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出版者:World Scientific Pub Co Inc

作者:Chun-Leuk, Bernard Chan

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2005-7

价格:$ 62.04

装帧:HRD

isbn号码:9789812451965

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 室内设计
• 中国室内设计
• 现代设计
• 当代设计
• 室内建筑
• 家居
• 装饰
• 风格
• 空间设计
• 材料
• 文化

深入探索：现代亚洲家居设计的革新与传承 《东方韵律：亚洲当代室内设计新趋势》 本书致力于全面梳理和深入剖析当前席卷亚洲的室内设计领域所呈现出的显著变革、核心理念以及未来发展方向。它不仅仅是一本设计图鉴，更是一部关于文化、材料与生活方式交融的深度研究报告。 在全球化浪潮的冲击下，亚洲本土的建筑与设计语汇正经历一场深刻的“再觉醒”。本书旨在超越表面化的装饰模仿，探究隐藏在精美空间背后的哲学基础——如何在新兴经济体的快速城市化进程中，维系对传统工艺的尊重，同时拥抱尖端的科技应用与可持续性实践。 第一部分：地域精神的回归与重塑 亚洲的多元性是其设计的核心驱动力。本部分将通过对不同区域（如东南亚的湿热气候适应性设计、东亚的极简主义哲学渗透，以及南亚的色彩与纹理的复兴）的案例分析，展示设计师如何从地域性语境中汲取灵感，而非简单复制历史符号。 气候智慧的当代诠释： 探讨如何利用自然通风、光影控制和本土可持续材料（如竹材、再生木、本地石材）来应对特定的气候挑战。案例将重点展示具有前瞻性的被动式设计策略在高端住宅和商业空间中的应用。 “留白”的艺术与禅宗影响： 分析东亚文化中对空间留白（Ma）的深刻理解，以及它如何影响了现代住宅的布局、家具选择乃至色彩搭配。我们将考察这种哲学如何与西方现代主义的简洁性完美结合，创造出既宁静又富有层次感的内部环境。 手工艺的复兴与数字化工具的融合： 聚焦于那些坚持传统手工艺（如漆器、编织、手工陶艺）的工匠，以及他们如何与当代设计师合作，利用三维打印、参数化设计等数字工具，将传统纹样和结构进行现代化的演绎，创造出独一无二的定制家具和装饰元素。 第二部分：功能性与情感连接的交织 当代室内设计越来越强调空间与居住者之间的情感共鸣。本书深入研究了如何在追求极致功能效率的同时，注入深厚的人文关怀。 多功能空间的弹性构建： 在亚洲高密度城市环境中，居住空间亟需灵活性。本章详细介绍了可转换家具系统、隐藏式储物解决方案，以及如何设计出能够快速适应工作、娱乐和家庭聚会等多种场景的“流体空间”。 感官体验的设计学： 不仅关注视觉美学，更侧重于触觉、嗅觉和听觉在构建沉浸式空间中的作用。例如，精心选择的木材表面纹理如何带来温暖感，声学设计如何通过优化回音来营造冥想般的宁静，以及如何利用天然香氛来提升居住体验。 “家的温度”： 探讨在快速变迁的社会中，家庭和社群纽带的重要性。设计如何通过中庭、共享厨房或半私密会客区等元素，促进家庭成员间的互动，使冰冷的现代结构重新充满生活气息。 第三部分：材料革新与可持续的未来 亚洲作为全球制造业的核心地带，其在材料科学和绿色建筑方面的探索走在前沿。本部分将关注设计行业对环境责任的承诺。 本土化与循环经济： 深入考察设计师如何积极采用本地采购的低碳足迹材料。我们将展示再生混凝土、竹纤维复合材料、以及海洋回收塑料在高端室内应用中的创新案例，探讨如何将“废弃物”转化为新的设计语言。 智能家居的东方哲学： 分析亚洲市场在智能照明、环境控制系统方面的独特偏好。设计关注的焦点是如何将尖端技术无缝地“隐藏”起来，使技术服务于宁静，而非成为干扰，实现真正的“隐形智能”。 健康居住环境的科学考量： 聚焦于室内空气质量（IAQ）和生物亲和性设计（Biophilic Design）。通过引入室内绿植墙、自然光模拟系统和无毒涂料，展示空间如何主动地促进居住者的生理和心理健康。 第四部分：商业空间与文化叙事 从精品酒店到创新办公空间，亚洲的商业设计正成为文化输出的重要载体。 零售体验的沉浸式剧场： 分析高端零售空间如何利用叙事性设计、动态装置和光影雕塑，将购物过程转化为一场难忘的文化朝圣之旅。 重塑工作场所的“第三空间”： 考察科技企业和创意机构如何打破传统办公室的界限，设计出兼具灵活性、协作性和归属感的办公环境，这些空间往往融合了咖啡馆的放松感和图书馆的专注力。 精品酒店的地域身份构建： 通过分析近期备受瞩目的亚洲精品酒店项目，展示设计师如何通过对当地建筑肌理、历史故事和美食文化的深度挖掘，打造出具有强烈地域辨识度的奢华体验。 结论：面向未来的设计对话 《东方韵律》总结了亚洲室内设计界对全球化挑战的回应——这不是简单的折中，而是在继承深厚文化根基的基础上，通过技术赋能和可持续理念驱动的一场深刻的创新。本书为建筑师、室内设计师、材料科学家以及所有对全球设计前沿充满好奇的读者，提供了一扇深入理解亚洲设计脉搏的独特窗口。它证明了，真正的现代性，必然深深植根于其所处的文化土壤之中。

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这本书的装帧设计实在是太精美了，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。封面那张照片的取景角度和光影处理，完美地捕捉到了现代中式设计中那种既含蓄又大气的美学精髓。内页的纸张厚度适中，印刷色彩的还原度极高，无论是家具的木纹细节，还是墙面肌理的微妙变化，都展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在排版上那种留白的处理，不多不少，正好把视觉焦点引向那些令人惊叹的室内场景。每一页的布局都像是一幅精心构图的画作，让人在翻阅时，不自觉地放慢了速度，细细品味设计师的匠心。这绝对不仅仅是一本设计图录，它更像是一件值得收藏的艺术品。我能感觉到作者在选择这些案例时所下的苦功，每一种风格，每一种材质的搭配，都经过了深思熟虑，体现了对生活品质的极致追求。即便是那些看似极简的空间，其背后的文化底蕴和功能考量也丝毫不含糊，让人在惊叹于视觉享受的同时，也对其背后的设计逻辑产生了浓厚的兴趣。

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这本书带给我最大的冲击，是它所展现出的那种“克制中的奢华”的东方哲学观。它展示的不是那种堆砌昂贵家具或使用浮夸装饰的“土豪式”设计，而是一种真正意义上的“少即是多”的高级感。空间的尺度、色彩的饱和度、家具的体量感，都拿捏得恰到好处，散发出一种久经沉淀的文化自信。我从中看到了中国设计界正在摆脱过去那种对西方符号的盲目模仿，转而回归自身文化基因的坚定步伐。那些低饱和度的色盘，那些利用自然光线在墙面上投射出的阴翳之美，无不体现着一种深沉的、内敛的审美取向。这本书让我深刻体会到，真正的当代美学，是根植于本土文化土壤中，并能与全球审美潮流进行高质量对话的产物。它为我们提供了一个极具前瞻性的视角，去重新审视和定义我们自己的居住环境。

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这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种教科书式的枯燥分析，反而像是一位经验丰富的设计导师，带着我们穿梭于一个个鲜活的案例之间，娓娓道来背后的故事。文字的笔触极其细腻，尤其是对于空间如何与居住者的生活习惯进行对话的描述，简直是神来之笔。它不只是展示了“如何设计”，更深入探讨了“为何如此设计”，这种对“人”的关注，让冰冷的空间瞬间有了温度。我读到其中一段关于传统元素如何在现代语境下被重新诠释的论述时，深有感触。它清晰地梳理了从历史脉络到当代审美的演变路径，避免了那种盲目复古或全然西化的陷阱。作者的观点犀利而独到，总能在看似矛盾的两者之间，找到一个优雅的平衡点，这种洞察力着实令人佩服。读完后，我感觉自己对“当代中国”这个概念下的室内语境，有了一种更立体、更深层的理解。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的严谨，但阅读体验却出奇地流畅。它似乎巧妙地划分了几个核心主题，比如“光影的东方哲学”、“流动的空间秩序”、“器物与人的对话”等，每一个主题都像是一个独立的模块，既能单独品读，又能互相印证，形成一个完整的知识体系。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那些富有诗意的引言，它们总能在设计技术性讲解的间隙，为读者提供一个喘息和思考的空间，让人在知识的海洋中徜徉时，不至于感到疲惫。这种精心设计的阅读路径，保证了读者能够循序渐进地吸收信息，从宏观的理念到微观的节点处理，逻辑链条清晰可见。它像是一张精心绘制的藏宝图，引导我们一步步走向理解当代中国室内设计深层逻辑的宝藏。

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作为一个对材料和工艺有着执着追求的人，这本书简直是我的福音。它在材质的呈现上做到了令人发指的细致。我发现书中详尽地介绍了许多新型环保材料的应用，以及传统工艺如榫卯结构、苏绣、竹编等如何在高端定制中焕发新生。最让我惊喜的是，它并没有停留在简单的罗列，而是深入探讨了这些材料的物理特性、触感以及它们如何影响整体空间的情绪基调。比如，书中对不同产地的大理石纹理差异及其在采光下的变化分析，细致到让我几乎能闻到那种石材特有的清冷气息。这种对细节的极致关注，表明作者或编者对建筑材料的理解已经超越了表面装饰的范畴，达到了与结构美学相融合的层次。对于那些渴望将自然之美融入生活空间的设计师和爱好者来说，这本书提供了无数可以实践和参考的宝贵经验。

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