Introducing a basis for design that transcends fixed notions of style and emerging technologies, this book emphasizes feeling, moving and the experiential. Since the book's initial publication in 2000, architects and writers have been drawn to a more sensory approach to architecture. But there is still a need to encourage and to illustrate the pursuit of design, not as a project, imposing preconceived ideas upon a situation, but as a process evolving from the inside - from movement, sensation, surroundings and a dialogue between architect and client. The authors describe such an approach that places human life, experience and materiality at the centre of design and that seeks out opportunities for discovery, growth and transformation.
Karen A. Franck is an environmental psychologist who has taught for many years in the New Jersey School of Architecture. R. Bianca Lepori is a practicing architect in Italy with many years of experience in designing houses and maternity health care facilities.
Praise for the first edition:
Franck and Lepori believe [architecture] should be more alive and take its character from the human body. When similarly designed from the inside out, rather than being austere and devoid of sensibilities, buildings would offer spatial sensations that connect with people.
Beverly Russell, Executive Director, Archeworks
The authors use...contemporary lenses as phenomenology and feminism to guide us on our journey through buildings. They trace the haptic qualities of architecture back through the design process with both daring and documentation.
Deborah Gans, Architect and Associate Professor, Pratt Institute
This book should be required reading for all architectural and design students as well as for all those individuals who are responsible for making decisions that influence our built environment.
Wayne Ruga, Founder, Symposium on Healthcare Design and the Center for Health Design.
评分
评分
评分
评分
初次翻开这本关于建筑的书,我立刻被它那股扑面而来的、对空间本质的深邃洞察力所吸引。作者似乎拥有一种魔力,能够将那些平日里我们习以为常、甚至视为理所当然的建筑元素——比如墙体、屋顶、光线——剥离出它们表层的物质性,直抵其内在的、对人类经验产生决定性影响的结构核心。书中对不同历史时期、不同文化背景下的建筑范例的分析,绝非简单的图纸复述或风格罗列,而更像是一场深入人脑、探究建造者心智与使用者感知的考古发掘。特别是在论述“场所精神”(Genius Loci)的部分,作者的笔触细腻而充满哲思,他成功地描绘出建筑如何不仅仅是遮风挡雨的容器,更是一种编织社会关系、铭刻集体记忆的复杂媒介。我个人尤其欣赏它在技术分析与人文关怀之间的完美平衡,它既让你理解结构力学的精妙,又让你感受到一座建筑在阳光下投射出的人性温度。这本书读下来,不再是简单的知识积累,而是一种认知维度的提升,让你看待任何一座建筑时,都会不由自主地去探寻其“内在的逻辑”与“外显的表达”之间的微妙张力。它提供了一套全新的语言系统,来描述那些难以言喻的建筑体验。
评分这本书给我的感受,简直就像是拿了一把精密的瑞士军刀,咔嚓咔嚓地拆解了我过去对“结构美学”的全部认知,然后用一种近乎残酷的清晰度重新组装起来。它的叙事节奏非常紧凑,几乎没有一处冗余的形容词,全是硬核的、关于材料特性如何决定形态、形态如何反过来塑造使用体验的论证链条。我特别关注了其中关于“模数化设计与个体自由”辩证关系的一章,作者用极其严谨的数学模型和历史案例并置,揭示了工业化进程中,标准化如何在追求效率的同时,对人性化尺度造成了难以逆转的侵蚀,但同时,他又非常巧妙地指出了在后现代语境下,如何通过对现有模数系统的“微小叛逆”来重新夺回情感上的控制权。这种从宏观系统论到微观细节操作的无缝切换,使得全书充满了动态的张力。它要求读者保持高度集中的精神状态,因为它提供的不是舒适的阅读体验,而是一场思维上的高强度训练。读完后,我感觉自己对“比例”和“尺度”这两个概念的理解深度,比过去十年学习的总和还要丰富。
评分这本书的结构安排,简直是反直觉却又极其有效的典范。它没有遵循传统的时间线索或地域划分,而是围绕着几个核心的“建造哲学”进行模块化的深入挖掘。我印象最深的是其中关于“黑箱效应”的讨论,作者用一种近乎黑色幽默的笔调,讽刺了当代建筑设计中,许多流程被包装得光鲜亮丽,但其背后的决策链条却对最终用户完全不透明。随后,作者提出了一系列挑战性的问题,迫使读者反思:我们究竟是在为“设计的结果”还是“设计的过程”买单?阅读过程中,我多次停下来,在脑海中构建起一个假想的建造现场,试图将书中所描述的理论力学、材料逻辑与现实操作中的变数进行对冲。这种“在场感”是很多理论著作所欠缺的,但这本书却通过其对“不确定性”的坦然接纳,成功地将读者拉入了那个充满汗水、灰尘和创造性冲突的建造前沿。
评分我向来对那种试图用一套万能公式来解释建筑复杂性的著作持怀疑态度,但这本书却以一种极其谦逊的方式,展示了如何拥抱这种复杂性。它不是提供答案,而是提供了一套顶级的“提问工具箱”。尤其是在关于光影与时间性的章节,作者的描写简直是诗意的,他将光线视为一种“活的材料”,它既是建筑的量度,也是建筑的生命周期本身。他没有过多纠缠于复杂的历史典故,而是聚焦于日常瞬间中,光影是如何改变我们对空间尺度的感知,以及这种感知如何被建筑的几何形体所固化或引导。这种对体验层面的深刻关注,使得这本书读起来毫不枯燥,反而充满了生活气息和感性的共鸣。它最终让你明白,最好的建筑,是那些让你忘记了它本身,而完全沉浸于它所创造的生活情境之中的结构。这是一种返璞归真的智慧,这本书功不可没。
评分如果说有些建筑书籍是偏重学术的教科书,有些则偏向艺术的画册,那么这本书则奇妙地栖居在二者之间,更像是一部由顶尖工匠撰写的、关于“如何思考建造”的行动指南。它的语言风格非常口语化,但绝非肤浅,而是那种经验老到的老师傅,用最直白的词汇点破最复杂的原理。我发现,书中对“材料的诚实性”的探讨尤为动人。作者似乎对那些试图用廉价的表面装饰来掩盖结构缺陷的行为深恶痛绝,他反复强调,建筑的尊严来源于其组成部分的坦诚相对——混凝土的粗粝、木材的纹理、钢材的冷峻,都应该被清晰地阅读和尊重。这种对“真诚”的执着,延伸到了对城市肌理的观察上,作者没有止步于单体建筑的分析,而是将其置于更广阔的城市背景中,探讨建筑在时间洪流中的演变和衰败,提供了一种近乎“悲悯”的视角来看待我们亲手创造的硬质环境。
评分不是学术性,是应用性的书籍
评分textbook for Interior Design and Architecture course
评分不是学术性,是应用性的书籍
评分不是学术性,是应用性的书籍
评分不是学术性,是应用性的书籍
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有