Absorption and Theatricality

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出版者:Chicago University Press
作者:Michael Fried
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:1988-9-1
价格:GBP 16.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226262130
丛书系列:
图书标签:
  • MichaelFried
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 法国
  • 视觉文化
  • 艺术批评
  • 藝術
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具体描述

《Absorption and Theatricality》:一场跨越艺术媒介的沉浸式探索 《Absorption and Theatricality》并非一本简单的书,它是一次对艺术本质、观众体验以及媒介之间界限的深刻审视。本书以其独特的视角,邀请读者一同踏上一场跨越绘画、戏剧、文学乃至早期电影等多种艺术形式的旅程,旨在揭示一种共通的艺术吸引力,以及观众在面对不同媒介时所产生的共鸣。 本书的核心论点在于,艺术作品,无论其形式如何,都能够通过不同的方式将观众“吸入”其所创造的世界。这种“吸入”并非被动的接受,而是一种主动的、沉浸式的体验,它要求观众调动想象力、情感和智力,与作品产生深层次的互动。作者精心梳理了从古典绘画到新兴视觉艺术的演变,细致剖析了不同时代、不同风格的艺术作品如何成功地营造出这种引人入胜的效果。 在绘画领域,《Absorption and Theatricality》深入探讨了文艺复兴时期以来,画家们如何运用透视法、光影处理、构图布局等技巧,构建出逼真而富有深度的空间,使得观者仿佛置身画中。从拉斐尔的《雅典学院》中人物的对话感,到卡拉瓦乔戏剧性的光影运用,本书展现了色彩、线条和空间如何在画布上编织出引人入胜的故事,召唤观者的目光在画面中游走,并对其中人物的情感与命运产生联想。 将目光转向戏剧,《Absorption and Theatricality》着重分析了舞台设计、演员表演以及剧本结构如何共同作用,创造出一个让观众暂时忘却现实、完全沉浸其中的戏剧世界。从古希腊戏剧对观众情感的直接调动,到莎士比亚戏剧中人物的心理深度和语言魅力,再到现代戏剧对空间和观众关系的重新思考,本书都进行了详尽的论述。它揭示了戏剧如何通过营造一种“在场感”和“可信性”,将观众从旁观者转变为参与者,让他们分享舞台上角色的喜怒哀乐。 文学作为另一种强大的叙事媒介,也在本书的探讨之列。《Absorption and Theatricality》考察了作家如何运用语言的韵律、意象的描绘以及人物塑造的细腻,在读者心中构建起生动鲜活的虚拟世界。从早期史诗对宏大场景的渲染,到小说中对人物内心世界的深入挖掘,本书强调了文字所具有的塑造力和感染力,它能够在读者脑海中勾勒出无形的画面,激起强烈的情感共鸣,让读者在阅读过程中体验到如同亲身经历般的感受。 更令人着迷的是,《Absorption and Theatricality》并未止步于传统艺术形式,它还将触角延伸到了新兴的视觉媒介,如电影的早期发展。本书考察了早期电影如何通过镜头语言、蒙太奇剪辑以及视觉叙事,迅速发展出一种全新的“吸入”观众的方式。电影的运动画面、特写镜头以及声音的运用,都为观众提供了前所未有的沉浸体验,使得观者能够更直接、更强烈地感受到故事的张力与情感的冲击。 贯穿全书的,是一种对“观看”行为本身的哲学思考。《Absorption and Theatricality》认为,观众并非是被动地接收信息,而是在与作品进行一场持续的对话。我们之所以会被艺术作品所吸引,是因为它们触及了我们内心的某种渴望,回应了我们对意义、情感和体验的追求。这种“吸入”是一种双向的互动,作品提供了观看的可能,而观众则通过自己的经验、情感和解读,赋予作品以生命和意义。 《Absorption and Theatricality》是一部充满洞见的作品,它挑战了我们对艺术媒介的传统认知,揭示了它们之间内在的联系和共通之处。它提醒我们,无论是在博物馆凝视一幅画作,在剧场感受一段表演,还是在书本中沉醉于文字的海洋,我们都可能体验到那种被艺术深深吸引、忘却时空的奇妙感觉。本书为理解艺术的吸引力提供了一个全新的框架,对于任何对艺术、对观看、对人类体验的本质感兴趣的读者来说,都将是一次启发性的阅读。它不仅仅是关于艺术的历史,更是关于我们如何成为艺术的参与者,以及艺术如何塑造我们的世界观和感知方式的深刻论述。

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读后感

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用户评价

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《Absorption and Theatricality》这本书,给我带来了一次关于“观看”的全新体验。我曾经以为,观看一场演出,关注的焦点仅仅在舞台上的演员,但这本书让我看到了更广阔的图景。它深入探讨了演员如何通过“沉浸”来塑造角色,而这种沉浸并非只是演员个人的修行,更是如何将这种内在的状态有效地传递给观众,并引发观众的“吸收”。书中对“戏剧性”的理解,也打破了我以往的认知。它并非仅仅是指舞台上的夸张或冲突,而是一种由演员的内在张力、与观众的互动以及整体的氛围所共同营造的能量。我被书中对观众感知过程的细致描写所吸引,它让我们意识到,观众并非被动的信息接收者,而是积极的参与者,他们用自己的眼睛、心灵和经验来“吸收”和解读表演。这本书让我开始反思,在观看一场演出时,我究竟是如何被吸引,如何与舞台上的情感产生共鸣,又如何将那些瞬间转化为我自身的一部分。它让我明白了,艺术的魅力在于它能够唤醒我们内在的感知能力,并与他人产生深刻的连接。

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《Absorption and Theatricality》这本书,仿佛为我打开了一扇通往表演艺术灵魂深处的门。我一直着迷于那些能够让观众忘却自我,全身心投入到舞台上的表演,而这本书为我揭示了其中的秘密。它深入探讨了演员如何通过“沉浸”来塑造角色,而这种沉浸并非孤立的行为,而是如何有效地将这种内在的状态传递给观众,并引发观众的“吸收”。书中对“戏剧性”的解读也让我耳目一新,它并非仅仅是指舞台上的冲突或高潮,而是一种由演员的内在张力、与观众的互动以及整体的氛围所共同营造的艺术张力。我被书中对观众感知过程的细致描绘所打动,它让我们意识到,观众并非被动的信息接收者,而是积极的参与者,他们用自己的眼睛、心灵和经验来“吸收”和解读表演。这本书让我开始反思,在观看一场演出时,我究竟是如何被吸引,如何与舞台上的情感产生共鸣,又如何将那些瞬间转化为我自身的一部分。它让我明白,艺术的魅力在于它能够唤醒我们内在的感知能力,并与他人产生深刻的连接。

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读罢《Absorption and Theatricality》,我感觉自己像是经历了一场潜移默化的蜕变,对“观看”与“被观看”的理解被彻底重塑。书中的论述并非空泛的理论堆砌,而是通过一系列引人入胜的案例分析,将抽象的概念具象化。作者仿佛拥有鹰的锐利目光,能够洞察舞台上最细微的动静,并将其背后复杂的心理学和美学原理娓娓道来。我被书中对演员“沉浸”状态的描绘深深吸引,那是一种超越个人意志的投入,一种与角色融为一体的境界。这种境界并非简单地模仿,而是内在情感的真实流淌,是对角色内心世界的深刻体悟。同时,书中对“戏剧性”的解读也极具启发性,它并非仅仅指代夸张或激烈的表演,而是一种由演员的内在状态和与观众的互动所共同营造的能量场。我尤其欣赏作者对观众感知过程的细腻剖析,它打破了传统上将观众视为被动接受者的视角,而是将观众的心理活动、期待和反应视为构成戏剧体验不可或缺的一部分。这种双向互动的观点,让我重新认识到观众在剧场中的重要性,以及他们是如何通过自身的观看行为,参与到表演的创造之中。这本书让我开始审视自己作为观众的体验,思考我如何被表演所吸引,如何与舞台上的情感产生连接,以及那些让我久久不能忘怀的瞬间,究竟源于何种深层的力量。

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《Absorption and Theatricality》这本书,正如其名,为我揭示了表演艺术中一个被常常忽视却至关重要的维度——观众的“吸收”与舞台的“戏剧性”之间的微妙互动。我曾以为,表演的成功仅仅在于演员的技巧和情感的表达,但这本书让我看到了更广阔的图景。作者以其敏锐的洞察力,将演员的内在状态、舞台的呈现方式以及观众的心理活动巧妙地编织在一起,勾勒出一幅关于戏剧体验的完整画卷。我被书中对“沉浸”的深刻剖析所吸引,它并非仅仅是演员进入角色,更是如何将这种沉浸的状态有效地传递给观众,让观众也一同沉浸其中。书中对“戏剧性”的探讨也极具启发性,它不是简单的夸张或煽情,而是一种由内在的真实和外在的张力所共同营造的氛围。我尤其赞赏作者对观众“吸收”过程的细致描写,它让我们意识到,观众并非被动接受者,而是积极的参与者,他们以自己的经验和情感来解读和体验表演。这本书让我重新审视了自己在剧场中的角色,思考我如何被艺术所吸引,又如何从中获得力量。它让我明白,伟大的表演不仅仅是给观众看,更是与观众共同创造的。

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《Absorption and Theatricality》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解表演艺术。我曾经以为,表演的成功仅仅在于演员的技巧和情感的表达,但这本书却让我看到了更深层次的维度。它深入探讨了演员如何通过“沉浸”来塑造角色,而这种沉浸并非仅仅是个人状态,更是一种能够影响和感染观众的能量。书中对“戏剧性”的理解也让我茅塞顿开,它并非简单的戏剧冲突,而是一种由演员的内在张力、与观众的互动以及整体的氛围所共同营造的艺术张力。我尤其赞赏书中对观众“吸收”过程的深入分析,它让我们意识到,观众并非被动的接收者,而是积极的参与者,他们用自己的眼睛、心灵和经验来“吸收”和解读表演。这本书让我开始反思,在观看一场演出时,我究竟是如何被吸引,如何与舞台上的情感产生共鸣,又如何将那些瞬间转化为我自身的一部分。它让我明白了,艺术的魅力在于它能够唤醒我们内在的感知能力,并与他人产生深刻的连接。

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《Absorption and Theatricality》这本书,在我看来,不仅仅是一部关于表演理论的著作,更是一本关于如何“看见”的指南。它让我重新认识了舞台上那些看似平常的元素,以及它们背后所蕴含的深刻意义。我一直对那些能够让观众全情投入的表演着迷,而这本书为我揭示了其中的奥秘。它深入探讨了演员如何通过“沉浸”来塑造角色,而这种沉浸并非孤立的个体行为,而是与观众的“吸收”能力息息相关。书中对“戏剧性”的解读也让我耳目一新,它并非仅仅是舞台上的冲突或高潮,更是一种由演员的内在张力、与观众的互动以及整体的氛围所共同营造的能量。我被书中对观众感知过程的细致描绘所打动,它让我们意识到,观众并非被动地接收信息,而是积极地参与到艺术的创造之中,他们用自己的眼睛、心灵和经验来“吸收”和解读表演。这本书让我开始反思,在观看一场演出时,我究竟是如何被吸引,如何与舞台上的情感产生共鸣,又如何将那些瞬间转化为我自身的一部分。它让我明白,艺术的魅力在于它能够唤醒我们内在的感知能力。

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《Absorption and Theatricality》这本书,让我对“表演”与“观看”的关系有了全新的理解。我曾以为,演员的职责是完美地呈现一个角色,而观众的任务是欣赏他们的表演。然而,这本书却为我揭示了这之间更为复杂而迷人的互动。它探讨了演员如何通过“沉浸”来赋予角色生命,而这种沉浸并非仅仅是个人状态,更是一种能够影响和感染观众的能量。书中对“戏剧性”的解读也让我茅塞顿开,它并非简单的戏剧冲突,而是一种由演员的内在张力、与观众的互动以及整体的氛围所共同营造的艺术张力。我尤其赞赏书中对观众“吸收”过程的深入分析,它让我们意识到,观众并非被动的接收者,而是积极的参与者,他们用自己的眼睛、心灵和经验来“吸收”和解读表演。这本书让我开始反思,在观看一场演出时,我究竟是如何被吸引,如何与舞台上的情感产生共鸣,又如何将那些瞬间转化为我自身的一部分。它让我明白,艺术的魅力在于它能够唤醒我们内在的感知能力,并与他人产生深刻的连接。

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《Absorption and Theatricality》这本书,与其说是在讲解一种表演技巧,不如说是在揭示一种观看的艺术,一种体验的哲学。作者的笔触如同精密的仪器,细致地解剖了演员与观众之间那层看不见的、却又无比强大的联结。我曾一度以为,精彩的表演仅仅在于演员外在的技巧和情感的传递,但这本书让我看到了更深层次的维度。它探讨的“沉浸”,并非是演员在自我世界里的孤芳自赏,而是一种能够穿透屏幕、跨越距离,直抵观众心灵的能量。我被书中关于“非言语沟通”的论述所震撼,那些演员微妙的表情、肢体的细微动作,甚至是一次呼吸的节奏,都可能蕴含着巨大的信息量,能够唤起观众内心深处的回响。这本书让我意识到,伟大的表演者不仅仅是角色的扮演者,更是观众情感的引导者,他们能够巧妙地操纵观众的注意力,引导他们的情绪,让他们在虚拟的世界里体验真实的人生。我特别喜欢书中所提及的,关于观众如何在不知不觉中“吸收”表演信息的过程,这种吸收并非是被动地灌输,而是一种主动的、充满活力的参与。它涉及到观众的过往经历、个人化的解读,以及他们对现实世界的认知。这本书的价值在于,它为我们提供了一个全新的框架,来理解艺术的创造与接受之间那复杂而迷人的舞蹈。

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《Absorption and Theatricality》这本书,初见书名,便勾起了我浓厚的兴趣。它仿佛承诺着一场关于视觉、心理与表演艺术的深刻探讨。作为一名对戏剧及其背后运作机制充满好奇的读者,我一直渴望能有一本书能将演员的内在体验与观众的外部感受如此精妙地联系起来,而这本书似乎恰恰回应了我的这份期待。它不仅仅是关于舞台上的呈现,更触及了表演者如何沉浸于角色之中,如何通过自身的存在引发观众的共鸣,甚至是如何在一种无声的默契中,将整个剧场空间的能量聚集起来。我猜想,这本书会像一位经验丰富的导演,带领我深入演员的内心世界,揭示那些不为外人道的微妙之处,解释那种“化身”的力量从何而来,又如何传递。它可能会深入分析那些让观众“屏息以待”的瞬间,那些演员全情投入、忘我演出的时刻,以及这些时刻如何在观众心中激起波澜,留下深刻的印记。我期待它能为我打开一扇新的视角,去理解表演艺术的本质,去感受那些超越语言和肢体的交流。它会不会探讨不同时代、不同流派的演员在“沉浸”与“表现”上的差异?会不会分析观众的心理机制,究竟是什么让某些表演触动我们最深层的情感?这些问题在我脑海中盘旋,让我迫不及待地想要翻开这本书,寻找答案。

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当我拿起《Absorption and Theatricality》这本书时,我期待的是一次理论上的启迪,而我所获得的,却远不止于此。它更像是一次心灵的旅行,带领我深入探索表演艺术的奥秘。书中关于“戏剧性”的定义,打破了我以往狭隘的认知。它不仅仅是舞台上的冲突和高潮,更是一种贯穿于整个表演过程中的张力,一种由演员内在状态和与观众互动所激发的能量。我被作者对演员“沉浸”状态的描述所深深打动,那是一种全身心的投入,一种将自我消融于角色之中的境界。这种境界并非遥不可及,而是可以通过细致的观察和深入的理解来领悟。我尤其欣赏书中关于观众“吸收”表演的论述,它强调了观众的主动性和个体差异,让我意识到,每一个观众都是独特的,他们以自己的方式解读和体验着舞台上的艺术。这本书让我开始反思,在观看一场演出时,我究竟是如何被吸引,如何与角色产生共鸣,又如何将那些瞬间转化为我自身的一部分。它不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于“观看”和“体验”的书,它引导我更加深入地理解艺术在我们生活中的意义。

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dramatic and pastoral conceptions of painting

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难哭了呜呜 终于看完了

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