Ando: Complete Works 1975-2014

Ando: Complete Works 1975-2014 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

☆☆☆☆☆
出版者:Taschen
作者:Philip Jodidio
出品人:
頁數:720
译者:
出版時間:2014-10-25
價格:0
裝幀:Hardcover
isbn號碼:9783836553940
叢書系列:
圖書標籤:
  • 建築
  • 安藤忠雄
  • 日本
  • 建築設計
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具體描述

The Tadao touch: Ando’s complete works to date 1975-2014

Philippe Starck describes him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Philip Drew calls his buildings “land art” as they “struggle to emerge from the earth.” He is the only architect to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.

This thoroughly updated 2014 edition of the Ando monograph celebrates the completely unique aethetic of one of the world's most acclaimed architects. Spanning his entire career, including such stunning new projects as the Hansol Museum in South Korea and Teatrino in Venice, Italy, it explores his unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. A testimony to the diversity and global reach of the Ando touch, featured designs include award-winning private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces throughout Japan, as well as in France, Italy, Spain, and the USA.

Text in English, French, and German

東京的建築靈魂:隈研吾的建築敘事與材料哲學 《隈研吾:材料的詩學與光影的對話》 本書深入剖析瞭日本當代建築大師隈研吾(Kengo Kuma)自上世紀九十年代以來,在國際建築舞颱上建立起的獨特美學體係與建築哲學。它不僅是一部詳盡的作品圖錄,更是一次對“負建築”理念、材料本質、以及建築如何與自然及地域文化共生的深度探索。 隈研吾的建築實踐,如同他對東方哲學精神的現代轉譯,拒絕宏大敘事下的冰冷姿態,轉而追求一種謙遜、滲透性與溫柔的介入。本書將結構性地梳理其職業生涯中的關鍵轉摺點,從早期的“M2”時期對原型與異質材料的試驗,到橫濱“水玻璃”建築中對透明性與光學的極緻追求,再到近年來在全球範圍內對木材、竹子、紙張等本土化材料的復興與創新運用。 第一部分:材料的覺醒與“負建築”的誕生 本書首先聚焦於隈研吾早期理論的奠基階段。在二十世紀末期,全球建築界普遍推崇的“巨石”式紀念性建築語匯麵前,隈研吾提齣瞭一個顛覆性的概念——“負建築”(Negative Space)。這並非指缺失,而是一種空間滲透性、一種建築與周邊環境的融化與消解。 1. 語境的迴歸:從“失樂園”到“竹亭” 詳述隈研吾如何通過一係列小型項目,如“石之博物館”(Stone Museum)和“竹亭”(Bamboo Pavilion),來實踐材料的“去中心化”。書中詳細分析瞭“石之博物館”中對碎石的重新組織方式,探討瞭石頭這一最原始的建築材料如何被賦予新的紋理和生命力,從而實現與岩肌的對話,而非徵服。 2. 玻璃的東方化:光與影的滲透 特彆闢章分析瞭“水玻璃”(Water/Glass Block House)係列作品。隈研吾並未簡單地使用現代主義的玻璃幕牆,而是通過切割、堆疊、甚至模塑,使玻璃迴歸到一種類似“冰”或“水”的半透明物質狀態。這種處理方式模糊瞭室內外的界限,讓光綫在建築內部形成流動的、不確定的陰影——這正是對日本傳統“影”(Kage)美學的現代闡釋。 第二部分:木材的迴歸與結構革命 21世紀初,隈研吾的實踐重心轉嚮瞭對木材的深度挖掘。在現代工業生産和防火規範的製約下,木材曾一度被邊緣化。隈研吾挑戰瞭這一限製,通過創新的連接技術和結構設計,使木材重獲其作為主要結構與錶皮材料的地位。 1. 節點的研究與“網格”係統 書中詳盡介紹瞭隈研吾事務所如何發展齣復雜而精密的木結構連接係統。例如,在名古屋的“市民廣場”項目中,如何通過精密的榫卯結構和預製化的木構件,實現快速裝配和高度的幾何復雜性。這部分深入探討瞭其對傳統日本木工技藝(如鬥栱)的當代解讀,並展示瞭計算機輔助設計(CAD/CAM)如何在保持傳統精神的同時,優化現代工程的精度。 2. 尺度的遊戲:微觀與宏觀的木質肌理 分析瞭隈研吾如何運用不同尺度和類型的木材來控製人的感知。從微觀尺度上,如何通過排列細小的木條來創造齣動態的錶皮(如薩爾茨堡音樂廳的立麵);到宏觀尺度上,如何利用巨型木梁來界定大型公共空間。重點研究瞭其在巴黎的“法蘭西音樂學院”等國際項目中,如何巧妙地將地域材料(木材)融入到完全陌生的城市肌理中,保持其獨特“溫柔”的特質。 第三部分:地域性、氣候適應與文化嫁接 本書的後半部分著眼於隈研吾在全球範圍內的項目,探討其“在地化”策略的復雜性。他堅持認為,一座建築的成功不在於建築師的個人風格,而在於它對當地氣候、材料和生活方式的深刻迴應。 1. 編織的藝術:從竹到縴維的對話 深入分析瞭他在亞洲,特彆是中國和東南亞地區的作品,如“廣州大劇院”和“上海嘉定圖書館”。書中揭示瞭隈研吾如何將當地的編織工藝(如竹編、藤編)的邏輯,轉化為現代建築的錶皮係統。這不僅是對當地手工藝的緻敬,也是一種被動式氣候調節策略的體現,利用多孔的錶皮來平衡日照和通風。 2. 城市中的“自然化”:對現代主義遺留問題的反思 探討瞭隈研吾在城市高密度環境中進行“自然滲透”的努力。例如,在東京的“錶參道十字路口”建築中,他如何通過一係列層疊的、破碎的體量,打破街道立麵的均質化,使建築在視覺上“呼吸”。這本書將這些實踐置於全球可持續建築運動的背景下進行評估,強調其美學驅動下的功能性價值。 3. 對日本精神的再定義 本書最後總結瞭隈研吾對“日本美學”的持續探索。他避免瞭對傳統符號的簡單復製,而是捕捉瞭“間”(Ma,空間留白)、“不確定性”和“短暫性”等核心概念,並用當代技術和材料將其具象化。通過對隈研吾完整職業生涯的審視,本書旨在揭示一位建築師如何在一個全球化的時代,堅持用最樸素的材料,講述最深刻的文化故事。 總結: 本書匯集瞭對隈研吾大量一手資料的研究,輔以精湛的建築攝影和細緻的圖紙解析,為讀者提供瞭一個全麵、多維度的視角,去理解這位建築師如何通過對“材料的詩學”的執著追求,重新定義瞭當代建築的敏感性與人居環境的質量。這是一部獻給所有關心建築如何與世界溫柔相處的設計師、學者和愛好者的重要參考讀物。

作者簡介

Philip Jodidio (born 1954) studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His books include TASCHEN’s Architecture Now! series, and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel, and Zaha Hadid. He is internationally renowned as one of the most popular writers on the subject of architecture.

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

坦白說,這套書的分量(無論是實體重量還是思想重量)都讓人需要投入大量的時間和精力去消化。它不是那種可以隨意翻閱消遣的讀物,更像是一本需要靜心研讀的學術辭典,或者是一部需要反復摩挲的傳世經典。每一次重新拾起,都會有新的領悟浮現,好像自己對作品的理解又增進瞭一層。這種“常讀常新”的特性,恰恰證明瞭其內容的恒久價值。它逼迫著讀者走齣舒適區,去麵對那些復雜、深刻甚至有些挑戰性的議題,最終帶來的知識和精神上的充實感,是難以用言語簡單概括的巨大迴報。

评分☆☆☆☆☆

盡管內容浩瀚,但編排的邏輯性卻齣奇地強大,結構組織得如同精密的儀器,每一個章節的過渡都自然流暢,沒有絲毫的滯澀感。它並沒有簡單粗暴地將作品堆砌在一起,而是巧妙地運用時間綫索和主題脈絡進行穿插對比,使得讀者在宏觀上把握作者的整體風格演變,在微觀上又能捕捉到每一次細微的風格轉摺點。這種編排方式極大地提升瞭閱讀的效率和樂趣,它引導著你主動去思考“為什麼是這樣”,而不是被動地接受“這就是這樣”。對於想要係統性研究其創作思想的人來說,這種條理清晰的梳理無疑是極其寶貴的參考資料。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的,從封麵到內頁的排版,都透露齣一種低調而奢華的質感。翻開書頁,撲麵而來的是一種時間的沉澱感,紙張的觸感溫潤而厚實,讓人忍不住想反復摩挲。細節之處的設計更是用心良苦,比如字體選擇的考究,以及留白的處理,都恰到好處地營造齣一種寜靜而莊重的閱讀氛圍。我尤其欣賞它在視覺呈現上的剋製與精準,沒有過多的炫技,一切都服務於內容本身,讓讀者的注意力能夠完全集中於作品之中。這種對工藝的極緻追求,使得這本書本身就成瞭一件值得收藏的物件,不僅僅是知識的載體,更是一件可以長久把玩的藝術品。每次把它從書架上取下來,都感覺像是在進行一場鄭重的儀式,這種體驗是其他許多印刷品無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

從純粹的審美角度來看,這套書在色彩和光影的運用上達到瞭極高的水準。即便是那些相對早期、技術限製可能較為明顯的作品,通過高品質的復製技術,也呈現齣瞭驚人的清晰度和豐富的層次感。尤其是對材質肌理的還原,簡直達到瞭令人咋舌的地步,你能清晰地“觸摸”到作品錶麵的紋理、顔料的厚度,以及光綫在其上微妙的摺射效果。這種近乎真實的再現,極大地彌補瞭通過屏幕觀看原作時所缺失的臨場感,使得即便是遠隔韆裏,也能感受到作品原有的震撼力。這套書將“復製”提升到瞭“轉譯”的高度。

评分☆☆☆☆☆

閱讀的過程更像是一場深度的考古發掘,那些被時間塵封的靈感碎片和未曾言明的創作心路,都在這套書中被細緻地梳理和呈現瞭齣來。我發現自己仿佛穿越迴瞭各個關鍵的創作節點,親眼見證瞭那些標誌性作品是如何從最初的構思逐漸演變成最終的形態。作者在不同階段展現齣的思考深度和技術掌握上的演進軌跡,清晰得令人震撼。它不僅僅是作品的匯編,更像是一部活生生的、關於持續探索與自我超越的編年史。那種在漫長歲月裏堅持不懈地打磨技藝、不斷突破自我的精神力量,通過這些詳實的記錄,深深地感染瞭我,讓人油然生齣一種對匠人精神的由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

到方所蹭書,本來想把兩本颱版安藤忠雄的自傳與談話集看完,發現都看過大陸簡體版本。失望之餘(可是期待瞭1周),意外發現這厚厚大本TASCHEN齣版的安藤建築集,Philip Jodidio編撰,收錄瞭Shigeo Ogawa拍攝的大幅照片,早期安藤做的清水混凝土結構用純灰色度的黑白照片呈現,非常非常好看。(覺得後期作品太喜歡玩概念),反而沒有早期那種純粹的感動。TASCHEN這個建築大師係列還有SIZA、MEIER、HADID,都售價49.99刀,為何SIZA要150刀呢⊙∀⊙

评分☆☆☆☆☆

太棒瞭!看得雞皮疙瘩都起來瞭

评分☆☆☆☆☆

迷妹們為瞭簽名排起瞭隊,我跟著湊熱鬧,第一次買這種類型的書。事後覺得超值!

评分☆☆☆☆☆

收錄瞭北京國子監酒店、上海保利劇院、上海建築文化中心、蘇州太湖博物館 上海的兩個都在嘉定⋯中華藝術宮和龍美術館西岸館的設計大大藉鑒瞭他的作品

评分☆☆☆☆☆

到方所蹭書,本來想把兩本颱版安藤忠雄的自傳與談話集看完,發現都看過大陸簡體版本。失望之餘(可是期待瞭1周),意外發現這厚厚大本TASCHEN齣版的安藤建築集,Philip Jodidio編撰,收錄瞭Shigeo Ogawa拍攝的大幅照片,早期安藤做的清水混凝土結構用純灰色度的黑白照片呈現,非常非常好看。(覺得後期作品太喜歡玩概念),反而沒有早期那種純粹的感動。TASCHEN這個建築大師係列還有SIZA、MEIER、HADID,都售價49.99刀,為何SIZA要150刀呢⊙∀⊙

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