Julius Shulman, Modernism Rediscovered

Julius Shulman, Modernism Rediscovered pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Taschen America Llc
作者:Shulman, Julius (PHT)/ Drohojowsak-philip, Hunter
出品人:
页数:1008
译者:
出版时间:2007-10
价格:$ 300.00
装帧:HRD
isbn号码:9783822842874
丛书系列:
图书标签:
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  • 现代主义
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具体描述

The Master of Modern, More Discoveries from the Julius Shulman Vaults. TASCHEN's Modernism Rediscovered (2000) brought to light for the first time forgotten architectural masterpieces, drawn from photographer Julius Shulman`s personal archives. Paying tribute to residential and commercial buildings that had slipped from public view, Shulman`s stunning photographs uncovered a rarely seen side of California Modernism. This extensive, three-volume follow-up to that remarkable volume brings over 400 more architectural gems into the spotlight. Not just restricted to the West Coast this time, the images were taken all across the United States as well as in Mexico, Israel, and Hong Kong. Each project and photograph in these volumes was personally selected from over 260,000 photographs over a two-year period by publisher Benedikt Taschen, who has enjoyed a close collaboration with the photographer since first publishing Julius Shulman: Architecture and Its Photography (1998). Augmenting the photographs are an introduction by photography critic Owen Edwards, an extensive biography by University of Southern California historian Philip J. Ethington, captions on decorative elements by Los Angeles Modern Auctions founder Peter Loughrey, biographies of key architects, and personal reflections from the photographer himself. Arts writer Hunter Drohojowska-Philp conducted months of interviews with Shulman to construct an informative and lively oral history and portrait of the times.

《光影的时代:美国现代主义建筑的视觉叙事》 导言:超越建筑本身的光影艺术 本书旨在深入探讨20世纪中叶,尤其是在二战后的美国,现代主义建筑如何通过摄影这一媒介,塑造了其公众形象、传播了其设计理念,并最终确立了其在建筑史中的地位。《光影的时代》聚焦于那些站在建筑师与公众视野之间的关键人物——那些通过镜头捕捉并重新诠释建筑形式的摄影师,他们的工作不仅仅是记录,更是一种具有创造性的解读和推广。 我们将审视现代主义建筑的标志性特征,如简洁的几何线条、对新材料(钢、玻璃、混凝土)的运用,以及对功能主义的推崇。然而,本书的核心论点是:这些冰冷的、理性的建筑语言,若没有后期视觉记录的润色与引导,其美学冲击力和文化影响力将大打折扣。摄影师的工作赋予了这些空间以情感、深度和时代精神。 第一章:现代主义的诞生与摄影的同步演进 20世纪初,随着工业革命的深入和欧洲现代主义思潮(如包豪斯、国际风格)的兴起,建筑界开始追求“形式追随功能”的纯粹性。与此同时,摄影技术也经历了从早期湿版到更便捷的干版和后来的小型相机的发展。这种同步性并非巧合。 本章将分析早期的建筑摄影师如何应对现代建筑的挑战。早期摄影受制于技术限制,往往难以准确捕捉大面积玻璃幕墙的反光或钢结构的精细细节。然而,先驱者们开始探索如何利用光线和阴影来强调建筑的体块感和结构逻辑。例如,探讨那些尝试打破传统对称构图,引入对角线和动态视角的早期实践。这些实践为日后成熟的现代主义摄影奠定了基础,即:建筑摄影必须是“现代”的,它需要一种与所拍摄对象相匹配的视觉语言。 第二章:光影的编织者:定义现代主义美学的视觉策略 现代主义建筑追求的清晰、清晰可辨的几何形态,需要摄影师采用特定的视觉策略来放大和强调。本章将细致剖析这些策略,它们是建筑师与摄影师之间一种心照不宣的合作的产物。 几何与抽象的提炼: 现代主义摄影师擅长将复杂的建筑解构成纯粹的几何元素。通过精确的取景、焦距的选择以及对天空、墙壁和地面的精确划分,他们将建筑转化为二维的抽象艺术品。我们将分析那些只拍摄窗框、楼梯扶手或墙面交接处的照片,这些照片不再是建筑的记录,而成为了对建筑语汇的解构与重组。 光线作为结构本身: 现代主义建筑师极其重视自然光在空间中的作用。摄影师则将光线提升到与混凝土和钢铁同等重要的地位。探讨如何利用清晨或黄昏的低角度光线,在墙面上投射出长而锐利的阴影,使原本平直的立面产生出雕塑般的立体感。光影不再是照亮建筑的手段,而是界定建筑边界和体积的工具。 规模与人性的尺度: 现代主义的宏大尺度常常使人感到疏离。成功的建筑摄影,往往需要植入“人物元素”来确立尺度感。本章会研究摄影师如何巧妙地安排人物——他们通常是匿名或模糊的剪影——来暗示建筑的使用情景,从而在保持现代主义纯粹性的同时,赋予空间以人性化的气息。这种对人物使用的克制,本身就是一种风格宣言。 第三章:地域性与国际风格的视觉碰撞 现代主义在向全球扩散的过程中,需要与各个地域的环境和文化进行对话。摄影,作为最有效的传播媒介,无形中参与了这一“全球化”进程。 在加州,阳光明媚的气候使得建筑师可以更多地运用玻璃和室内外空间的模糊边界。本章将对比分析在不同地理环境中(如干燥的西南地区与潮湿的东北部)拍摄的同一风格建筑的照片。对比会揭示摄影师如何调整曝光和色彩饱和度,以匹配建筑与其自然背景之间的关系。例如,在西海岸的照片中,强烈的阳光往往创造出高对比度的黑白画面,强调了建筑的“休闲”和“开放”;而在其他地区,摄影师可能更倾向于柔和的光线,以强调材料的质感和建筑的纪念性。 第四章:从黑白到彩色的转型:时代精神的变迁 20世纪中叶是一个重要的过渡期,建筑摄影从主导性的、永恒的黑白胶片,逐渐转向了更具时代气息的彩色摄影。 黑白摄影强调了结构、形式和永恒的几何关系,它将建筑提炼到了一个相对脱离具体时代的纯粹境界,非常契合现代主义初期的理想。然而,随着战后繁荣期的到来,建筑开始变得更加注重色彩、材料的真实触感,以及更加生活化的应用场景。 本章将分析彩色摄影对现代主义形象的重塑。色彩的引入使得建筑照片能够更好地传达出特定材料(如原色瓷砖、特定纹理的木材)的触感和氛围。彩色照片在某种程度上削弱了黑白照片带来的那种冷峻的、学术性的距离感,使现代主义建筑看起来更“宜居”、更贴近大众的消费生活,也预示着对纯粹形式主义的反思。 结论:视觉遗产与建筑批评 《光影的时代》最终将总结摄影在塑造20世纪建筑史叙事中所扮演的角色。摄影师不仅是记录者,更是建筑的阐释者、批评家,甚至是“共谋者”。他们的选择——拍摄的角度、光线的处理、后期放大的方式——构建了一套视觉规范,这套规范有时甚至比建筑师最初的蓝图更具影响力。 这本书旨在提醒读者,当我们审视那些经典的现代主义建筑照片时,我们看到的不仅是钢筋混凝土和玻璃,更是特定历史时期内,一位艺术家对光线、形式和空间关系的深刻理解与演绎。正是这种精妙的视觉叙事,使得那些理性的建筑拥有了不朽的魅力。

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读后感

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用户评价

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看完这本书,我脑海里挥之不去的是对“时间”这一维度的深刻反思。那些被定格在最完美光照下的建筑,它们在当时无疑是未来的宣言,是突破性的创新。然而,随着岁月的流逝,它们也开始显露出岁月的痕迹,被新的审美浪潮所挑战,甚至一度被遗忘。这本书的伟大之处,就在于它成功地捕捉了这种时间的张力——既赞颂了它们诞生时的锐气和创新精神,也温柔地接纳了它们历经风霜后的沉静与沧桑。这不仅仅是一部关于中世纪现代主义复兴的文献,更像是一部关于建筑如何与自然、与时间共存的冥想录。它教会我们以更宽容、更长远的眼光去看待那些被贴上标签的“风格”,去发现隐藏在风格之下的永恒价值。阅读过程是宁静而深刻的,仿佛进行了一次精神上的长途旅行。

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这本书的编辑和设计团队绝对是天才的组合,他们对视觉语言的掌控达到了出神入化的地步。我很少看到一本书能将如此复杂的建筑摄影作品组织得如此清晰且富有逻辑性。每一组照片的并置,似乎都在进行一场无声的对话,相互映衬、相互印证,共同构建出一个宏大而立体的现代主义景观。而且,作者在挑选那些常常被主流建筑史忽略的“次要”作品时,展现了极高的敏锐度,这些作品往往才是真正体现地方特色和生活哲学的精髓所在。通过这些不那么耳熟能详的案例,我们得以更全面、更去中心化地理解那个时代的艺术思潮是如何渗透到日常生活的方方面面的。这本书的价值不仅仅在于展示了大师的作品,更在于它成功地“考古”并发掘了被埋没在时间尘埃中的珍贵遗产。

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坦白说,我原本以为这会是一本比较枯燥的学术著作,充斥着晦涩难懂的理论术语,但事实却完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏非常巧妙,它没有一味地沉溺于高深的建筑哲学,而是通过一系列精心策划的图像组合,引导读者自然而然地进入那个特定历史时期的精神氛围中。文字部分虽然严谨,但更多的是作为视觉内容的辅助和解读,它的功能是搭起一座桥梁,连接我们与那个遥远的“现代”理想国。我尤其欣赏作者对于材料肌理的细腻描述,那种粗粝的水泥表面,那种反射着天空的无暇玻璃,仿佛触手可及。这种沉浸式的阅读体验,让我对建筑的“物质性”有了全新的认识。它提醒我们,真正的现代主义并非是冰冷的图纸上的概念,而是具体、可感、充满生活气息的实体存在。这本书的排版和装帧也极具品味,本身就是一件值得收藏的艺术品,每一次翻阅都是一次享受。

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从一个纯粹的视觉审美角度来说,这本书简直是一场盛宴。它用最纯粹的摄影语言,重新解读了那些结构主义的魅力。我尤其沉迷于书中对阴影和反射的处理,那不仅仅是技术上的展示,更是一种哲学上的表达——光影的出现定义了物体的存在,而缺失的光影则孕育了无限的想象空间。阅读体验极大地拓展了我对摄影如何服务于建筑叙事的理解。那些强烈的对比、大胆的透视,以及对空间深度的精准拿捏,让人不得不佩服那个时代摄影师们对媒介潜力的挖掘深度。这本书的整体感觉是充满力量和自信的,它仿佛在向当代读者宣告:真正的经典,是经得起时间打磨和多角度审视的。这绝对是一本值得反复翻阅,每次都能带来新发现的视觉圣经。

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这本书简直是建筑摄影界的里程碑,它以一种近乎朝圣般的热忱,重新点燃了人们对中世纪现代主义建筑的敬畏之情。那种光影与几何的对话,简直让人屏息。阅读的过程中,我仿佛能感受到那些标志性建筑在加州阳光下呼吸的节奏,每一页都充满了对形式、材料和光线近乎偏执的迷恋。它不仅仅是关于房子和建筑师的记录,它更像是一部视觉史诗,讲述了一个时代如何用混凝土、玻璃和大胆的线条,重新定义了“居住”的含义。摄影师的镜头语言是如此纯粹而精准,每一个角度的选择都蕴含着深刻的思考,远超出了单纯的记录范畴,达到了艺术创作的高度。你会发现,那些曾经被认为是过时或冰冷的设计元素,在这些精心挑选和呈现的图像中,重新焕发出了鲜活的生命力,充满了人文的温度和对未来的憧憬。这种重塑感让人无比振奋,也让我开始重新审视我身边那些习以为常的现代结构。

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