Best 10-minute Plays for 3 or More Actors 2005 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Smith & Kraus Pub Inc

作者:Lepidus, D. L. (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:367.03元

装帧:Pap

isbn号码:9781575255309

丛书系列:

图书标签:

• Plays
• One-Act Plays
• Drama
• Comedy
• Theater
• Performing Arts
• Short Plays
• Anthology
• 2005
• Acting

《光影舞台：当代短剧精选集》—— 一部聚焦人类情感与社会百态的戏剧宝典 图书信息： 书名： 《光影舞台：当代短剧精选集》 出版年份： 2023年 页数： 约480页 定价： 人民币 98.00 元 --- 导言：在极简的篇幅中捕捉宏大的世界 《光影舞台：当代短剧精选集》汇集了十二部风格迥异、主题深刻的原创短剧。本书旨在探索当代社会语境下，个体在快速变迁的世界中所面临的困境、连接与疏离。这些剧作突破了传统戏剧的时空限制，以精炼的对话和强烈的戏剧张力，直击人性的幽微之处，是研究当代戏剧创作、舞台表演以及社会观察的绝佳文本。 本选集收录的作品，无一例外地展现了创作者对人际关系、身份认同、科技伦理以及存在主义焦虑的深刻洞察。它们或许发生在日常的咖啡馆角落，或许发生在虚拟的数字空间，但其所探讨的核心议题——爱、背叛、沉默与呐喊——却是永恒而普世的。 --- 第一幕：时间的褶皱与记忆的碎片 本选集伊始，我们呈现了三部关注“时间”与“记忆”的实验性作品。 1. 《四点零七分的失语者》（The Aphasic at 4:07） 主题聚焦： 语言的消解与非语言沟通的重建。 这部剧作的背景设定在一个被高度程序化管理的未来社区。主人公是一名因一次突发事件而丧失了使用复杂语言能力的“失语者”。剧本的核心冲突，围绕着他试图通过肢体动作、环境音效，甚至是观众的集体想象力，来重建与外界的连接。全剧几乎没有传统意义上的对白，取而代之的是精心编排的舞台调度和声音设计。它探讨了在信息过载的时代，我们是否反而失去了倾听和真正理解彼此的能力。剧末，当他最终发出一个清晰、但意义模糊的音节时，舞台上的光线变化和唯一在场的另一位角色（一位“语言修复师”）的反应，构成了对沟通本质的终极拷问。 2. 《昨日的复印件》（The Copy of Yesterday） 主题聚焦： 身份的流动性与数字永生。 这是本集中最富有科幻色彩的一部作品，探讨了在深度AI模拟技术成熟的背景下，我们如何定义“自我”。剧中角色“A”发现，他的已故配偶的数字“备份”——一个在所有社交数据和个人习惯上完美复刻的AI人格——正在试图取代他现实生活中的记忆和情感份额。戏剧的高潮在于，“A”必须决定是接受这个“完美无瑕的幽灵”，还是拥抱那些不完美、会消逝的真实记忆。剧本的结构模仿了时间线的回溯与跳跃，让观众也陷入了对“真实”与“拟真”的辨别困境。 3. 《等待下一班电车的人们》（The Commuters Awaiting the Next Train） 主题聚焦： 共享空间中的孤独与偶然的交集。 场景固定在一个深夜的地铁站台。三位互不相识的乘客因为一场突如其来的交通中断而被困在一起。短剧通过他们对周围环境的细微观察、不经意的肢体接触，以及最终在极端无聊中爆发出的、关于人生规划的哲学讨论，揭示了城市生活中人与人之间那种脆弱而又必要的连接。剧本的精妙之处在于其留白，观众被邀请去填补这些角色背后的故事，体验“陌生人共享一个瞬间”的戏剧张力。 --- 第二幕：权力的游戏与道德的模糊地带 本部分收录的剧作转向了社会结构、道德困境以及权力运作对个体的影响。 4. 《陪审团的沉默》（The Jury’s Silence） 主题聚焦： 集体责任与个人良知的冲突。 这是一个发生在密闭陪审团房间内的心理惊悚剧。九位陪审员必须对一桩看似证据确凿的案件作出裁决。然而，随着讨论的深入，其中一位坚持保留疑虑的陪审员逐渐发现，案件的关键物证可能被故意隐藏。短剧将焦点从“定罪”转移到“过程的公正性”上。剧本通过快速的交锋和轮番的质问，展示了群体压力如何侵蚀个体的坚持，以及“多数人的意见”在道德面前的脆弱性。 5. 《被定价的善意》（The Priced Benevolence） 主题聚焦： 慈善行为的市场化与情感的异化。 故事发生在一个高度依赖“社会信用评分”的近未来社会。一位年轻的社工发现，她所帮助的弱势群体，其所获得的援助额度，并非基于实际需求，而是基于她自己的“善意指数”——这个指数可以通过购买服务或在特定场合进行“表演式捐赠”来提高。当她为了保住自己的社会地位而必须放弃一个真正需要帮助的人时，短剧尖锐地讽刺了将人性美德量化、交易的社会倾向。 6. 《合同的裂痕》（The Fissure in the Contract） 主题聚焦： 职场中的隐形剥削与情感边界。 聚焦于一位顶尖的艺术品修复师和她那位极度挑剔、占有欲强的雇主。修复师不仅要修复珍贵的古董，更要“修复”雇主破碎的私人生活。剧本通过对修复工具的细致描绘，隐喻了工作与个人生活的界限被逐渐磨平。当修复师意识到她被要求“修复”的其实是雇主对于已逝亲人的情感投射时，她必须在职业操守与个人自由之间做出选择。 --- 第三幕：个体与内在世界的风景 这部分剧作更侧重于探索角色的内心独白、创伤的治愈，以及对“真实自我”的探寻。 7. 《沙漏下的面具》（The Mask Beneath the Hourglass） 主题聚焦： 社交焦虑与表演性人格。 剧本围绕一位患有严重社交恐惧症的表演艺术家展开。他只能在戴上面具、扮演他人时才能感到安全和自由。然而，在一个化妆舞会上，他的面具意外损坏，他被迫以真实的、脆弱的面目面对他最敬佩的批评家。短剧探讨了在极度渴望被接纳的社会氛围中，我们为了生存而塑造出的“完美形象”最终如何反噬自我。 8. 《晚餐后的清单》（The Post-Dinner Checklist） 主题聚焦： 婚姻中的未言之败与日常的诗意。 一个长久婚姻的夫妻，在结束了一顿刻意营造的“完美家庭晚餐”后，开始进行一项日常的“关系维护清单”核对。清单上的项目包括：“今日是否有真诚的赞美？”、“昨夜的共同回忆是否被提及？”。然而，随着清单的推进，那些被刻意忽略的矛盾、被压抑的抱怨，以一种冷静而克制的方式浮现出来。全剧语言平实，却充满了深沉的悲剧感，证明了最深刻的冲突往往隐藏在最平静的日常之下。 9. 《失踪的童谣》（The Missing Nursery Rhyme） 主题聚焦： 创伤与代际的无声传承。 一位年迈的音乐治疗师，试图通过重建一首她童年遗失的、从未被完整记录的童谣，来触及一位患有阿尔茨海默症的老人的核心记忆。剧本通过不同时间片段的穿插，展示了记忆如何像音乐碎片一样存在于脑海中。当音乐治疗师终于捕捉到那段旋律的最后几个音符时，它所唤醒的不仅是老人的过去，也揭示了治疗师自身童年创伤的根源。 --- 尾声：边界的消解与重构 选集的最后几部作品将目光投向了更抽象、更具哲学意味的领域。 10. 《零度空间内的谈话》（Conversation in Zero-G） 主题聚焦： 终极隔离状态下的人类连接。 两位宇航员被困在一个意外失重、通讯受损的太空舱内。氧气和时间都成为稀缺资源。在这种极端物理隔离的状态下，他们被迫放弃所有社会角色和身份标签，只剩下纯粹的人性。他们分享了对地球上最微小事物的思念——一杯热茶的气味，一片叶子的纹理。剧本以其独特的“失重”舞台调度，创造了一种既宏大又亲密的观看体验。 11. 《旁观者的剧本》（The Bystander’s Script） 主题聚焦： 道德干预的阈值。 这是一个充满元戏剧元素的短剧。舞台上同时上演着两场戏：一场是紧张的冲突戏，另一场是两位“评论员”对这场冲突的即时解说和预测。评论员们不断地讨论着，如果他们进入冲突场景，他们会怎么做，以及介入的后果是什么。当评论员的预测开始影响到“戏中戏”的演员行动时，第四面墙彻底坍塌，迫使观众思考自己作为“旁观者”在现实世界中的责任。 12. 《黎明前的倒影》（Reflections Before Dawn） 主题聚焦： 接受不确定性与自我和解。 全剧以一个角色站在镜子前的长时间独白构成。他/她回顾了生命中所有做出的“正确”和“错误”的选择，最终意识到，生命的美丽并非在于达到某个既定的目标，而在于那些曲折、看似错误的路径本身。这是一部极度内省的作品，用缓慢、诗意的语言，带领观众完成一次心灵上的净化和对“完美人生”概念的告别。 --- 结语 《光影舞台：当代短剧精选集》不仅是一部戏剧文本的集合，更是一份对现代人精神状态的精微扫描报告。它要求演员和导演以极高的精确度和情感投入去诠释这些压缩后的戏剧能量，同时也为读者提供了一个在极短时间内体验复杂人生剧目的机会。本书的价值在于，它证明了在最少的舞台空间和最短的演出时间内，依然可以承载最丰富的哲学思辨和最真挚的人类情感。

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这本书拿到手里的时候，我就被它那种小巧玲珑的感觉吸引住了，封面设计得非常简洁大气，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是经过精心编排的。我当时正在为我们社区剧社寻找一些短小精悍、容易排练的剧本，所以这本书简直是雪中送炭。我翻开目录，看到那些剧目名称，每一个都充满了悬念和趣味性，让我迫不及待地想深入了解每一个故事。特别是那些标注了“3个以上演员”的剧目，这正符合我们剧社的人员配置需求。我们上次排练的那个长篇剧目，排练过程简直是一场持久战，演员们状态起伏不定，排练效率也跟着打折扣。所以，这次我特别希望能找到一些能在短时间内集中爆发能量、快速出效果的作品。这本书的排版很舒服，字体大小适中，注释清晰，这对于我们这些业余爱好者来说太重要了，我们不需要花费大量时间去解读那些晦涩难懂的舞台指示。我尤其欣赏它在选材上的多样性，据说涵盖了各种题材，从日常生活的幽默小品到发人深省的社会观察，这能保证我们在演出季里有足够的选择空间，避免观众产生审美疲劳。这本书，从第一印象到实际的初步筛选，都给我带来了极大的信心，我期待着接下来的排练能一帆风顺。

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说实话，我买这本书纯粹是出于一种“赌一把”的心态，毕竟市面上同类戏剧选集实在太多了，很多都是雷同的、换汤不换药的重复内容。但我翻开这本书，特别是阅读了几篇剧本的开场后，我立刻意识到我淘到宝了。它的剧本结构非常紧凑，没有一处多余的对白，编剧的功力可见一斑。很多十分钟的戏剧，常常因为急于在短时间内抛出主题而显得虎头蛇尾，但这里的作品却能做到“小中见大”。比如其中一篇关于邻里纠纷的短剧，仅仅通过几句针锋相对的对话，就将现代都市人之间那种微妙的疏离感和潜在的冲突刻画得入木三分。这种精炼的叙事手法，对于时间有限的表演者来说是极大的解放，它要求演员必须在极短的时间内建立起角色的状态和情绪张力，这本身就是一种高水平的表演训练。而且，这些剧本的舞台调度指示也写得非常到位，虽然是短剧，但对灯光和场景的运用都有独到的见解，这为导演提供了很大的二次创作空间。我感觉这本书不仅仅是剧本的集合，更像是一本关于如何在极短篇幅内实现戏剧效果的“微小说”教科书。

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作为一个有着多年戏剧阅读习惯的“老书虫”，我必须说，这本书的“可操作性”在所有我读过的类似选集里是最高的。很多剧本集，看着很美，但一到实际操作层面，就会发现各种技术难题：布景复杂、服装道具要求极高，或者干脆就是对演员技巧要求达到了专业水准，让业余团体望而却步。然而，这本《Best 10-minute Plays for 3 or More Actors 2005》的精妙之处就在于它的“平衡”。它似乎在努力寻找艺术性与实践性之间的完美交集。我特别欣赏那些使用了极简主义舞台设定的剧目，可能只需要几把椅子和几盏灯光，就能营造出宏大的叙事背景。这对于资源有限的演出团体太友好了。此外，作者们对群戏的处理也十分高明，通常在三人以上的剧本中，很容易出现“酱油”角色，但这里的每一个角色都有明确的动机和推进剧情的关键作用，充分尊重了每一位参与者的表演欲望。阅读这些剧本，让人感觉作者是真正站在舞台实践者的角度来构思的，而不是关在象牙塔里闭门造车。这种体贴入微的设计，让这本书的价值远超其定价。

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我得承认，我对戏剧选集的期待值通常不会太高，总觉得它们更像是为了凑数而拼凑的产物。但这次的体验彻底颠覆了我的固有印象。这本书给我带来最大的惊喜，或许在于它对“时间感”的掌控艺术。十分钟，看似短暂，却足以让角色经历一个完整的情感弧线，甚至完成一次身份的转变。这里的编剧们深谙此道，他们懂得如何在第一分钟抓住观众的注意力，在中间五分钟构建核心冲突，并在最后四分钟完成一个令人回味无穷的收束。我试着将其中一个剧本的情节用口述的方式在脑海中过了一遍，发现它的节奏感简直就像是精心编排的音乐。它不拖沓，不游离，每一个场景的切换都带着明确的目的性。这种对叙事节奏的精准拿捏，对于需要快速吸引观众的“短剧”形式来说，是决定成败的关键要素。我甚至开始想象，如果我们将这些剧目进行串联演出，它们之间或许能形成一种奇妙的化学反应，构成一个关于“瞬间”的宏大主题展览。这本书不仅仅是剧本，它更像是一次关于时间效率和戏剧张力的完美示范。

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我最关注的是这些剧目在主题深度和现实关怀上的表现。如今的舞台艺术，如果只停留在表面的滑稽和故作高深，是很难真正打动观众的。我希望看到的戏剧，即便是只有十分钟，也能让人在散场后回味许久，有所思索。这本书中的一些剧目，巧妙地利用了“多演员”这一设定，构建了一种类似于合唱或者多声部对话的戏剧结构，让不同的视角在短时间内激烈碰撞，从而揭示出某种复杂的社会现象。我留意到其中一篇似乎探讨了社交媒体时代人与人之间真实连接的缺失，仅仅通过三位演员在不同场景下的片段剪辑，就形成了一个令人不安的完整画面。这种手法非常现代，而且非常适合在一些小型、非传统剧场空间进行演出，它打破了舞台和观众的传统界限，增强了沉浸感。阅读这些剧本时，我甚至能想象出观众席上传来的低语和笑声，它们不是那种廉价的包袱，而是源于对自身生活的一种投射和共鸣。对于希望寻找具有思想性和创新性的短剧的同行来说，这本书无疑是一个宝库，它提供的不仅仅是剧本，更是一种看待戏剧创作的新视角。

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