具体描述
First published in 1973, this book quickly became an indispensable short history of Canadian painting. This new edition has been extensively revised and expanded to reflect new information and new interpretations. The first edition studied Canadian painting through 1965, masterfully combining visual description, anecdotes, and aesthetic evaluation with full accounts of the careers of most of the leading Canadian painters, beginning in the French colonial period. The second edition covers events through 1980, with a new long chapter covering the crucial intervening fifteen years that saw developing in Canada a tremendous interest in other art forms, and an apparent waning of interest in painting. Reid contends that this was not so, and traces the contributions of established artists who produced steadily in the period as well as new arrivals on the scene who have since joined the ranks of leading Canadian artists. Lavishly illustrated with nearly 200 illustrations, 36 of them in color, this edition is simply the most wide-ranging and authoritative handbook on its subject available and will be of interest to anyone involved in art and art history.
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计着实抓人眼球，那种复古的、略带做旧感的排版，一下子就把我带入了一种对历史沉思的氛围之中。拿到手里沉甸甸的质感，也让人感受到作者在内容上的用心和分量。我尤其欣赏它在叙事节奏上的把控，虽然是“简明扼要”的历史，但绝不是干巴巴的罗列事实，而是像一位经验丰富的导游，带着你穿越加拿大艺术发展史上的关键节点。开篇部分对早期原住民艺术和殖民地时期艺术的梳理，视角非常独特，没有落入传统西方艺术史的窠臼，而是努力去挖掘那些被边缘化的声音。特别是对一些早期画家的作品风格演变，作者的分析深入浅出，即便是像我这样对艺术史了解不深的读者，也能迅速抓住核心脉络。书中穿插的插图印刷质量极高，色彩还原度令人赞叹，这对于理解绘画作品的精髓至关重要。看到那些被精心挑选和布局的图像，你会不由自主地停下来，仔细端详画面的笔触和光影，仿佛能感受到那个时代特有的气息。整体阅读体验非常流畅，它成功地在学术深度和大众可读性之间找到了一个令人惊喜的平衡点。
评分这本书给我最大的震撼在于其宏大的历史观和细致入微的个案分析相结合的方式。它不是简单地按时间线铺陈，而是以几个关键的“艺术断裂点”作为章节核心，将看似零散的艺术运动串联起来。例如，探讨二战后现代主义的冲击时，作者并没有停留在理论的介绍，而是聚焦于几位关键女性艺术家的作品如何挑战了此前由男性主导的“英雄式”风景画叙事，这为理解当代加拿大艺术的多样性打下了坚实的基础。我特别欣赏作者处理不同文化族群艺术融入主流叙事时的审慎和尊重，她清晰地展示了这种融合并非一帆风顺，而是充满了张力和妥协。阅读中，我感觉自己仿佛坐在一个历史学家的书房里，听他娓娓道来，每一个论断都有坚实的史料支撑，但表达方式却始终保持着一种近乎哲学的沉静与思辨。这种沉静感，使得书中的论述更有力量，不会被当下浮躁的审美潮流所裹挟。
评分坦白说，我最初对“A Concise History”这类标题的书持保留态度，总担心内容会被过度稀释，流于表面。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的“简洁”体现在对冗余信息的剔除，而非对复杂思想的简化。例如，在讨论后殖民语境下的艺术实践时，作者用寥寥数语就精准概括了复杂的理论核心，然后立刻转向具体的艺术作品进行印证，效率极高。阅读的乐趣在于，你总能在看似不经意的段落中发现作者精心埋设的“知识彩蛋”，那些关于某个艺术家鲜为人知的小故事，或者某个艺术团体成立的幕后细节，都让冰冷的艺术史变得鲜活起来。尤其值得称赞的是，作者对不同媒介的包容性，她不仅关注架上绘画，还将摄影、装置艺术的早期萌芽也纳入了考量范围，展现出一种与时俱进的艺术史观。这本书的装帧设计也很有心思，纸张的触感高级，拿在手上阅读体验极佳，让人愿意沉下心来，慢慢品味。
评分这本书的叙事腔调非常独特，它带有一种成熟的、略显克制的幽默感，这在严肃的艺术史著作中是比较少见的。作者似乎并不想做高高在上的评判者，更像是一位引人入胜的讲述者，用一种非常清晰、如同散文般的笔触来引导我们理解加拿大艺术发展的内在逻辑。我发现，即使是涉及高度专业化的艺术理论概念，作者也能将其转化为易于理解的比喻或类比，使得阅读过程充满了智力上的愉悦感。比如，她对抽象表现主义在加拿大特定环境下的本土化过程的分析，那种对地域气候和文化心理的融入描述，非常生动。整本书的结构安排极富韵律感，从早期对自然景观的描摹，到中期对现代都市和工业化的反思，再到后期对多元文化身份的探索，层层递进，脉络清晰。读完后，我对加拿大艺术的理解不再是零散的知识点堆砌，而是一个有机联结、不断演进的生命体，这本“简明史”的价值，远超出了其“简明”二字的承诺。
评分翻阅这本书的过程，与其说是在阅读一部艺术史，不如说是在经历一场关于“何以为加拿大身份”的视觉辩论。作者的论述逻辑非常严密，她没有急于给出标准答案，而是巧妙地通过不同流派、不同地域艺术家的作品对比，引导读者自行构建对加拿大艺术的理解框架。比如，对于二十世纪初著名的“七人画派”（Group of Seven）的讨论，作者并未进行神化的处理，而是审慎地分析了他们如何从欧洲现代主义中汲取养分，最终形成具有本土特色的“北方风景”表达，同时也批判性地指出了他们对于本土化诠释的局限性。这种既肯定成就又保持批判精神的写作态度，让人读起来非常信服。行文的遣词造句颇具文采，时常能读到一些极富洞察力的精彩断句，比如描述某一时期艺术氛围时，用词精准且富有画面感，让人忍不住想摘抄下来。对于深入研究者来说，书后附带的详尽注释和参考书目，无疑是提供了更广阔的学术探索路径，看得出作者在这方面的投入是极其扎实的。
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