环保理念,如何去思考材料的选择和生产过程对环境的影响。读完这部分,我感到一种前所未有的责任感和使命感,让我觉得我的设计不仅仅是为了满足一时的审美,更是为了创造一个更美好的未来。

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《Fashion Design Research》这本书,对于我来说,与其说是一本读物,不如说是一次心灵的洗礼,一次对美的全新认知。它并没有直接教授“如何设计”,而是通过对时尚背后深层逻辑的探索,来引导我形成属于自己的设计思维。书中关于“美学原则与视觉平衡”的讨论,让我对“好看”有了更深刻的理解。作者并没有局限于传统的西方美学,而是将东方哲学、自然界的规律等都融入其中,让我看到了一种更加多元化和包容的美学视角。我开始意识到,一件好的设计,不仅仅是元素的堆砌,更是和谐的统一,是整体的平衡。书中还深入探讨了“文化背景与社会变迁对设计的影响”。它让我明白,时尚设计并非独立于社会而存在,而是与时代同呼吸,共命运。每一件设计,都可能是一个时代的缩影,一个社会的写照。读到这里,我仿佛看到了一幅幅历史画卷在我眼前展开,感受着不同时期人们的审美情趣和社会风貌。这本书让我觉得,设计不仅仅是为了创造物质上的美,更是为了表达精神上的追求,是为了与世界进行一场深刻的对话。它让我开始用一种更宏观、更具人文关怀的视角,去审视和创作。

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我一直认为,一本好的设计书籍,不仅仅是要传授技巧,更要能够激发读者的思考和想象力。《Fashion Design Research》这本书,恰恰做到了这一点。它以一种非常独特的方式,引导我进入了时尚设计的“脑海世界”。书中关于“设计思维与创新方法”的部分,给我留下了极其深刻的印象。作者并没有给出“标准答案”,而是提供了一系列解决问题的方法和框架,鼓励读者去独立思考,去探索属于自己的设计路径。我特别喜欢书中关于“跨界合作与设计融合”的章节,它展示了时尚设计如何与其他领域,如科技、艺术、文学等相结合,创造出令人惊艳的作品。这让我意识到,时尚设计的边界正在不断拓展,未来的可能性是无限的。读到这里,我脑海中已经开始构思一些将科技元素融入服装设计的大胆设想,比如利用智能面料来改变服装的形态和功能。书中还提到了“设计师的自我修养”,包括如何保持好奇心、如何从失败中学习、如何与人沟通合作等等。这让我觉得,这本书不仅仅是一本设计教科书,更是一本关于成长的指南。它让我意识到,成为一名优秀的设计师,不仅需要过硬的技术,还需要不断打磨自己的品格和心性。

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我常常在思考,究竟是什么让一件设计能够脱颖而出,成为经典,而不仅仅是昙花一现的流行?《Fashion Design Research》给了我一个非常令人信服的答案。它不仅仅是一本关于“如何设计”的书,更是一本关于“为什么设计”的书。作者以一种非常哲学化的视角,带领我走进了时尚设计的深层思考。书中关于“文化符号与身份认同”的章节,尤其令我醍醐灌顶。它阐释了服装是如何超越了蔽体保暖的基本功能,成为承载文化、表达个性和构建身份的重要媒介。作者通过大量生动的案例分析,比如不同民族服饰的演变,以及某些特定服装如何成为某个群体或时代标志的,让我深刻理解了服装与社会、政治、宗教之间的复杂联系。我开始意识到,每一个设计背后,都可能蕴含着一个故事,一种价值观,甚至是一种宣言。这种理解,让我对未来设计工作的态度发生了根本性的转变。我不再仅仅关注色彩、廓形和面料的组合,而是开始思考,我的设计能够传递什么样的信息,能够引发什么样的共鸣,能够为穿着者构建怎样的形象和身份。书中还探讨了“创新与传承”之间的微妙平衡。它告诉我们,真正的创新并非凭空产生,而是在对过往的深刻理解和尊重之上,进行颠覆性的重塑。这让我不再害怕借鉴经典,而是看到了其中蕴含的巨大潜力。这本书就像一位睿智的长者,用他丰富的经验和深刻的洞察,为我指明了时尚设计的方向,让我看到了这条道路上蕴藏的无限可能性。

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这本书,在我拿到手的那一刻,就散发出一种独特的、令人着迷的气息。我一直对时尚充满热情,但总觉得自己的认知停留在表象,缺乏深入理解的根基。当我翻开《Fashion Design Research》时,我仿佛被带入了一个全新的维度。它不是简单地罗列流行趋势,也不是枯燥的技术手册,而是一次引人入胜的探索之旅。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式,揭示了时尚设计背后错综复杂的思考过程。我特别喜欢书中关于“灵感搜集”的那一部分,它并没有教你死记硬背什么,而是引导你如何去“看”,如何去“感知”周围的世界。从建筑的线条,到街头巷尾的色彩搭配,再到不同文化背景下的服饰演变,每一个细微之处都被作者捕捉并转化为设计的养分。书中还提到了如何进行市场调研,但这也不是那种冰冷的数字分析,而是通过理解消费者的心理和需求,去预测未来的方向。我仿佛能看到作者自己是如何在工作室里,手捧着各种资料,眼神中闪烁着思考的光芒。她引导我去思考,一件衣服的设计,是如何与时代精神、社会变迁、甚至哲学理念产生联系的。这种跨学科的视角,让我对时尚的理解不再局限于“好看”与否,而是上升到了一个更高的层面。这本书让我意识到,真正的时尚设计,不仅仅是关于剪裁和缝纫,更是关于叙事,关于表达,关于与世界对话。它是一本能够激发你内心深处设计DNA的书,让你开始用一种全新的方式去审视和创造。每一次阅读,都能发现新的惊喜,新的思考角度。

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一直以来,我都觉得时尚设计是一个充满变数和不可预测的领域,很少有书籍能够提供一套系统性的理论框架来指导实践。然而,《Fashion Design Research》这本书,彻底改变了我的看法。它以一种非常严谨和深入的学术态度,为我构建了一个关于时尚设计的完整认知体系。书中对于“设计哲学与美学理论”的探讨,给我留下了极其深刻的印象。作者并非简单地罗列各种艺术流派,而是深入地分析了它们是如何影响时尚设计的,以及设计师如何将这些理论转化为具体的视觉语言。我开始理解,为什么某些设计能够成为经典,为什么某些色彩搭配能够引起共鸣,这背后都有着深厚的理论支撑。书中还详细阐述了“材料学在设计中的应用”,这让我意识到,面料的选择不仅仅是为了美观,更是为了实现设计的功能和表达情感。作者通过对各种新型材料的介绍,以及它们在不同设计中的应用案例,拓宽了我对服装材料的认知边界。读到这里,我脑海中已经开始构思一些利用特殊材料来创造独特设计的大胆想法。这本书让我觉得,时尚设计是一门既需要感性,也需要理性的学科,它需要我们既要有敏锐的艺术触觉,也要有扎实的理论基础。

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作为一名初学者,我对时尚设计的整个流程都感到有些茫然,不知道从何处着手。《Fashion Design Research》这本书,就像一位耐心细致的导师,一步步地引领我走进这个充满魅力的世界。它从最基础的“设计思维”开始,非常清晰地讲解了如何去观察、去分析、去提炼灵感。我特别喜欢书中关于“用户体验”的讨论,它强调了设计不仅仅是为自己,更是为了他人。作者通过大量的案例,展示了如何在设计过程中充分考虑穿着者的舒适度、功能性以及情感需求。这让我意识到,一件成功的服装,是能够与穿着者产生共鸣,并且在日常生活中提供实用价值的。书中还详细介绍了各种设计工具和技术,从传统的素描、制版,到现代的3D建模和虚拟现实技术,都进行了详尽的阐述。这对于我这样想要全面了解设计流程的人来说,简直是宝藏。我开始尝试用书中介绍的素描技巧来捕捉脑海中的灵感,并且跃跃欲试地想要去了解那些更先进的技术。更让我感到欣慰的是,书中并没有回避设计过程中的挑战和困难。它坦诚地分享了设计师们在实践中可能遇到的各种问题,以及如何去克服它们。这种现实主义的讲解,让我对接下来的学习充满了信心,知道前方会有挑战,但也有解决的办法。这本书让我觉得,时尚设计并不是遥不可及的艺术,而是可以通过系统学习和不断实践,最终掌握的技能。

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【入门级时尚干货书】什么是调研?怎样做服装设计的调研?描述了市场调研、创意调研、面料调研、色彩调研的撰写方法,以及怎样做Concept Development。不得不说英国佬在这当面真有一套。书籍排版合理,结构清晰,语言简单流畅,值得收藏的工具书。

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【入门级时尚干货书】什么是调研?怎样做服装设计的调研?描述了市场调研、创意调研、面料调研、色彩调研的撰写方法,以及怎样做Concept Development。不得不说英国佬在这当面真有一套。书籍排版合理,结构清晰,语言简单流畅,值得收藏的工具书。

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【入门级时尚干货书】什么是调研?怎样做服装设计的调研?描述了市场调研、创意调研、面料调研、色彩调研的撰写方法,以及怎样做Concept Development。不得不说英国佬在这当面真有一套。书籍排版合理,结构清晰,语言简单流畅,值得收藏的工具书。

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