The Proust Screenplay

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出版者:Grove Press
作者:Harold Pinter
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2000-04-05
价格:USD 14.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780802136466
丛书系列:
图书标签:
  • 普鲁斯特
  • 电影剧本
  • 文学改编
  • 法国文学
  • 意识流
  • 记忆
  • 爱情
  • 心理分析
  • 现代主义
  • 艺术
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具体描述

In the early 1970s Harold Pinter joined forces with director Joseph Losey and Proust scholar Barbara Bray to develop a screenplay of Proust's masterpiece, Remembrance of Things Past . Pinter took more than a year to conceive and write the screenplay and called the experience "the best working year of my life." Although never produced, Harold Pinter's The Proust Screenplay is considered one of the greatest adaptations for the cinema ever written. With fidelity to Proust's text, the screenplay is an extraordinary re-creation by one of the leading playwrights of our time. It is, in its way, a unique collaboration between two extraordinary writers united across more than half a century and two different cultures by a special concern for time and memory.

好的,以下是根据您的要求撰写的一份图书简介,此书名为《光影之间:电影叙事与视觉美学解析》。 --- 《光影之间:电影叙事与视觉美学解析》 作者: [此处留空,或根据您的需求填写] 定价: [请自行设定] ISBN: [请自行设定] 导言:凝视、时间与叙事的结构 在当代电影研究的版图中,我们常常被故事的表层叙事所吸引,却忽略了隐藏在光影之下、剪辑节奏之中的深层结构。《光影之间:电影叙事与视觉美学解析》并非一本单纯的电影史回顾或导演传记,而是一次对电影本体论的深入探究。本书的核心关注点在于:电影如何通过其独特的物质性——光线、运动的影像以及声音的维度——来建构意义、操纵观众的情感,并重塑我们对“真实”的感知。 本书将电影的创作过程解构为三个紧密交织的层面:叙事逻辑的构建、视觉语言的锤炼,以及时间性的感知实验。我们摒视那些将电影简化为故事载体的论调,转而深入挖掘蒙太奇理论、景深镜头的使用、色彩调度的心理学影响,以及非线性叙事对传统因果律的挑战。 第一部分:叙事的结构与断裂 传统叙事学在很大程度上依赖于亚里士多德的戏剧结构,强调开端、发展、高潮与结局的线性推进。《光影之间》对这一范式进行了系统的审视与批判。 第一章:线性之外的迷宫 本章探讨了后现代叙事对传统结构的解构。我们分析了多重叙事视角、非时间性(Atemporality)的运用,以及叙事“循环”与“无限后退”的策略。通过对具体案例的剖析,例如那些故意模糊“真相”的影片,我们揭示了叙事断裂如何成为表达存在主义焦虑和主体碎片化的有效工具。叙事不再是关于“发生了什么”,而是关于“我们如何被告知发生”。 第二章:潜文本的雕刻——声音与沉默 声音设计远不止于背景音乐或对白。《光影之间》将声音视为叙事结构中不可或缺的建筑材料。本章区分了“同期声”、“画外音”与“非同期声”的叙事功能。我们尤其关注“沉默”的力量——长达数分钟的、未被声音填满的银幕空间,它如何迫使观众将注意力从听觉转向纯粹的视觉感知,从而加深对环境和人物内在状态的理解。 第三章:场景的密度与节奏的控制 一个场景的有效性,在于其内部的张力与密度。本书引入了“场景的化学反应”概念,探讨了对话密度、场面调度(Mise-en-scène)的复杂性如何累积叙事能量。剪辑的节奏,无论是如雅克·塔蒂电影般缓慢的、对日常生活细节的捕捉,还是如动作片中极端快速的切分,都是导演对观众生理反应进行精准计算的结果。 第二部分:视觉的语法——光线、构图与身体的在场 电影的“电影性”植根于其独特的视觉语言。本部分聚焦于摄影技术如何超越单纯的记录功能,成为表达思想和情感的直接媒介。 第四章:光影的本体论——从明暗对比到心理投射 光线是电影的生命线。《光影之间》系统梳理了自然光、人工光以及高对比度(如荷兰角光、伦勃朗光)在不同流派中的应用。我们深入研究了光线如何不仅仅是照亮主体,更是作为叙事主体本身——它界定空间、暗示道德倾向,并塑造角色的内在心理景观。例如,阴影的形状和移动,往往比角色的台词更能透露其动机的复杂性。 第五章:景深与焦点:空间的层次感 从早期电影的平面化构图,到格里菲斯对景深的初步探索,再到奥逊·威尔斯和威廉·惠勒将“深焦镜头”推向极致,景深的选择直接决定了观众的凝视路径。本书详细分析了“锐利的景深”(Deep Focus)如何将前景、中景和背景中的事件并置,迫使观众在同一时间处理多个叙事层级,从而打破了传统好莱坞对观众注意力的单向引导。 第六章:运动的意义:推轨、摇摄与潜藏的欲望 相机的运动不是中立的技术操作,而是角色的延伸和叙事的推力。本章探讨了不同镜头运动(如推轨镜头、跟拍、手持晃动)对观众情绪的影响。推轨镜头如何营造“进入”的冲动,摇摄如何揭示隐藏的背景,以及“主观镜头”(POV)如何模糊了观察者与被观察者之间的界限,使观众深陷于特定角色的感知之中。 第三部分:时间与体验的重塑 电影是时间的艺术,但这种时间是人造的、可塑的。《光影之间》的最后一部分关注电影如何扭曲、压缩或拉伸我们对经验时间的感知。 第七章:剪辑的诗学——连接、跳跃与闪回的结构 爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”与普多夫金的“导向蒙太奇”构成了电影剪辑理论的两大支柱。本书不仅回顾了这些经典理论,更考察了当代电影如何运用更微妙的、基于“视觉共鸣”(Visual Rhyme)的剪辑手法,例如通过相似的色彩、形状或运动轨迹来建立片段间的非逻辑连接,制造出梦境般的流畅感。 第八章:闪回、闪前与记忆的不可靠性 记忆是叙事中最具欺骗性的元素。本章专门研究闪回与闪前(Flashforward)的叙事机制。当记忆被影像化时,它往往带着情感的滤镜。本书分析了电影如何利用影像的失真(如模糊、色彩漂移)来暗示记忆的不完整性或被篡改的性质,从而让观众质疑故事“过去”的真实性。 第九章:银幕上的身体与“凝视”的政治 最后,本书回归到观众与银幕之间的互动关系。我们讨论了“拉康式凝视”、“窥淫癖式凝视”等理论视角,分析了电影如何通过角色的身体在场来构造权力的关系。从对女性形象的客体化到对异域文化的刻板描绘,视觉语言的每一个选择都携带着深刻的意识形态意涵。理解光影和构图,就是理解电影如何塑造我们的观看习惯和社会观念。 结语:走向未完成的电影 《光影之间:电影叙事与视觉美学解析》旨在提供一套严谨的分析工具,引导读者超越单纯的娱乐消费,进入对电影艺术的深度对话。电影的魅力在于其无限的可能性,在于其作为一种光线与时间构筑的梦境,邀请每一个观众成为其意义的共同创造者。阅读本书,就是学习如何更好地“看”电影。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的结构处理简直是一场精妙的智力游戏,它挑战了传统小说的线性叙事惯例。作者似乎故意将时间线打散,然后用一种近乎解构主义的方式重新拼贴起来,每一次翻页都像是从一个完全不同的角度重新审视同一个核心事件。这种破碎感起初让人有些迷失,但一旦你适应了这种节奏,便会发现其中蕴含着极高的秩序感。它要求读者主动参与到意义的建构过程中,你必须自己去填补那些看似突兀的跳跃,去连接那些被刻意拉开距离的叙事节点。这种阅读过程本身就成了一种对记忆、对认知过程的模仿和反思。它不仅仅是讲述一个故事,更像是在展示“如何记住一个故事”的过程。我欣赏这种敢于打破常规的勇气,它将叙事变成了一种探索性的行为,每次重读都会有新的发现,因为你对整体结构的理解在不断深化。

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尽管这是一部篇幅厚重的作品,但它在处理“空间感”的描绘上,展现出了一种令人敬畏的精准度。作者似乎对场景的物理属性有着异乎寻常的敏感度,无论是对一座古老宅邸的空气湿度、家具的纹理,还是城市街道上光线如何被特定时间段的雾气折射,都描摹得入木三分。这些环境描写不是背景板,它们是活生生的角色,深刻地影响着人物的情绪和行动轨迹。我读到关于某一特定房间的描述时,几乎可以嗅到那里的旧书和木材的味道,感觉到那种被封闭空间带来的压抑感。这种对细节环境的百科全书式的刻画,为那些更形而上的主题提供了坚实的立足点。它成功地将读者的注意力从宏大的叙事拉回到对“此时此地”的细致感知上,使哲学探讨得以在最具体的物质世界中落地生根。

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语言的韵律和节奏感在这本书中达到了一个近乎音乐性的高度。作者的句式长短变化自如,从绵长、复杂到令人窒息的从句结构,到突然出现的简洁有力的短句,形成了一种强烈的张弛对比。这不仅仅是风格上的多样性,更是情感强弱的直接体现。当你读到主角陷入沉思或极度焦虑时,那些冗长而回旋的句子仿佛将你一同卷入了思维的迷宫,文字本身的呼吸都变得急促起来。反之,在那些顿悟或清晰的瞬间,语言又变得异常澄澈透明。我常常需要放慢速度,甚至大声朗读某些段落,才能真正体会到那种内在的音乐性——它不是浮于表面的华丽,而是深深根植于表达意图之中的律动。这种对音律的掌控力,让阅读本身变成了一种近乎冥想的体验,文字的流动性超越了单纯的意义传递。

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这本书最令人着迷的一点,在于它对“内在自我”的解剖之深入和坦诚。作者似乎毫不设防地撕开了人性中最隐秘、最矛盾的层面,毫不回避那些我们通常选择隐藏或粉饰的欲望、嫉妒与徒劳的挣扎。读着这些文字,你不会感到一种高高在上的审判,反而会体验到一种深刻的、近乎痛苦的共鸣。它展示了人类心灵的复杂性,即一个人可以同时拥有高尚的理想和卑微的执念。这种对“不完美”的接纳和详尽描摹,使得人物形象极其丰满和真实,他们不是理想化的符号,而是活生生、会犯错的复杂存在。阅读的过程更像是一次深入自我反思的旅程,你开始审视自己记忆中的盲点和自我欺骗的角落。这种近乎残酷的诚实,是这部作品最强大、也最具挑战性的力量所在。

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这本书的文字充满了令人惊艳的画面感,仿佛每一页都被精心设计成了光影流动的电影镜头。作者似乎有一种魔力,能将抽象的情感和复杂的思想具象化为一幕幕可以被清晰捕捉的场景。我读到某些段落时,脑海中立刻浮现出宏大而细腻的布景,色彩的运用和人物的肢体语言都达到了近乎完美的境界。这种叙事方式极大地增强了沉浸感,让我感觉自己不是在阅读,而是在一个精心搭建的舞台前观看一出史诗般的戏剧。尤其是在描绘人物内心挣扎和回忆片段时,那种快速切换的剪辑手法,让人在恍惚中体会到时间的非线性流动。你会感觉到,每一个词汇的选择都经过了深思熟虑,它们不是为了堆砌辞藻,而是为了精确地构建出一个可被感知的“世界”。这种对视觉语言的极致追求,使得即便是最晦涩的哲学探讨,也变得触手可及,像是一部默片配上了最精准的内心独白。阅读体验是高度感官化的,这绝对是一部会激发你对电影艺术重新审视的作品。

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