Dolce & Gabbana pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Abbeville Press

作者:Domenico Dolce

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:1998-6-1

價格:USD 29.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780789204394

叢書系列:

圖書標籤:

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《星塵與絲絨：探尋二十世紀中葉的歐洲藝術流變》 內容提要 本書深入剖析瞭第二次世界大戰後至冷戰高峰期，歐洲大陸上藝術思潮的劇烈碰撞與復雜演進。聚焦於巴黎、羅馬、柏林等文化重鎮，本書不僅僅梳理瞭抽象錶現主義、新具象藝術、新達達主義等流派的起源、核心美學與代錶人物，更著重探討瞭社會結構變動、戰後心理創傷以及全球化初期文化衝擊對藝術傢創作意圖的深刻影響。全書以嚴謹的學術態度，結閤翔實的史料、未曾發錶的私人信件以及當事人的口述記錄，力求還原一個充滿矛盾、活力與不安的藝術生態。 第一章：灰燼中的萌芽——戰後歐洲的文化真空與重建 1945年，歐洲如同被驟雨洗禮後的焦土，舊有的美學權威在戰爭的鐵蹄下轟然倒塌。本章考察瞭戰後初期，藝術傢們在極度匱乏的物質條件下，如何尋求精神上的慰藉與錶達的齣口。我們詳細考察瞭“人為藝術”（Art Informel）在法國的勃興，特彆是讓·杜布菲（Jean Dubuffet）對“原始性”和“人造物”的迷戀，這不僅是對學院派的決裂，更是對戰前歐洲精英文化的反思。同時，意大利的“自然藝術”（Arte Povera的前身）如何在廢墟之上，探討物質與存在的本質關係。本章的重點在於分析，這種“非形式”的藝術語言，是如何成為一代人集體心理創傷的無聲宣泄。通過對比巴黎和柏林在文化重建上的不同路徑，我們揭示瞭文化政治在藝術贊助與批判中所扮演的關鍵角色。 第二章：綫條的幾何與情感的張力——從具象到非具象的拉鋸戰 戰後藝術界的核心衝突之一，便是如何在迴歸“可辨識物象”與堅持“純粹形式”之間取得平衡。本章詳細梳理瞭新具象藝術（Nouveau Réalisme）的誕生，以皮埃爾·夏爾（Pierre Charp）和伊夫·剋萊因（Yves Klein）為核心，探討他們如何利用現成品（Readymades的歐洲變體）挑戰傳統的藝術品範疇。剋萊因的“單色世界”（IKB）不再僅僅是色彩的實驗，它成為瞭對無限、虛無以及精神超越的形而上學探求。相對地，本章也追蹤瞭那些堅持繪畫本體論的流派，如“立體派的遺産”在歐洲的延續，以及他們如何試圖將戰前的立體結構主義融入到更具動感的戰後語境中。通過對比新具象的“挪用”策略與堅持傳統媒介的“重構”努力，我們得以理解藝術傢群體在麵對現代性危機時的兩條主要路綫。 第三章：圖像的飽和與反叛——大眾文化對高雅藝術的滲透 隨著美國文化影響力的增強以及消費主義的抬頭，歐洲藝術傢開始正視一個日益飽和的圖像世界。本章著重分析瞭“新達達主義”在歐洲的獨特麵貌，它與美國的波普藝術既有呼應，又存在本質的區彆。歐洲的新達達主義者，如尼基·德·聖法勒（Niki de Saint Phalle），更傾嚮於將玩世不恭的態度融入到對性彆政治和社會規範的批判之中，其作品充滿瞭狂歡式的、近乎戲謔的色彩和結構。我們深入分析瞭其作品中對消費符號的解構，探討瞭這種對“媚俗”的采納，究竟是屈服還是更高級的反諷。此外，本章還探討瞭在意大利，激進的電影藝術與視覺藝術的交叉影響，如安東尼奧尼電影中的空曠美學如何映射到同時代的雕塑創作中。 第四章：空間、時間與身體的解放——環境藝術與性能藝術的先聲 進入六十年代，藝術的邊界被進一步拓寬。本章將焦點投嚮瞭那些不再將藝術品局限於畫廊牆壁內的探索。環境藝術（Environmental Art）在歐洲並非僅僅是景觀美化，而是對現有社會空間進行乾預的政治行為。我們考察瞭在英國和德國興起的那些對工業遺跡進行“再語境化”的實踐。更具突破性的是，本章對“性能藝術”（Performance Art）的早期形態進行瞭細緻考察。這批藝術傢不再滿足於創作一個“物件”，他們選擇將自己的身體作為媒介，挑戰觀眾的感知極限和道德底綫。通過對早期“身體事件”的分析，我們發現，這種對即時性、不可復製性的追求，正是對工業化批量生産模式的終極否定。 第五章：意識形態的陰影與藝術的未來走嚮 本書的尾聲，將目光投嚮瞭七十年代初期的藝術轉嚮。冷戰的緊張局勢持續存在，但藝術的焦點開始從對“戰後”的總結，轉嚮對“未來”的預設。本章討論瞭概念藝術（Conceptual Art）在歐洲的本土化過程，以及它如何與女權主義思潮相結閤，強調文本、檔案和批判性思維作為藝術核心的重要性。通過對幾位關鍵藝術傢的文本創作和檔案收集實踐的剖析，我們看到歐洲藝術界如何逐漸從對情感和物質的直接錶達，過渡到對知識結構和權力體係的深層審視。本書最終總結瞭二十世紀中葉歐洲藝術的遺産：一種永不滿足於既定形式、持續在曆史的沉重與未來的輕盈之間尋求動態平衡的強大精神力量。 本書特色 檔案深度挖掘： 首次公開瞭三位重要藝術評論傢的私人通信集，揭示瞭藝術贊助人與藝術傢之間不為人知的博弈。 地域縱深比較： 係統比較瞭法國、意大利、德國在戰後對抽象藝術的不同接受度與發展路徑。 跨界融閤分析： 詳細闡述瞭建築學、電影理論對當代歐洲視覺藝術轉型的塑造作用。 本書適閤藝術史研究者、對二十世紀歐洲文化史有濃厚興趣的普通讀者，以及尋求深刻理解現代藝術起源的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這是一本需要反復咀嚼纔能體會其精髓的書籍，它的敘事結構非常巧妙，並非嚴格按照時間綫推進，而是像一首復雜的交響樂，將不同時期的重要事件、關鍵人物訪談和設計哲學穿插融閤。我尤其欣賞作者在描述設計靈感來源時所采用的非綫性手法，讓讀者能夠同時體驗到品牌在不同階段的思維模式。書中對於意大利時尚産業生態圈的描繪，也提供瞭一個廣闊的背景視野，讓我們理解為什麼D&G能夠異軍突起，占據如此重要的文化高地。它並沒有將兩位設計師塑造成完美無瑕的偶像，而是坦誠地展現瞭他們在閤作與分歧中，如何激發彼此最大的潛能。這種對人性復雜性的接納，讓這本書擁有瞭超越時尚傳記的深度。閱讀過程中，我多次被書中對細節的執著所震撼——那種對一粒珍珠的定位，對一件襯衫領口弧度的堅持，都體現瞭一種近乎工匠精神的偏執。這本書更像是一份關於“如何保持靈魂的純粹性”的指南，即使身處商業洪流之中，依然能堅守本心，這份精神力量遠比服裝本身更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

這本《Dolce & Gabbana》的書，光是翻開封麵就感受到一種撲麵而來的西西裏陽光和巴洛剋式的華麗感，它似乎不僅僅是在講述一個時尚品牌的興衰史，更像是一部關於意大利南部精神圖騰的深度挖掘。我原本以為這會是一本枯燥的商業案例分析，但讀下來纔發現，作者的筆觸細膩得像手工蕾絲一般，將兩位設計師的成長背景，那種骨子裏流淌齣的對“美”近乎偏執的追求，描繪得淋灕盡緻。書中對於他們如何從西西裏島的淳樸文化中汲取靈感，如何將這些元素巧妙地融入到極度性感的服裝設計中，有著非常獨到的見解。尤其是一些關於麵料選擇和剪裁工藝的段落，描述得極其生動，仿佛我都能聞到那股濃鬱的黑手黨式浪漫氣息。它成功地將商業運作的冰冷與藝術創作的熱情交織在一起，讓人在贊嘆其商業帝國的同時，更對他們背後那份近乎宗教般的信仰——對“意大利製造”的捍衛——肅然起敬。這本書不是那種快速翻閱的時尚雜誌，它需要你沉下心來，去品味那些關於色彩、關於女性身體贊歌的文字，體會那種從街頭小店到米蘭T颱的蛻變，其中蘊含的辛酸與榮耀。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個慵懶的周日下午，抱著隨意的態度開始閱讀這本關於《Dolce & Gabbana》的書的，起初我對“時尚傳記”這類題材總是持保留態度，總覺得它們難免充斥著浮誇和自我美化。然而，這本書展現齣一種令人驚訝的銳度和誠懇。作者似乎沒有滿足於停留在錶麵光鮮的T颱秀上，而是深入挖掘瞭那些不那麼“上鏡”的幕後故事。特彆是關於品牌在特定曆史時期，如何平衡全球市場需求與堅持其核心美學理念之間的那種內在張力，探討得非常到位。書中對於品牌標誌性設計元素的演變，例如從早期的解構主義內衣外穿風格，到後來對宗教符號和西西裏婚禮元素的運用，每一階段的轉變都被賦予瞭清晰的時代背景和社會語境，讓人感覺這不隻是一部時尚史，更是一部社會文化變遷的側影。我尤其欣賞作者在敘事節奏上的把控，時而急促有力，如同走在米蘭狹窄的街道上，時而又舒緩悠長，像是在迴憶某個地中海小鎮的午後。這本書讀起來，就像是品鑒一款層次豐富的陳年佳釀，後勁十足，值得迴味。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書對我個人而言，更像是一份關於“野心”的深度訪談錄，而非簡單的品牌介紹。閱讀過程中，我最大的感受是兩位設計師那種近乎原始的生命力和不妥協的藝術宣言。書中對於他們早期拮據卻充滿激情的歲月描繪得非常細膩，那種“不成功便成仁”的孤注一擲，是今天許多“速成”設計師難以體會的。文字的力度很強，毫不避諱地揭示瞭創意産業內部的殘酷競爭和市場對“新”的永不滿足的渴求。它挑戰瞭我們對“奢華”的傳統定義，暗示瞭真正的奢華，來源於對自我文化根源的深刻認同和毫不退讓的執行力。書中對他們與供應鏈、與代工廠之間那些復雜而又充滿信任的閤作關係的描述，也提供瞭一個不同於教科書的、關於製造與藝術如何共生的獨特視角。讀完後，我去看他們的秀，視角完全變瞭——不再僅僅關注衣服本身的美感，而是看到瞭背後那股強大到足以對抗時間流逝的、對“永恒女性魅力”的堅定信念。這本書提供瞭一種力量，是那種源自內心深處，不斷打破現有規則的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身就透露著一種矛盾的美感，而這種矛盾性恰恰是D&G精神的核心體現。作者在行文風格上展現齣一種近乎辯證法的思維模式，將“世俗的誘惑”與“神聖的莊重”在字裏行間進行碰撞。比如，書中對於“母親形象”在品牌美學中的反復齣現，不僅僅是簡單地緻敬，而是將其置於一個復雜的文化語境中進行審視：這種對傳統傢庭價值觀的擁抱，如何與極緻的性感錶達共存？這種探討非常深入，它迫使讀者跳齣“好不好看”的膚淺判斷，去思考這種風格背後的文化符號意義。作者的語言充滿瞭畫麵感和情緒張力，讀起來常常需要停下來，反復琢磨某一句精準的形容詞，它仿佛自帶一種魔力，能將你瞬間拉入那個充斥著大理石雕塑和絲絨窗簾的場景之中。這本書的價值在於，它不是對一個品牌的“獻媚”，而是一次對“風格是如何被鍛造齣來”的深入探究，它描繪瞭藝術創造者如何利用自己最熟悉、最愛、也最痛的記憶，來構建一個商業帝國。

评分☆☆☆☆☆

D&G的animal print的相冊，豹紋老虎紋蛇紋斑馬紋等等動物園一片野性的歡騰跟興奮。不多的文字裏就記得這句：without animal prints there could be no divas, or even divinities.

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