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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Robert H. Miller

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2006-7

价格:123.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780787978556

丛书系列:

图书标签:

• 校园生活
• 大学生活
• 青春
• 爱情
• 悬疑
• 秘密
• 成长
• 友谊
• 校园小说
• 推理

《光影流转：一个电影制作人的幕后史诗》 作者：伊莎贝拉·莫雷蒂 内容概要： 这是一部深入探讨二十世纪下半叶欧洲独立电影制作风云的纪实文学作品。作者伊莎贝拉·莫雷蒂，作为一位资深电影史学家和前欧洲电影基金会项目主管，以其独到的视角和无可比拟的内部资源，为读者揭开了一个充满激情、妥协、艺术追求与商业博弈的复杂世界。本书并非一部标准的传记，而是一幅宏大、多维度的群像画卷，聚焦于那些在欧洲电影黄金时代——从战后重建的灰烬中崛起，到新浪潮思潮席卷的数十年间，默默耕耘在片场、剪辑室和融资会议室里的幕后英雄们。 《光影流转》的核心叙事围绕着三条主要的“制作脉络”展开，它们相互交织，共同塑造了战后欧洲电影的面貌： 第一部分：意大利“新现实主义”的余晖与商业化浪潮的冲击（1950s - 1960s 初） 本篇追溯了意大利战后电影美学在国际市场上面临的困境。莫雷蒂详细剖析了费里尼和安东尼奥尼等大师的作品如何从最初的纯粹社会记录，逐步转向对个体精神世界的深度挖掘，以及这种转变如何影响了他们争取资金的策略。 书中细致描绘了一场关键性的“罗马协定”谈判——那是一次关于欧洲电影联合投资新片比例的秘密会议。作者通过解密的信函和当时的会议记录，揭示了法国制片方与西德文化基金在艺术倾向上的巨大分歧，以及最终是如何通过妥协，促成了数部至今仍被奉为经典的欧洲大制作。 一个关键的案例分析是关于一部名为《铁轨上的幽灵》的影片。这部影片预算严重超支，制片人几乎破产，最终依靠一位神秘的瑞士银行家介入才得以完成。莫雷蒂不仅讲述了资金到账的戏剧性瞬间，更深入探讨了该影片的最终剪辑版本——两个截然不同的版本如何分别在戛纳和威尼斯获得了截然不同的反响，以及这背后体现出的欧洲文化权力中心的微妙转移。 第二部分：法国新浪潮的“自由”代价与国际资本的渗透（1960s 中期 - 1970s） 这一部分将叙事重心转向了法国电影的“叛逆”时期。莫雷蒂并未简单地赞颂戈达尔和特吕弗的革命性，而是深入探究了他们在追求个人表达自由时，如何不得不依赖于赞助商和电视台的资助。 书中披露了法国国家电影中心（CNC）内部的“黑名单”制度——并非针对政治异见，而是针对那些被认为“过于晦涩”而无法在海外市场盈利的导演。作者通过对几位“被边缘化”的导演——特别是女性导演玛丽-皮埃尔·勒鲁瓦——的案例研究，展示了在追求艺术至上时，如何被主流的发行网络所排挤。勒鲁瓦的传世之作《边缘的风景》在完成拍摄后，被投资方雪藏了三年，直到欧洲石油危机导致市场对低成本、高艺术性的作品需求增加，才得以面世。这段历史揭示了“新浪潮”光环下的经济现实。 此外，本章还详细分析了美国制片人开始大举“收购”欧洲艺术电影发行权的现象。书中收录了数封好莱坞高管与欧洲导演之间关于最终剪辑权的激烈通信，揭示了艺术电影在跨大西洋传播中的文化驯化过程。 第三部分：北欧极简主义的兴起与电视媒介的颠覆（1970s 末 - 1980s） 随着电影市场的饱和，北欧和东欧的导演们开始探索一种更为内敛、极简的叙事风格。莫雷蒂将此归因于当地政府对电视制作的巨额补贴，使得许多电影人开始习惯于在有限的资源内工作。 本书用大量篇幅分析了瑞典导演英格玛·伯格曼的晚期作品，重点探讨了他如何利用瑞典公共电视系统为他的电影进行预先融资，这在当时是极具创新性的举措。莫雷蒂认为，正是这种与国家公共广播系统的深度绑定，保护了北欧电影的独立性，使其免受好莱坞式叙事结构的过度影响。 然而，这一部分的焦点也转向了欧洲电影制作中心在地理位置上的“漂移”。随着东欧政治局势的变化，大量拥有优秀技术人才的电影工作者涌入西欧，引发了关于“身份认同”和“知识产权”的复杂法律和伦理争端。书中记录了一场关于一部匈牙利裔导演在德国拍摄的电影的版权纠纷，该片最终因无法界定主要创意贡献者而差点流产，迫使欧洲电影界不得不重新审视跨国制作的法律框架。 结论：未来的碎片化叙事 莫雷蒂在结尾处总结道，二十世纪下半叶的欧洲电影，是一个在民族文化自豪感、欧洲一体化理想与无孔不入的全球商业逻辑之间不断寻求平衡的战场。她强调，许多我们今天视为经典的“欧洲电影”，其诞生都伴随着巨大的财务风险、艺术妥协，以及不为人知的政治斡旋。 本书的独特之处在于，它避免了对具体某部电影的深度影评，而是将焦点完全锁定在“制作过程”本身——从剧本概念的早期概念到最终胶片的冲洗和发行策略的制定。它揭示了艺术的生命线往往系于一纸合同、一笔贷款，以及那些在昏暗会议室里做出的、足以改变影史走向的瞬间决策。这是一部献给所有幕后工作者、制片人、发行人以及对电影产业结构感兴趣的读者的重要文献。书中充满了未经公开的档案照片、详细的预算表片段和关键人物的私人通信摘录，为读者提供了一个前所未有的、关于电影如何从梦想变为现实的详尽蓝图。 本书旨在让读者理解，伟大的艺术作品往往诞生于最不浪漫的环境之中。它没有校园的八卦，没有学生群体的秘密，只有赤裸裸的资本运作和对光影艺术近乎偏执的追求。

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这本书的封面设计真是太引人注目了，那种鲜艳的色彩和略带神秘感的排版，一下子就把我的注意力抓住了。我完全是被它的视觉冲击力吸引着走进了书店，心里想着，这一定是一本充满活力和故事的书。拿到手里掂量了一下，感觉分量很实在，厚度也适中，给人一种内容充实的预感。光是阅读封底那几行极其精炼的文字，我就能感受到一股强烈的叙事张力，仿佛背后隐藏着巨大的秘密和错综复杂的人际关系网。我特别欣赏作者在文字选择上的那种精准和克制，没有过多渲染，却能精准地勾勒出故事的核心矛盾，让人忍不住想要立刻翻开扉页，一探究竟。这种初次的“相遇”，直接决定了我对这本书的期待值，它成功地营造了一种“不读不可”的氛围。

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从文学技巧的角度来看，这本书的语言运用达到了令人赞叹的程度。它不追求华丽辞藻的堆砌，但每一个用词都像是经过千锤百炼的宝石，准确无误地嵌在最恰当的位置。特别是对话部分，简直是教科书级别的示范。人物的口吻、语速、习惯用语都体现出极强的个体辨识度，你甚至不需要看名字标注，就能立刻判断出是哪个人物在说话。这种对“声音”的捕捉能力，极大地增强了叙事的真实感和沉浸感。此外，作者对环境的烘托也极为出色，那些环境描写并非简单的背景填充，而是成为了情绪的延伸，往往预示着即将到来的风暴，或是揭示了人物隐藏的脆弱。文字的韵律感很强，读起来朗朗上口，即使是那些沉重的情节，也被赋予了一种独特的节奏美。

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这本书的魅力，很大程度上源于它对“人性”那片模糊地带的深刻剖析。它没有把人物脸谱化，没有简单的善恶二元对立。相反，每个人物都像多棱镜一样，折射出复杂的光芒，他们的动机往往隐藏在层层叠叠的伪装之下，需要读者凭借自己的经验和直觉去拼凑。我特别喜欢作者处理道德困境时的那种冷静和客观，她只是将人物推入绝境，然后让我们看着他们如何挣扎、如何妥协，甚至是如何在绝望中找到新的生存法则。这种处理方式带来的思考深度是惊人的，读完之后，我常常会反思自己在现实生活中面对类似抉择时可能会作何反应。它不仅仅是一个故事，更像是一场关于伦理与欲望的深度辩论，引人深思，久久不能散去。

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这本书带给我的情感冲击是多层次的，它成功地调动了我所有可感知的情绪光谱。起初是强烈的好奇心和一丝隐秘的兴奋，随着情节的深入，逐渐转变为对某些人物命运的深深同情与扼腕叹息，偶尔也会因为某个意想不到的转折而感到一丝难以抑制的愉悦或震惊。更重要的是，这本书在结束后留下的“回响”非常持久。它不像那些快速消费的娱乐作品，读完就抛诸脑后；它更像是一粒种子，在你心底生根发芽，在接下来的日子里，你可能会在不经意间想起某个场景，某个眼神，然后又重新审视自己对“真相”和“表面”的理解。这种长效的影响力，是我衡量一本好书的重要标准之一，而这本书无疑做到了这一点，它成功地在我的阅读记忆里刻下了深刻的印记，值得反复回味和推荐给那些寻求高品质阅读体验的同好者。

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整本书的阅读体验简直像是在坐过山车，节奏感把握得炉火纯青。作者对场景切换的处理手法极其老练，前一秒还在描绘着阳光明媚的午后，下一秒笔锋一转，就沉入到深夜里那些令人心悸的对话之中。我发现自己常常在不经意间抬起头，发现窗外的景色已经悄然变化，而我的思绪还完全被困在书中的某个关键转折点上。尤其是一些高潮部分的描写，那种细腻到令人窒息的心理活动刻画，简直让人感同身受，甚至能清晰地想象出人物的呼吸和心跳声。文字的密度很高，信息量爆炸，但流畅度却丝毫没有减损，这非常考验作者的功底。读完一个章节，我总需要停下来，喝口水，平复一下被情节猛烈冲击过后的心绪，才能继续下一段旅程。

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