The Master of Modern, More Discoveries from the Julius Shulman Vaults. TASCHEN's Modernism Rediscovered (2000) brought to light for the first time forgotten architectural masterpieces, drawn from photographer Julius Shulman`s personal archives. Paying tribute to residential and commercial buildings that had slipped from public view, Shulman`s stunning photographs uncovered a rarely seen side of California Modernism. This extensive, three-volume follow-up to that remarkable volume brings over 400 more architectural gems into the spotlight. Not just restricted to the West Coast this time, the images were taken all across the United States as well as in Mexico, Israel, and Hong Kong. Each project and photograph in these volumes was personally selected from over 260,000 photographs over a two-year period by publisher Benedikt Taschen, who has enjoyed a close collaboration with the photographer since first publishing Julius Shulman: Architecture and Its Photography (1998). Augmenting the photographs are an introduction by photography critic Owen Edwards, an extensive biography by University of Southern California historian Philip J. Ethington, captions on decorative elements by Los Angeles Modern Auctions founder Peter Loughrey, biographies of key architects, and personal reflections from the photographer himself. Arts writer Hunter Drohojowska-Philp conducted months of interviews with Shulman to construct an informative and lively oral history and portrait of the times.
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坦白说,我原本以为这会是一本比较枯燥的学术著作,充斥着晦涩难懂的理论术语,但事实却完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏非常巧妙,它没有一味地沉溺于高深的建筑哲学,而是通过一系列精心策划的图像组合,引导读者自然而然地进入那个特定历史时期的精神氛围中。文字部分虽然严谨,但更多的是作为视觉内容的辅助和解读,它的功能是搭起一座桥梁,连接我们与那个遥远的“现代”理想国。我尤其欣赏作者对于材料肌理的细腻描述,那种粗粝的水泥表面,那种反射着天空的无暇玻璃,仿佛触手可及。这种沉浸式的阅读体验,让我对建筑的“物质性”有了全新的认识。它提醒我们,真正的现代主义并非是冰冷的图纸上的概念,而是具体、可感、充满生活气息的实体存在。这本书的排版和装帧也极具品味,本身就是一件值得收藏的艺术品,每一次翻阅都是一次享受。
评分这本书的编辑和设计团队绝对是天才的组合,他们对视觉语言的掌控达到了出神入化的地步。我很少看到一本书能将如此复杂的建筑摄影作品组织得如此清晰且富有逻辑性。每一组照片的并置,似乎都在进行一场无声的对话,相互映衬、相互印证,共同构建出一个宏大而立体的现代主义景观。而且,作者在挑选那些常常被主流建筑史忽略的“次要”作品时,展现了极高的敏锐度,这些作品往往才是真正体现地方特色和生活哲学的精髓所在。通过这些不那么耳熟能详的案例,我们得以更全面、更去中心化地理解那个时代的艺术思潮是如何渗透到日常生活的方方面面的。这本书的价值不仅仅在于展示了大师的作品,更在于它成功地“考古”并发掘了被埋没在时间尘埃中的珍贵遗产。
评分看完这本书,我脑海里挥之不去的是对“时间”这一维度的深刻反思。那些被定格在最完美光照下的建筑,它们在当时无疑是未来的宣言,是突破性的创新。然而,随着岁月的流逝,它们也开始显露出岁月的痕迹,被新的审美浪潮所挑战,甚至一度被遗忘。这本书的伟大之处,就在于它成功地捕捉了这种时间的张力——既赞颂了它们诞生时的锐气和创新精神,也温柔地接纳了它们历经风霜后的沉静与沧桑。这不仅仅是一部关于中世纪现代主义复兴的文献,更像是一部关于建筑如何与自然、与时间共存的冥想录。它教会我们以更宽容、更长远的眼光去看待那些被贴上标签的“风格”,去发现隐藏在风格之下的永恒价值。阅读过程是宁静而深刻的,仿佛进行了一次精神上的长途旅行。
评分从一个纯粹的视觉审美角度来说,这本书简直是一场盛宴。它用最纯粹的摄影语言,重新解读了那些结构主义的魅力。我尤其沉迷于书中对阴影和反射的处理,那不仅仅是技术上的展示,更是一种哲学上的表达——光影的出现定义了物体的存在,而缺失的光影则孕育了无限的想象空间。阅读体验极大地拓展了我对摄影如何服务于建筑叙事的理解。那些强烈的对比、大胆的透视,以及对空间深度的精准拿捏,让人不得不佩服那个时代摄影师们对媒介潜力的挖掘深度。这本书的整体感觉是充满力量和自信的,它仿佛在向当代读者宣告:真正的经典,是经得起时间打磨和多角度审视的。这绝对是一本值得反复翻阅,每次都能带来新发现的视觉圣经。
评分这本书简直是建筑摄影界的里程碑,它以一种近乎朝圣般的热忱,重新点燃了人们对中世纪现代主义建筑的敬畏之情。那种光影与几何的对话,简直让人屏息。阅读的过程中,我仿佛能感受到那些标志性建筑在加州阳光下呼吸的节奏,每一页都充满了对形式、材料和光线近乎偏执的迷恋。它不仅仅是关于房子和建筑师的记录,它更像是一部视觉史诗,讲述了一个时代如何用混凝土、玻璃和大胆的线条,重新定义了“居住”的含义。摄影师的镜头语言是如此纯粹而精准,每一个角度的选择都蕴含着深刻的思考,远超出了单纯的记录范畴,达到了艺术创作的高度。你会发现,那些曾经被认为是过时或冰冷的设计元素,在这些精心挑选和呈现的图像中,重新焕发出了鲜活的生命力,充满了人文的温度和对未来的憧憬。这种重塑感让人无比振奋,也让我开始重新审视我身边那些习以为常的现代结构。
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