诗情花意——古风水彩花卉技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:易昕

出品人:

页数:147

译者:

出版时间:2015-6-1

价格:42.00 元

装帧:平装

isbn号码:9787115389718

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《诗情花意——古风水彩花卉技法》是一本专为热爱古典韵味与水彩艺术的爱好者们量身打造的创作指南。它将带领读者深入探索古风水彩花卉的独特魅力，从基础技法到进阶表现，全方位解锁这一迷人的艺术形式。 本书并非一本流水账式的技法堆砌，而是以一种更为文学化、诗意化的视角，引导读者感受中国传统文化中的花卉意境，并将这份雅致融于水彩创作之中。我们将从最基础的水彩特性入手，深入浅出地讲解颜料的调和、水分的掌控、笔触的运用等核心要素。这些基础是构建一切复杂技法的基石，本书将确保读者能够扎实地掌握它们，为后续的学习打下坚实的基础。 随后，我们将聚焦于古风水彩花卉的独特表现手法。这包括对传统花卉题材的深入解读，如牡丹的雍容华贵、梅花的傲雪凌霜、兰花的幽静淡雅、竹的挺拔风骨，以及各种时令花卉所承载的季节之美与文化寓意。我们不仅仅是教你如何“画”一朵花，更是引导你如何“理解”一朵花的生命力，如何用画笔赋予它们灵魂。 书中将详细拆解古风水彩花卉的构图原则。不同于写实主义的严谨，古风构图更讲究意境的营造、留白的运用以及气韵的生动。我们将通过大量的范例，讲解如何运用“散点透视”的思维来组织画面，如何通过虚实相间的笔触来表现空间层次，如何让画面中的花卉与景物相互呼应，形成一种“画中有诗，诗中有画”的韵味。 在色彩运用方面，我们将重点阐述古风水彩花卉的色彩哲学。这并非简单的色彩叠加，而是对传统中国画色彩观念的借鉴与水彩技法的融合。我们将探讨如何运用淡雅的青绿、赭石、花青等传统色调，营造出水墨晕染般的朦胧美。同时，也会介绍如何巧妙运用对比色和辅助色，让画面既有古典的沉静，又不失现代的生机。重点在于引导读者建立属于自己的一套色彩体系，能够随心所欲地运用色彩来表达情感。 本书的另一个亮点在于对“神韵”的刻画。古风花卉不仅仅是形似，更追求“神似”。我们将深入讲解如何捕捉花卉的姿态之美、光影之妙、以及微妙的情感表达。这涉及到对花瓣的透明感、叶片的脉络、以及花蕊的细腻处理。通过对笔触的细腻打磨和水分的精妙控制，让每一笔都饱含情感，每一片花瓣都仿佛在呼吸。 此外，本书还将涉及多种经典古风花卉的创作步骤详解，从构思、勾线、铺色、渲染到细节刻画，层层递进。读者可以通过跟随这些步骤，学习到如何从一张白纸开始，逐步构建出一幅完整的古风水彩花卉作品。我们会选取具有代表性的花卉，如： 雍容华贵的牡丹：学习如何表现花瓣的层层叠叠，色彩的丰富变化，以及牡丹所象征的富贵吉祥。 傲雪凌霜的寒梅：领略如何用寥寥数笔勾勒出梅花的清骨傲然，以及水墨韵味在水彩中的体现。 幽静淡雅的兰花：探究如何表现兰花的纤细姿态，叶片的飘逸，以及其所代表的君子之风。 挺拔风骨的翠竹：学习如何用写意的手法表现竹子的坚韧，竹叶的疏密，以及墨色的浓淡变化。 清丽脱俗的荷花：展现如何捕捉荷叶的清露，荷花的娇嫩，以及水与花相互辉映的美感。 雅致含蓄的菊花：感受如何表现菊花的层层花瓣，以及其所蕴含的隐逸高洁。 在技法之外，本书还会引导读者进行观察与写生。强调“读懂”花卉的形态结构，理解光线如何作用于花瓣，以及不同环境下花卉呈现出的细微差别。通过写生，将理论知识转化为实际操作能力，从而提升创作的准确性和表现力。 本书还特别注重对“意境”的提升。古风艺术讲究“境由心生”，因此，我们将鼓励读者在创作中融入自己的情感与思考。通过对古诗词、书画作品的学习，汲取创作灵感，将内心的感受转化为画面的意象，赋予作品更深层次的文化底蕴和艺术生命力。 总而言之，《诗情花意——古风水彩花卉技法》不仅是一本传授绘画技巧的书籍，更是一次通往东方美学世界的旅程。它将带领你用细腻的水彩笔触，描绘出心中那份对古典雅韵的深情，让你的画笔在纸上绽放出属于你的诗情花意。无论你是水彩初学者，还是有一定基础的水彩爱好者，亦或是对古风艺术情有独钟的创作者，都能在这本书中找到属于自己的收获与启发。

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这本书的装帧设计真的太绝了，封面那种淡雅的墨绿色配上几枝舒展的洛阳牡丹，水墨的晕染感和水彩的通透感完美融合，让人一眼就心生欢喜。我刚拿到手的时候，光是翻看目录和扉页的那些小花样，就已经觉得值回票价了。里面的插图，每一页都像是一幅精心绘制的扇面，色彩的过渡极其自然，尤其是那种特有的“湿画法”在花瓣边缘的渲染，几乎能让人感受到春日清晨的露水。虽然我还没有完全静下心来跟着书里的步骤一步步画，但光是欣赏这些范例，就已经学到了很多关于光影和水分控制的直观经验。比如有一幅画的是一丛野生的蜀葵，那种略带粗粝感的茎秆和娇嫩的花朵对比，处理得非常有层次感，完全不是那种流水线出来的教程图，更像是艺术家私藏的速写集。这本书的排版也特别舒服，留白恰到好处，让读者的目光能聚焦在那些精美的作品上，而不是被密密麻麻的文字淹没。整体感觉，这本书与其说是一本技法书，不如说是一本收藏级别的艺术画册，放在书架上都觉得整个房间的格调都提升了许多。

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作为一名已经有几年水彩经验的业余爱好者，我通常对市面上那些“零基础入门”的书籍兴趣不大，总觉得套路化严重，学不到什么新东西。但是，这本《诗情花意》的后半部分，关于“复杂花卉组合的构图与叙事性”的章节，真的让我眼前一亮。作者没有停留在单朵花的精细描绘，而是将多株花卉融入到特定的场景中去，比如“风雨欲来时的海棠”或者“月下初放的茉莉”。这些组合不仅仅是简单地把几张画拼在一起，而是讲述了一个微型故事。她详细分析了如何通过背景的湿度控制、光线的角度模拟，来烘托主体的情绪。特别是关于如何用极淡的普鲁士蓝或茜素红来处理背景的阴影，制造出空间纵深感的讲解，非常精妙，这绝对是中高级学习者值得深入研究的内容。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会你如何构建画面，而不是仅仅告诉你颜料的配比。

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我买这本书纯粹是因为我对古风设计非常着迷，这本书的书名和封面风格完全击中了我对古典唯美事物的偏好。拿到手后，我发现它的纸张质感非常棒，那种略带纹理的厚磅纸，即使用到湿一点的颜料也不会起皱，这对于经常做笔记和尝试新技巧的人来说简直是福音。书中收录的几种传统花卉——比如山茶、芙蓉、月季的画法——都融入了非常多的传统工笔的“骨法用笔”的理念，但又巧妙地用上了水彩的透明性来减弱硬朗感。我最喜欢其中关于“花蕊”的描绘部分，作者用了非常细小的笔尖和高饱和度的颜料点缀在半干的水彩上，这种“点睛之笔”的技法，让那些原本可能显得柔弱的花朵瞬间有了生命力，显得非常灵动和精致。这本书简直是为那些想在水彩中寻找东方古典韵味的画友量身定做的。

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我一直苦恼于水彩画中的“仙气”总是拿捏不好，尤其是在表现古典花卉时，总感觉线条僵硬，或者颜色过于饱和，少了那种意境。这本《诗情花意》倒是给了我一个全新的视角。它没有一上来就堆砌复杂的晕染技巧，而是花了大篇幅去讲解“意境”的营造，这正是我最需要的。作者似乎非常懂得东方美学的留白之道，她引导读者思考“花之神韵”而非“花之形似”。我特别欣赏其中对于“枯枝”和“残叶”的处理，那些看似随意的几笔淡墨勾勒，瞬间就让画面有了时间的沉淀感和历史的厚重感，这在很多市面上的水彩教程里是极少被提及的。读完前几章的理论铺垫，我再去翻看那些示范作品时，感觉像是突然打通了任督二脉，不再只是模仿笔触，而是开始思考为什么作者要用这个颜色、为什么选择在这个位置收笔。这本书的理论深度远超一般教学书的肤浅介绍，更像是一部结合了传统国画写意精神与西方水彩特性的跨界研究心得。

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我给我的一个刚开始学画画的外甥女买了这本作为生日礼物，她之前对水彩兴趣不大，总觉得太“湿”不好控制。但《诗情花意》的引入方式非常友好，它没有采用那种专业术语堆砌的方式，而是用非常诗意的语言来描述每一种颜色带给人的感受。我偷偷翻看了一下她画的第一个练习——一支含苞待放的杏花。她居然很快就掌握了“先干后湿”的技法来表现花瓣边缘的卷曲和层次，而且她告诉我，书里有一句关于“水是墨的灵魂，也是光的媒介”的话让她印象深刻。这本书的实用性在于它的“可亲近性”，它把高雅的艺术表达用一种温柔的方式传递给初学者，不会让人产生畏难情绪。而且，书里还收录了一些关于“花卉的寓意”的小知识，这让绘画过程增添了一层文化趣味，让画画不再是单纯的技法练习，更像是一种心性的修炼和对自然的对话。

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这书画得太棒了，印刷也特别出彩

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很有意思得一本水彩书，美丽的画面配上古风的文字，感觉很独特

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优秀的水彩绘本，文艺气息相当浓厚

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漂亮的古风水彩绘本，易昕的画风还是那么美

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很有创意，让水彩花卉与古典诗词完美结合，美