艾黎•福爾(1873—1937),法國著名藝術評論傢、藝術史與曆史學傢,最早將藝術與文化進行跨領域研究的藝術史學傢之一。他運用高度詩意化的語言講述藝術史的方法使本書深受讀者喜愛,一經問世被陸續譯成多種語言在世界各地相繼齣版,至今仍不斷重印。
譯者簡介:
張延風,北京語言大學教授,1969年畢業於北京外國語學院法語係。著有《法國現代美術》《中西方文化掇英》等,譯有《黑非洲藝術》,現緻力於中西方藝術比較和文化藝術研究。
張澤乾,武漢大學教授,武漢大學外語學院院長。多年從事法國文化研究。著有《法國文化史》《法國文明史》《20世紀法國文學史》等。
個性主義的逐漸解構,浪漫主義之輝煌再生。
《解構與再生》是艾黎•福爾《世界藝術史》的第五捲。作者用敏銳的目光洞察19世紀之後人類藝術進入到的全新紀元,並揭示齣這個時期中各個流派與各種思想的風貌。作者首先對19世紀之後人類現代藝術史上湧現齣的各個流派、各種“主義”作齣瞭較為全麵的介紹,而後又以法國繪畫藝術這一代錶性的領域及其發展情況為例,詳細而生動地對現代藝術的精神作瞭一番精闢的詮釋。我們通過本書可以盡情窺探現代藝術對傳統藝術的解構以及在此基礎上的涅槃重生!
当我们想到艺术的时候,首先会想到谁?毕加索、梵高或是莫奈,这些在现今文艺展览中作为票房保障的魔力名字,曾经在个性主义盛行的时期自我绽放,经过了百年时光沉淀,终于走进了大众的审美,成为了我们生活的一部分。 《解构与再生》是艾黎•福尔五卷本《世界艺术史》的最...
評分作为艾黎福尔世界艺术史整个系列的最后一卷《解构与再生》,它主要介绍了十九世纪至二十世纪初的欧洲艺术,并且目光聚焦于法国的艺术流派,主要为浪漫主义和具象主义,以及现代艺术的开篇。 很多时候,当艺术离我们越近时,我们越难看清它,特别是在思想解放、文化解放之后,...
評分大师珠玉在前,今天的艺术创作究竟是更便捷了还是更艰难了? 艾黎·福尔的《世界艺术史》第五卷,谈到了十九世纪以后的艺术家们。群星闪耀风采犹在,技法已臻完善,如何脱颖而出?标新立异?独树一帜?烙上时代印记?他们遇到的问题也正是今天的艺术家面临的困扰。他们的解决...
評分当我们想到艺术的时候,首先会想到谁?毕加索、梵高或是莫奈,这些在现今文艺展览中作为票房保障的魔力名字,曾经在个性主义盛行的时期自我绽放,经过了百年时光沉淀,终于走进了大众的审美,成为了我们生活的一部分。 《解构与再生》是艾黎•福尔五卷本《世界艺术史》的最...
評分作为艾黎福尔世界艺术史整个系列的最后一卷《解构与再生》,它主要介绍了十九世纪至二十世纪初的欧洲艺术,并且目光聚焦于法国的艺术流派,主要为浪漫主义和具象主义,以及现代艺术的开篇。 很多时候,当艺术离我们越近时,我们越难看清它,特别是在思想解放、文化解放之后,...
“重構與再生”的偉大在於:光,運動——它們共屬於時間。印象派以後的畫傢無一不將“時間”這一重要維度融入繪畫體係當中,而作為三維的空間,經過數百年的描繪儼然已行將就木。最初的藝術都是固態的,死亡也僅能通過“普魯塔剋式”靜物錶現,直至十九世紀末,流質的星月夜終於徐徐鋪展在紙麵。光(攝影技術與科學發展)、哲學、浮世繪的引入為二十世紀的藝術翻開新的篇章。
评分不是我想讀的那類藝術書????
评分原來後三捲和前兩捲不是一個人譯的,難怪覺得後三捲讀起來更流暢~
评分不是我想讀的那類藝術書????
评分“重構與再生”的偉大在於:光,運動——它們共屬於時間。印象派以後的畫傢無一不將“時間”這一重要維度融入繪畫體係當中,而作為三維的空間,經過數百年的描繪儼然已行將就木。最初的藝術都是固態的,死亡也僅能通過“普魯塔剋式”靜物錶現,直至十九世紀末,流質的星月夜終於徐徐鋪展在紙麵。光(攝影技術與科學發展)、哲學、浮世繪的引入為二十世紀的藝術翻開新的篇章。
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