具体描述
Larry Clark (born 1943) is one of the leading American photographers and artists of the last half-century. His seminal first book, Tulsa (1971), remains incendiary today, and his directorial debut, Kids (1995), established his reputation as one of the most controversial and influential filmmakers of our time. Films that followed, such as Bully (2001) and Ken Park (2002) prompted the MPAA (Motion Picture Association of America) to advise parents to "hide your children." Clark's most recent film, Marfa Girl (2012), continues to refine his unique vision and art. This artist's book presents Clark's famous collection of skateboards and skater shirts, which inspired him during the conceptualization and production of Kids. "When I thought about making films about teenagers in the 80s I wanted to make a film about skaters," Clark writes in his introduction to this volume. "I thought the visually most exciting and interesting kids were skateboarders. Kids back then were punk rock, maybe they came from bad families, but rather than getting fucked up, arrested, they found their family and their freedom in skateboarding. Before skateboarding was commercialized, the images found on skateboard decks and t-shirts, visually were the best images found anywhere at the time, everything else seemed to pale in comparison." Limited Japanese edition of 1,000 copies.
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用户评价
这本书的冲击力，在于它对“美学”的重新定义和挑战。它拒绝了传统上对完美对称和理想化人物的追逐，转而拥抱了那些充满瑕疵、脆弱和不确定性的边缘地带。这是一种对“正确”的审视，一种对既有规范的温和而坚决的叛逆。我注意到，作者在处理光线和景深时，常常采用一种近乎纪实摄影的粗糙感，这使得作品摆脱了过度美化的嫌疑，保持了其原始的力度。更有意思的是，那些被摄对象身上所散发出的那种自洽的、不寻求外界认可的姿态，形成了一种强大的气场。他们似乎生活在自己的法则之下，与外界的喧嚣保持着一种微妙的距离。这让我开始思考，我们社会所推崇的主流审美，究竟是压抑了多少种真实存在的生命力。这本书就像一面棱镜，折射出社会对于“局外人”的复杂态度——既排斥，又暗自着迷。它强迫我们直面那些不适感，并在不适感中寻找一种别样的、更深层次的和谐。
评分我将这本书置于我书架上最显眼的位置，不是为了炫耀，而是因为它的存在本身就是一种持续的“提问”。它带来的思考是多维度的，绝非一次性阅读即可消化。我常常在不经意间被某个特定的场景或人物的眼神拉回，进行新一轮的沉思。这种回味无穷的特质，是真正优秀作品的标志之一。它挑战了我们对“隐私”和“暴露”的认知边界，引发了关于艺术伦理的深刻探讨：在哪里，创作的自由可以超越对被摄者的保护？作者是如何平衡这种观察者与被观察者之间的权力关系的？这些问题的答案显然不会轻易给出，但正是这种张力，使得每一次翻阅都充满了发现的惊喜。与那些专注于叙事技巧或纯粹的视觉炫技的书籍相比，这本书的价值在于它的“在场感”——它让人感觉自己仿佛亲身处于那个特定的时空背景下，呼吸着当时的空气，感受着那份躁动不安的青春气息。这种沉浸式的体验是极其罕见的。
评分初读此书，我被一种近乎原始的、未经驯化的能量所攫住。它没有传统叙事文学的线性结构，更像是一系列碎片化的、高密度的瞬间集合，像是一场突如其来的夏日暴雨，淋漓尽致，不留余地。作者似乎摒弃了一切社会化的过滤机制，直接将镜头对准了那些被主流文化试图遮蔽或忽略的角落。这种坦诚令人不安，却又具有一种毋庸置疑的真实性。文字的缺失（如果存在的话）反而加强了画面的张力，迫使观者必须主动参与到解读的过程中，去填补那些留白之处的空白与沉默。我发现自己不断地后退、审视、再靠近，试图捕捉那些转瞬即逝的眼神交流和肢体语言中隐藏的信息。这种体验是高度主观的，它激活了我内心深处那些关于青春、反叛和身份构建的模糊记忆，尽管我所处的环境与书中所描绘的可能相去甚远，但那种探索边界的冲动却是共通的。它不是在讲述一个故事，而是在构建一个氛围，一个时间胶囊，将特定年代和特定人群的精神状态凝固了起来。
评分从文化史的角度来看，这本书无疑是一份珍贵的社会学文本。它捕捉了特定一代人，特定亚文化群体在特定历史阶段的心灵图景。它记录的不仅仅是身体和场景，更是某种时代精神的侧写。我们知道，青春期总是一个充满矛盾和探索的阶段，而这本书则以一种近乎人类学研究的严谨（尽管表象看似随意）记录了这种矛盾的具象化。它描绘的那些关系、那种无所事事的倦怠感、那种对既定权威的漠视，都指向了某种普遍的人性挣扎。我甚至将其与同时期的文学作品进行对比，发现视觉艺术在这里所表达的深度和广度，有时是文字难以企及的。它为后来的创作者提供了一个重要的参照点：真正的力量来源于对真实世界的忠诚，哪怕这份真实是令人难堪或饱受争议的。因此，我推荐给所有对理解当代文化脉络、对挑战视觉极限和对探索人性隐秘角落感兴趣的读者，它会让你感到被冒犯，也被深深地启发。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚重的纸张，细腻的触感，光是捧在手里就能感受到出版方对内容的尊重。我特别留意了扉页和版权页的设计，那种低调却充满力量感的排版，暗示着内里故事的重量。内页的印刷质量更是无可挑剔，黑白照片的层次感被拿捏得恰到好处，阴影和高光之间的过渡自然流畅，即便是最微小的细节也清晰可见，这对于依赖视觉冲击力的作品来说至关重要。装帧的风格似乎刻意选择了某种复古的、近乎档案记录的质感，仿佛这些影像并非被精心策划，而是从某个尘封的角落里偶然被发现的真实切片。封面设计上，那种毫不掩饰的直白和边缘性，已经足够让人在书店里驻足凝视许久。我甚至花时间研究了字体的选择，那种简洁、未经修饰的字体，与内容本身所探讨的那些粗粝现实形成了微妙的平衡，既不喧宾夺主，又烘托了整体的严肃氛围。翻阅过程中，那种沉甸甸的重量感，也让我对其中收录的每一张作品都抱持着一种近乎敬畏的心态去审视，这绝不是一本可以随意翻阅的消遣之物，它更像是一本需要被郑重对待的艺术品。
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