我爱美术馆

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出版者:北京联合出版公司
作者:[美]苏珊·韦尔德(Susan Verde) 文
出品人:
页数:32
译者:崔维燕
出版时间:2015-7
价格:33.80元
装帧:精装
isbn号码:9787550255357
丛书系列:启发精选世界优秀畅销绘本
图书标签:
  • 绘本
  • 彼得·雷诺兹
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具体描述

《我爱美术馆》是启发精选世界优秀畅销绘本系列之一。一位小女孩自在地浏览着美术馆不同的展览室,她发现自己正经历一场精彩的冒险。每一件艺术品都都激起她新的感受,时而感到喜悦、惊异,时而觉得害怕、不安……最后启发了她的灵感!全书用韵文书写,琅琅上口,画家用活泼的漫画手法,幽默有趣的插图,捕捉了受到艺术感染而生发出的各种情感经验。

《光影的低语:解析建筑大师的结构美学》 一、 导言:空间叙事与材料的哲学 本书并非单纯的建筑史梳理,而是一次深入“结构即美学”核心的探索之旅。我们试图揭示,在那些令人屏息的宏伟建筑背后,隐藏着何种精密的数学逻辑、何种对自然力量的深刻理解,以及建筑师如何通过对钢筋、混凝土、木材乃至玻璃的驾驭,实现从功能需求到精神体验的飞跃。我们将重点聚焦于二十世纪中叶至今,那些挑战传统、重塑城市天际线的建筑大师们,他们的作品如何成为凝固的音乐、立体的哲学。 二、 结构原型的回归与创新 2.1 哥特式拱券的现代语境重构 本书的第一部分将追溯结构主义的古典根源。哥特式教堂的飞扶壁和尖拱,不仅是应对垂直压力和侧推力的工程奇迹,更是早期对结构清晰度的极致表达。我们对比分析了欧洲中世纪的实例与当代建筑师(如伦佐·皮亚诺)如何将这种“外骨骼”理念,转化为轻盈、透明的现代结构框架,尤其是在博物馆和交通枢纽项目中。重点探讨了参数化设计如何辅助实现传统拱券在复杂曲面上的精确转化。 2.2 桁架系统与张拉整体结构的张力对话 我们将详细剖析桁架系统在工业建筑和大型屋顶结构中的演变。从简单的普拉特桁架到复杂的空间网壳结构,探讨其在跨度与自重平衡中的精妙平衡。随后,我们将进入对“张拉整体”(Tensegrity)理论的深入解读。这些结构并非依靠连续的压杆支撑,而是通过受拉的索和受压的柱体相互支撑,形成一种近乎魔术般的轻量化结构。书中将配有大量的结构剖面图和受力分析图示,以直观展示其内在的力学和谐。 三、 材料的诚实性:混凝土、钢与玻璃的内在张力 结构美学要求材料必须“诚实地”表达其承载的功能。如果材料被掩盖或过度装饰,结构逻辑便会瓦解。 3.1 裸露的混凝土:从粗野主义到精细化铸造 勒·柯布西耶的“粗野主义”(Béton Brut)并非是对混凝土的粗暴使用,而是一种对浇筑过程本身痕迹的尊重。本书将考察混凝土在当代如何通过高强度、自密实技术的应用,实现更纤薄的墙体和更自由的曲面。我们分析了混凝土如何作为一种“可塑的岩石”,在结构与围护功能上实现完美的统一。 3.2 钢结构的“骨感”表达 钢材的抗拉强度使其成为实现大跨度、超高层的关键。我们将分析密斯·凡德罗的“少即是多”哲学如何在钢结构中体现——将梁、柱、楼板的连接节点暴露,让结构成为建筑的“骨架”。对比分析当代高技派建筑(High-Tech Architecture)如何利用模块化的钢结构体系,实现快速建造和可变空间的需求。 3.3 玻璃幕墙的结构性挑战 玻璃本身是脆性材料,但现代建筑却大量使用它作为围护。本书探讨了点支撑玻璃系统、层压玻璃的应用,以及如何通过结构性的龙骨(通常是钢或铝合金)来承载风荷载和安全荷载,使玻璃本身扮演起“皮肤”而非“墙体”的角色。这要求结构工程师必须在透明度与安全刚性之间找到微妙的平衡点。 四、 动态结构与适应性设计 当代建筑不再满足于静态的平衡,而是开始拥抱变化和动态性。 4.1 响应式与自适应结构 本书关注那些能够根据环境因素(如风力、日照、人流)做出微小形变或响应的结构。例如,某些屋顶可以部分开启或闭合,以调节内部气候。我们分析了这些结构背后的驱动系统(液压、传感器网络)以及它们如何与建筑的整体结构逻辑相融合,而非仅仅是附加的机械装置。 4.2 结构作为雕塑:对纪念性建筑的解构 最后,我们转向那些结构本身就成为建筑标识的案例。探讨建筑师如何利用结构的几何张力、比例韵律以及材料的质感,创造出具有强烈情感冲击力的空间。这部分分析了结构如何超越纯粹的工程学范畴,直接介入到形式美学的创造过程,使建筑成为关于人类对自身存在、对自然力量的永恒对话的纪念碑。 结论:结构的伦理与未来 《光影的低语》旨在证明,最优秀的建筑,必然是结构智慧与美学追求的完美合流。一个诚实的结构,不仅能够抵抗时间与荷载,更能以其内在的逻辑之美,为居住者提供一种清晰、可靠的精神支撑。本书为结构工程师、建筑师以及所有对空间艺术抱有好奇心的读者,提供了一个深入理解建筑深层灵魂的框架。

作者简介

彼得•雷诺兹(Peter H. Reynolds)

1961年出生于加拿大多伦多,著名童书作家、插画家。毕业于美国麻省艺术学院,拥有自己的艺术工作室。雷诺兹的绘本作品风格独特、富有创意。代表作《点》曾荣获克里斯托弗大奖,《有一天》荣登《纽约时报》图书畅销排行榜榜首,另著有《味儿》《北极星》等多部作品。

苏珊•韦尔德(Susan Verde)

美国童书作家,自幼热爱写作,曾做过小学教师、专业儿童瑜伽教练,但苏珊最大的兴趣还是儿童文学创作。她在南安普敦儿童文学研讨会后遇见彼得,与他分享了自己关于美术馆的故事文稿,绘本《我爱美术馆》就此诞生,并收获“了不起的艺术启蒙书”的激赞。之后,他们又合作了《你和我》,被誉为“适合所有年龄段的完美绘本”。苏珊现居住在美国纽约州的东汉普敦,常常从可爱的儿女身上发现灵感,并酝酿着更多更好的故事。

目录信息

读后感

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[⏏点击,收听故事] 朗读者=小狼妈 音乐=横田真人 - Rosetta's Comet Observatory 2 ???? 作者简介 苏珊·韦尔德(Susan Verde)美国童书作家,和彼得·雷诺兹合作了《我爱美术馆》、《你和我》。 彼得·雷诺兹(Peter H. Reynolds),1961年出生于加拿大多伦多,毕业于美国...

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[⏏点击,收听故事] 朗读者=小狼妈 音乐=横田真人 - Rosetta's Comet Observatory 2 ???? 作者简介 苏珊·韦尔德(Susan Verde)美国童书作家,和彼得·雷诺兹合作了《我爱美术馆》、《你和我》。 彼得·雷诺兹(Peter H. Reynolds),1961年出生于加拿大多伦多,毕业于美国...

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[⏏点击,收听故事] 朗读者=小狼妈 音乐=横田真人 - Rosetta's Comet Observatory 2 ???? 作者简介 苏珊·韦尔德(Susan Verde)美国童书作家,和彼得·雷诺兹合作了《我爱美术馆》、《你和我》。 彼得·雷诺兹(Peter H. Reynolds),1961年出生于加拿大多伦多,毕业于美国...

用户评价

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这本书的装帧和设计,简直是艺术品本身!我很少见到能把学术深度和视觉享受结合得如此完美的书籍。每一次翻开它,都像是一次精致的下午茶体验。纸张的触感非常细腻,墨水的颜色饱满而不刺眼,尤其是那些对古代壁画色彩的还原度,简直令人赞叹,让人仿佛能闻到千年石壁上尘土的味道。更绝的是,作者在讨论不同流派的交汇点时,巧妙地使用了跨页对比的布局,将巴洛克风格的繁复与古典主义的简洁并置,视觉上的冲击力和知识点的理解度瞬间提升了好几个档次。对于有收藏习惯的人来说,这本书绝对值得被放在书架最显眼的位置,它不仅是知识的载体,更是一件可以长期把玩的艺术品。它的厚重感和内涵的丰富性,让人感觉物超所值,每一次重新审视,都能从中汲取到新的养分。

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我是一个对现代艺术相对陌生的人,总是觉得那些抽象的、充满几何图形的作品难以捉摸,总是在想:“这到底算不算艺术?”。但是,这本书针对抽象表现主义和极简主义的解读,彻底颠覆了我的看法。作者没有急于给出标准答案,而是引导我们去思考“为什么艺术家会选择这种表达方式?”。他详细剖析了特定时代背景下,社会思潮如何反作用于艺术家的创作选择,比如二战后的那种迷茫与突破感是如何凝结在那些看似随意的线条之上的。通过这种深度的文化和社会背景分析,那些原本令人费解的作品,突然间变得逻辑清晰、情感充沛。我清晰地认识到,艺术的价值并不总在于“画得像不像”,而在于它是否诚实地反映了那个时代的精神内核。这本书让我学会了用一种更开放、更包容的心态去面对那些挑战传统审美的艺术形式,极大地拓宽了我对“美”的定义边界。

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哇,这本书简直是艺术爱好者的福音!我完全沉浸在那些令人惊叹的画作和雕塑之中,仿佛真的置身于那些世界顶级的艺术殿堂。作者对每一件作品的解读都充满了洞察力,不仅仅是描述表面的色彩和线条,更是深入挖掘了艺术家创作时的心境、历史背景以及作品背后蕴含的深刻哲思。那种感觉就像是有一位资深的策展人,耐心地牵着你的手,一步步走过漫长的艺术史长廊,为你揭开每一件“镇馆之宝”的神秘面纱。尤其是关于文艺复兴时期作品的分析,简直是教科书级别的严谨与生动并存,让我对达芬奇和米开朗基罗的敬仰又提升到了一个新的高度。而且,这本书的排版和印刷质量也是一流的,那些高分辨率的图片,即便是细节之处也看得一清二楚,这对于我们这些想要临摹或者深入研究的爱好者来说,太重要了。我甚至忍不住在看完某个章节后,立刻起身去翻阅网络上的相关资料,那种被点燃的学习热情,很久没有过了。这本书不仅仅是一本“看图册”,它更像是一本引导人探索美与真理的“心灵地图”。

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我本来以为,自己已经看过不少关于艺术史的纪录片和入门书籍了,这本书应该不会带来太多的“新东西”。结果我大错特错了。这本书最令人惊喜的地方,在于它那些极其细致入微的“微观研究”。它没有止步于对宏大流派的概述,而是深入到少数几位“被低估的”或“边缘化”的艺术家的作品中,进行了一次大胆的“重新评价”。作者通过对这些艺术家私人信件和工作室笔记的细致考证,揭示了许多鲜为人知的创作细节和思想转变过程。比如,书中对一位17世纪荷兰风景画家的某幅小幅油画的分析,篇幅竟然超过了对几幅著名历史画的分析,但正是这种“小题大做”,让我真正体会到了“细节中藏着魔鬼”的真谛。它让我意识到,艺术史的拼图远比我们想象的要复杂和精妙,每一个被忽略的角落,都可能隐藏着改变我们看法的关键线索。这本书,是那种能让你在读完后,立刻想去博物馆“复习”一遍的激发型读物。

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说实话,刚拿到这本书的时候,我还有点担心内容会过于晦涩难懂,毕竟艺术史这东西,有时候读起来像是在啃一本厚厚的字典。但出乎意料的是,作者的叙事方式极其流畅自然,完全没有那种高高在上的学术腔调。他更像是一个跟你分享私藏故事的老友,用非常生活化的语言,将那些看似遥不可及的艺术大师们拉到了我们身边。比如,他对印象派画家们在巴黎街头创作时的点滴趣事描述得栩栩如生,让我忍不住想象当时的阳光、空气和他们的争论声。这本书最大的魅力在于,它成功地架起了一座沟通的桥梁,让那些原本只存在于专业人士视野里的理论知识,变得触手可及,充满了人情味。我特别喜欢其中穿插的那些小插曲,比如某幅名作是如何在战火中被秘密转移的,或者某位艺术家是如何为了一个完美的色彩而跑遍了整个欧洲寻找颜料。这些“幕后花絮”极大地增强了阅读的趣味性,让艺术欣赏不再是枯燥的知识记忆,而是一场充满悬念和惊喜的探险。

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带我们去“美术馆”看看,教会普通人感知艺术的魅力。读这本绘本的孩子很幸运喔????

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去美术馆应该怎么体会那些有名的作品才有趣呢。

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带我们去“美术馆”看看,教会普通人感知艺术的魅力。读这本绘本的孩子很幸运喔????

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同类型有好几本都超棒,因为它们突然会逛美术馆了~

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大宝说也要画一幅画放美术馆。

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