宋代花鸟画珍赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:故宫出版社

作者:故宫博物院

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2014-12

价格:220

装帧:精装

isbn号码:9787513406536

丛书系列:

图书标签:

• 故宫出版社
• 宋代
• 图录
• 阅览室
• 藝術
• 文物
• 国画
• 北京故宫
• 宋代绘画
• 花鸟画
• 中国绘画
• 艺术史
• 珍赏
• 绘画作品
• 历史文化
• 艺术
• 收藏
• 宋代艺术

《笔尖下的生机：宋代绘画的诗意与格致》 本书旨在带领读者深入宋代绘画的雅致世界，重点探究其别具一格的花鸟画艺术。不同于简单的写实描摹，宋代花鸟画融汇了深厚的文人情怀与严谨的科学观察，将自然造物的灵动神韵与士大夫阶层的审美旨趣巧妙融合，构成了一幅幅充满诗意与理趣的画卷。 宋代，作为中国历史上文化艺术高度繁荣的时代，绘画艺术达到了前所未有的高峰。尤其是花鸟画，在这一时期获得了极大的发展，涌现出众多技艺精湛、风格各异的画家，留下了无数传世杰作。他们的画作，不仅是对自然界花卉、禽鸟、走兽等生命的细腻捕捉，更是对生命哲学、宇宙观念的艺术化表达。 笔墨间的格物致知： 宋代花鸟画的繁荣，离不开当时社会普遍的“格物致知”思想的深刻影响。无论是皇帝还是文人，都对自然界充满了好奇与探究的兴趣。这种对自然的尊重和细致观察，直接体现在了画家的笔触之间。他们不满足于对花卉形态的笼统描绘，而是仔细研究花瓣的脉络、叶片的纹理、果实的质感，以及禽鸟羽毛的层次、鳞甲的光泽。这种对细节的刻画，使得宋代花鸟画具有了非凡的写实性，仿佛能够感受到花朵的芬芳，听到鸟儿的鸣唱。 例如，在描绘花卉时，画家会着重表现其盛开或含苞待放时的不同姿态，捕捉不同季节、不同光照下的色彩变化。对于禽鸟，则会精细刻画其羽毛的蓬松与光洁，眼睛的神采，以及爪子的抓握姿态，力求再现生命的动感与活力。这种“格物”的精神，使得宋代花鸟画不仅仅是视觉的享受，更是一种对自然生命规律的认知与阐释。 诗意与情怀的流露： 然而，宋代花鸟画并非全然沉溺于写实，其更深层的魅力在于其中蕴含的诗意与文人情怀。宋代文人崇尚“诗画同源”，他们将诗歌的意境、哲学的思考、情感的抒发，都注入到笔墨之中。一幅花鸟画，往往承载着画家对自然的热爱、对人生哲理的感悟，以及对美好事物的期盼。 例如，描绘秋叶落英，可能寄托着画家对时光流逝的感慨；描绘凌寒独自绽放的梅花，则象征着高洁的品格与不屈的精神；描绘游鱼戏水，则可能寓意着自由自在的生活状态。画家通过对物象的选择、构图的安排、色彩的运用，以及笔墨的晕染，营造出一种独特的氛围，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到其中的情感与意境，仿佛置身于一首无声的诗之中。 风格的多样与传承： 在宋代花鸟画的发展过程中，逐渐形成了多种风格流派，共同构成了这一艺术门类的辉煌。 院体花鸟画以其严谨的写实功力、精工细致的描绘技巧，以及富丽堂皇的色彩运用而著称。这类画作往往描绘名贵的禽鸟、奇珍的异草，构图饱满，线条流畅，色彩鲜艳，充满了皇家气派和贵族情调。如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，便是院体花鸟画的典范，其对锦鸡羽毛光泽的刻画、芙蓉花瓣层次的描绘，都达到了极高的艺术水准。 文人花鸟画则更加注重笔墨的写意性、情感的抒发和个性的表达。这类画作往往构图简练，笔触奔放，注重水墨的晕染和墨色的浓淡变化，以寥寥数笔勾勒出物象的神韵。画家通过笔墨的挥洒，传递出内心的感受和对生命的理解。如赵昌“写生”的传统，以及后续涌现出的更多笔墨潇洒、意境悠远的文人风格作品，都为宋代花鸟画增添了别样的韵味。 此外，还有一些画家融合了院体和文人的特点，形成了独具个人风格的作品。这种风格的多样性，不仅展现了宋代画家们各自的才华，也体现了艺术的传承与创新。 鉴赏的维度： 品读宋代花鸟画，可以从多个维度进行。 首先是技法。观察画家如何运用线条、色彩、水墨，如何处理物象的质感、体积感和空间感。是精工细描，还是写意挥洒？色彩是浓烈明快，还是淡雅清幽？ 其次是构图。画面的布局是否合理，虚实关系处理是否得当，能否引导观者的视线，营造出画面的意境。 再次是意境与神韵。画家是否抓住了物象的生命特征，是否赋予了画面诗意的内涵，是否能够引起观者的共鸣。一幅好的花鸟画，不仅仅是形似，更重要的是神似，能够传达出生命的活力和作者的情感。 最后是时代背景与文化内涵。理解宋代社会文化、哲学思想，有助于更深入地理解画作所要表达的意义。例如，宋代理学思想对艺术的影响，以及文人雅士的生活方式，都体现在了花鸟画的创作之中。 结语： 宋代花鸟画，是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠。它以其精湛的技艺、深邃的意境、丰富的内涵，至今仍能触动我们的心灵。通过对宋代花鸟画的赏析，我们不仅能领略到古代艺术家们对自然的敬畏与热爱，也能从中汲取艺术的养分，感受东方古典美学的独特魅力，体悟生命的美好与真谛。它是一场关于视觉的盛宴，也是一次心灵的对话，邀请您一同走进那个充满诗意与格致的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着随便看看的心态买的这本《宋代花鸟画珍赏》，毕竟现在市面上讲艺术的书太多了，很难让人眼前一亮。但不得不说，这本书的“重量”和“分量”都超出了我的预期。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我进入宋代花鸟画的世界。书的装帧非常精美，拿到手里就觉得沉甸甸的，很有质感。打开后，里面的画作更是让我惊叹不已。那些描绘山野间的花鸟，没有一丝人工雕琢的痕迹，却又在细节处展现出勃勃生机。比如画中一只停歇在枝头的黄鹂，它的眼神仿佛充满了灵性，让人忍不住想去探究它正在思考什么。书中对每一幅作品的解读都非常到位，既有学术的严谨，又不失通俗易懂的叙述。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种更贴近读者的方式，讲述画作背后的故事和作者的心境。我特别欣赏书中的一些对比分析，将同一主题的不同画作放在一起比较，让我能更清晰地看到不同画家在技法和意境上的差异。这本书让我明白了，欣赏艺术不仅仅是看个热闹，更是一种与古人对话、感受时代精神的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代花鸟画珍赏》真是让我大开眼界！我一直对中国古代绘画颇感兴趣，特别是宋代，这个时期涌现出了太多令人惊叹的艺术品。翻开这本书，仿佛穿越回了那个繁盛而细腻的时代。书中的图片印刷质量极高，那些花鸟的色彩、神态都栩栩如生，仿佛能听到虫鸣鸟叫，闻到阵阵花香。我尤其喜欢其中关于黄筌和徐熙的篇章，他们的画风截然不同，黄筌的富丽工巧，徐熙的疏淡野逸，都在书中得到了充分的展示。每一幅画作旁都有详细的解读，不仅介绍了作者生平、创作背景，还深入剖析了画作的构图、笔墨运用以及艺术价值。我学会了如何从细节处欣赏一幅画，比如一只鸟的羽毛是如何绘制的，一朵花的瓣是如何勾勒的。这本书不仅仅是图片的堆砌，更是一次深入的艺术学习过程。它让我对宋代花鸟画有了更深层次的理解，也激发了我对古代文人雅趣的向往。我常常会在午后阳光下，捧着这本书，细细品味每一幅画，感受那份宁静与美好。这本书绝对是热爱中国传统艺术的读者不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对宋代艺术的印象都停留在那种大气磅礴的山水画上，而对于宋代花鸟画，我总觉得它好像缺少了一些“分量”。然而，这本《宋代花鸟画珍赏》彻底改变了我的看法。这本书所呈现的花鸟画，细腻、雅致，却又充满了生命的力量。书中的每一个细节都处理得恰到好处，无论是飞鸟的翎毛，还是花瓣的脉络，都仿佛经过了无数次的精雕细琢。我尤其对那些描绘日常生活场景的花鸟画情有独钟，比如画中一只小猫在追逐蝴蝶，或者几只小鸟在嬉戏打闹，这些画面充满了生活气息，让人感到温暖。书中的文字解读也非常人性化，它没有高高在上地讲授理论，而是用一种分享的心情，带我走进画家的内心世界。我能感受到作者对这些画作的热爱，他不仅仅是在介绍作品，更是在传递一种对美的追求。这本书也让我认识到，宋代的花鸟画不仅仅是技巧的展示，更是对自然万物的一种敬畏和热爱。它让我重新审视了宋代艺术的多样性，也让我更加珍视这些流传至今的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《宋代花鸟画珍赏》这本书时，我就被它低调而内敛的设计风格所吸引。没有浮夸的封面，没有喧宾夺主的宣传语，一切都显得那么沉静而有力。翻开书页，那些宋代花鸟画的精致与生动扑面而来。我一直觉得，真正优秀的艺术品，不需要过多的言语去修饰，它们本身就具有强大的感染力。这本书恰恰做到了这一点。每一幅画都经过了精心的筛选和高清的复原，色彩的还原度非常高，细节之处更是纤毫毕现。我最喜欢的一组画作描绘的是雨后初霁的景象，水珠在花瓣上晶莹剔透，小鸟在枝头抖擞着羽毛，整个画面充满了清新和希望。书中对这些画作的解读，也同样克制而深入。它没有试图去“解读”一切，而是留给读者足够的想象空间。作者的文字，更像是一位老友的娓娓道来，讲述着画作背后的故事，以及作者们对生活的热爱和对自然的感悟。这本书让我明白，宋代花鸟画的美，并非仅仅在于技巧的精湛，更在于其中蕴含的东方哲学和审美情趣。它让我重新认识了宋代，一个在看似平静之下，却涌动着无限生命力的时代。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化略有了解的读者，我一直在寻找一本能够真正带我深入理解宋代花鸟画的书。终于，《宋代花鸟画珍赏》出现在我的视野中，并且它带来的惊喜远超我的想象。这本书不仅仅是收录了精美的画作，更重要的是它提供了一个非常深入的视角去解读这些作品。比如，书中关于“工笔”与“写意”在宋代花鸟画中的不同表现，以及它们各自所蕴含的哲学思考，就让我茅塞顿开。我之前总觉得工笔画过于拘谨，写意画又显得不够细致，但看了书中的例子，我才明白，宋代的艺术家们是如何将两者融会贯通，创造出既有严谨结构又不失灵动意趣的作品。书中的文字流畅且富有洞察力，作者对每一幅画作的解读都充满了人文关怀，他不仅仅是在讲述“画了什么”，更是在探究“为什么这样画”，以及“画背后的时代精神是什么”。每一次翻阅，我都能从中获得新的体悟，仿佛与古人的灵魂进行了一次次跨越时空的对话。这本书让我深刻体会到，宋代花鸟画不仅仅是绘画技艺的巅峰，更是当时社会文化、哲学思想的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

最爱赵孟坚《墨兰图》、牧溪《水墨写生图》

评分☆☆☆☆☆

國圖閱覽室

评分☆☆☆☆☆

最爱赵孟坚《墨兰图》、牧溪《水墨写生图》

评分☆☆☆☆☆

三星半。和同系列《元代花鸟画珍赏》一样，印得一般，作为资料图录来说凑合；但是错字多，释文不全，局部放大又很。。。跟《宋画全集》对照了下，里边收图还算周全吧

评分☆☆☆☆☆

國圖閱覽室