Marina Abramovic pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Abramovic, Marina (ILT)/ Spector, Nancy (CON)/ Fischer-Lichte, Erika/ Umathum, Sandra

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 59.95

装帧:Pap

isbn号码:9788881586264

丛书系列:

图书标签:

Marina
theory
Abramovic
行为艺术
玛丽娜·阿布拉莫维奇
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艺术哲学

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具体描述

This new monograph documents seven consecutive, groundbreaking nights of monumental, solo, body-art performances by the internationally renowned artist, Marina Abramovic, during the Fall of 2005 in the famous rotunda of New York City's Guggenheim Museum. It includes a new piece created by Abramovic specifically for the project, as well as Abramovic's renditions of six other seminal works (by five other artists and herself) from the formative decade, 1965-1975. The works include reenactments of Vito Acconci's Seedbed (1972), in which the artist occupied the space under a false floor, masturbating and speaking through a microphone to visitors above; Valie Export's Action Pants: Genital Panic (1969) in which Export walked through a movie theater in crotchless pants, challenging the audience to turn from the images of women on the screen to a real female body; and Abramovic's own Lips of Thomas (1975), in which she ate a kilogram of honey and drank a liter of red wine before breaking her glass with her hand, incising a star in her stomach with a razor blade, whipping herself until she "no longer felt pain," then lying down on an ice cross while a space heater suspended above her caused her to bleed even more profusely. Also included, Bruce Nauman's Body Pressure, Gina Pane's The Conditioning, and Joseph Beuys's critical exploration, How To Explain Pictures of a Dead Hare. In this important series, Abramovic gives us the opportunity to recall, revive and preserve major historical performance pieces, all of which are inherently ephemeral, in a completely original way. With an interview by the esteemed Guggenheim curator, Nancy Spector.

书名：《静默的边界：探寻意识与物质的交织》作者： [此处留空，意为作者是一位深谙人类精神探索的哲思者] 出版社： [此处留空，意为一家专注于深度人文与前沿思辨的独立出版机构] 出版年份： [此处留空] --- 内容简介：《静默的边界：探寻意识与物质的交织》并非一本关于特定艺术家的传记，也不是对任何单一表演形式的记录。它是一部深入探究人类感知极限、时间本体论以及身体作为媒介的哲学思辨录。全书以一种近乎冥想式的、层层递进的结构，试图解构现代人被日常信息流和惯性思维所构建的“现实”外壳，触及潜藏在感官阈值之下的、更原始、更纯粹的存在状态。本书的核心关切点在于“在场”（Presence）与“缺席”（Absence）这对永恒的悖论。作者没有提供任何现成的答案，而是通过一系列精心构建的思维实验和跨学科的引用，引导读者进入一个不断自我审视的场域。第一部分：感官的退行与重构开篇部分，作者首先挑战了我们对“观看”的固有理解。我们习惯于通过屏幕、通过他者的目光来接收世界，但这种中介化的体验是否已经阉割了我们与物质世界的直接联系？书中详细探讨了“耐受性”（Endurance）在人类精神实践中的意义。这并非指生理上的忍耐，而是一种主动选择性的、长时间维持某一特定状态的能力——无论是物理上的静止、重复的动作，还是纯粹的思维聚焦。作者引用了古代苦行僧的实践、早期行为主义心理学的某些实验，并将其置于当代信息超载的背景下进行对比分析。我们如何在一个被碎片化时间切割的时代，重新夺回对“持续性时间”的掌控权？通过对一系列“冗余”和“无用”行为的细致观察，作者揭示了意义并非外在于行动，而是内嵌于行动的持久性之中。第二部分：空间的拓扑学与身体的拓扑学本书的第二部分将焦点从时间转向空间，并深入探讨了身体作为“容器”和“场域”的双重角色。作者引入了拓扑学（Topology）的概念，但不是用严谨的数学语言，而是将其作为一种理解关系和连接性的隐喻。我们如何感知一个房间的边界？当我们去除视觉、听觉等主要输入后，身体如何重新绘制它与周围环境的关系图谱？书中深入剖析了“限制空间”（Confined Spaces）对主体意识的影响，探讨了当外部环境被极度压缩或极度开放时，内在的宇宙如何随之扩张或坍缩。这部分内容穿插了对人类学中“仪式空间”的考察，以及对存在主义哲学中“异化”主题的重新解读。身体不再仅仅是生物学的存在，而成为一种不断与环境进行“摩擦”和“对话”的界面。第三部分：沉默的语言与非语言的交流全书最具挑战性的部分是关于“沉默”的辩证法。我们常常将沉默视为语言的缺失，但作者认为，真正的交流往往发生在语言的边界之外。这里，作者探讨了“眼神接触”作为一种极端的、未经修饰的交流形式。当我们被迫与一个陌生人进行长时间、无言的凝视时，社会规范、自我保护的盔甲如何被一层层剥离？这种交流的强度和危险性，来源于它绕过了所有可以被辩驳、被否认的符号系统。书中细致描绘了这种“目光的搏斗”如何迫使个体面对另一个生命体最深层的、未被社会化的部分。此外，书中还探讨了“遗留物”（Residue）的意义。任何行为、任何存在都会在物理世界中留下痕迹——汗水、呼吸、空间中残留的能量波动。这些“未被命名”的痕迹，是否构成了比口头叙事更真实的记忆库？第四部分：体验的伦理与观者的责任最后一部分，本书转向了对“观看行为”本身的伦理审视。当一个体验被置于公共视野之下，当它成为一种被观看的“事件”时，它是否还保有其原始的、内在的目的性？作者以一种批判性的视角，审视了“极限体验”在媒介时代被消费的倾向。他质疑：我们是否仅仅将这些挑战身体与精神的实践，视为一种奇观，而非一种深刻的自我询问？真正的深度探索，要求观者不仅仅是接收者，而必须成为某种程度上的“共同参与者”，即使这种参与仅限于在自己的内心深处，对所见之“静默”做出回应。结语：无名的领域《静默的边界》最终并未提供一个清晰的结论，它更像是一张被小心翼翼打开的地图，指向的领域是那些无法被轻易命名的、位于意识与物质、行动与静止、个体与集体之间的灰色地带。阅读本书，更像是一次深度的、需要主动参与的“内向之旅”，它邀请读者放下既有的认知框架，重新学习如何真正地“感知”而非仅仅“识别”这个世界。 --- 推荐阅读人群：本书适合对存在主义哲学、现象学、表演理论、身体研究，以及任何对人类潜能和感知极限怀有深刻好奇心的读者。它要求读者具备耐心和反思的意愿，是一部需要被“沉浸”而非“快速阅读”的著作。它为那些在喧嚣世界中寻找内在稳定性的灵魂，提供了一片稀有的、纯净的思辨空间。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读时，我曾觉得文字略显晦涩，充满了术语化的描述，这需要读者具备一定的耐心和背景知识才能完全进入情境。然而，随着阅读的深入，我逐渐领悟到，这种“晦涩”恰恰是艺术家世界观的自然延伸。她所面对的维度和她所承受的张力，是常规语言难以完全捕捉的。最让我震撼的是关于“关系性”的章节，书中详细阐述了如何通过身体的在场，与陌生人建立起一种脆弱而又真诚的连接。那不是简单的互动，而是一种能量的借用与释放。作者没有回避行为艺术中固有的危险性和伦理边界的试探，反而以一种近乎辩证的方式，展现了艺术家如何在突破界限的同时，又为自己和他人设置了必要的保护框架。整本书读下来，给我的感受是，艺术的最高境界，也许就是将生命本身变成一种持续的、无法被复制的宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人难以忘怀的特质，在于它拒绝提供任何廉价的安慰或标准答案。它像一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开了艺术创作背后的冗余与虚饰。我注意到，作者在回顾那些极具争议性的作品时，其语气保持着一种近乎超然的冷静，这使得读者必须自己去建构意义，而不是被动接受既定的解读。尤其是在描述与伴侣合作时期的那段经历，文字中那种深刻的相互理解与最终的必然分离，描绘出一种“同舟共济”的极致体验——两人共同承受世界的目光和身体的极限，最终又必须各自回归到自己的孤岛上。这种对情感深度和个体意志力的探讨，使得全书的基调既是极端的个人化，又带有普世的人类困境的影子。它迫使你思考，在你的生命中，你愿意为了一件事情付出多少“非理性的”坚持。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《Marina Abramović》，我仿佛踏入了一片广袤无垠的、由纯粹的意志力与时间的颗粒构筑的荒原。书页间流淌的不是寻常的故事叙事，而是一种近乎宗教仪式的记录，它用一种冷峻而又充满穿透力的笔触，描摹了那些被世人奉为“行为艺术”的极限挑战背后，那份令人窒息的孤独与坚韧。我尤其被她如何将身体异化为一种媒介所深深吸引，那种将自我暴露于极端环境——无论是身体的疲惫、精神的拷问，还是与陌生人之间短暂而深刻的能量交换——都展现出一种令人敬畏的诚实。阅读的过程中，我常常需要停下来，不仅仅是因为文字的密度，更是因为那些场景的冲击力太大，迫使我审视自己与“痛苦”、“耐心”和“在场”这些概念的关系。这不是一本轻松读物，它更像是一面镜子，映照出我们日常生活中习惯性逃避的那些不适与限制。作者的叙述手法极为克制，没有过多的情感渲染，但正是这种克制，让那些瞬间爆发的能量更具爆发力，让人在字里行间感受到空气的稀薄和心跳的急促。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极其高明，它仿佛一部精心编排的交响乐，有低沉的蓄势待发，也有瞬间的尖锐爆发。我注意到，某些篇章仿佛是用碎片化的、日记式的语言写就，充满了对日常瞬间的捕捉，例如对光影、对呼吸频率的细致观察；而另一些篇章则突然转为一种史诗般的、对历史和身体记忆的宏大叙述。这种交替使用，极大地丰富了阅读的层次感，避免了长篇传记可能产生的单调乏味。更关键的是，阅读完此书，你不会仅仅对一个艺术家的生平产生印象，而是对“存在”本身产生新的疑问。作者成功地将她的个人历史，提炼成了一种关于人类感知极限、关于时间消耗的哲学文本。这本书的价值不在于它讲述了什么，而在于它在你心中唤醒了什么——一种对生命“赤裸相见”的勇气和渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构如同一次精密的建筑设计，看似松散，实则每一章节都精确地嵌入了艺术家生命体验的关键节点，共同支撑起一个宏大而又私密的精神殿堂。我惊喜地发现，作者在描述那些著名的“静默期”或“忍耐项目”时，采用了一种近乎人类学考察的视角，客观地记录了观众的反应、环境的变化，以及艺术家自身内部微小的心理波动。这种多维度的观察，使得原本抽象的行为艺术获得了极强的现场感和可理解性。我特别欣赏其中关于“时间感”的探讨，它超越了钟表上的刻度，深入到生物学和哲学层面去解构“等待”的本质。读到关于早期在东欧探索自我边界的段落时，那种原始的、未经雕琢的创作冲动几乎要穿透纸张扑面而来，让我深刻体会到，真正的艺术探索往往诞生于最贫瘠、最缺乏外界认可的土壤之中。这本书不是在赞美一个名人，而是在解析一种生存哲学。

评分☆☆☆☆☆