具体描述
Since it first appeared in the 1930s, the concise, clear content of the best-selling A Tune a Day series has revolutionized music-making in the classroom and the home. Now, for the first time, C. Paul Herfurth's original books have been completely rewritten with new music and the latest in instrument technique for a new generation of musicians. A New Tune a Day books have the same logical, gentle pace, and keen attention to detail, but with a host of innovations: the inclusion of an audio CD - with actual performances and backing tracks - will make practice even more fun and exciting, and the explanatory diagrams and photographs will help the student to achieve the perfect technique and tone. Each book contains: advice on audio equipment * instructions for effective technique and comfortable posture * explanatory section on reading music * easy-to-follow lessons on clear, uncluttered pages * an audio CD with a virtuoso performance, backing tracks and audio examples * great music including duets and rounds * tests to check progress and comprehension * and a useful pull-out chart giving all first position fingerings.
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用户评价
这本书给我的最大启发是关于“专注力”的培养。现代社会节奏太快，我们很容易在练习中分心，想着下一首曲子或者下一项任务。但是，这本教材的结构设计，迫使我必须全神贯注地完成“今日目标”。如果今天设定的目标是某个特定音程的音准控制，那么在练习接下来的小品时，我都会不自觉地将这种专注力带入进去，检查自己的音高是否准确。它的难度梯度设置得非常巧妙，当你感觉自己快要适应目前的难度时，下一页的内容就会恰到好处地引入一个让你感到“有点挑战，但可以克服”的新元素。这是一种非常健康的练习节奏，它让你总是在一个“舒适区边缘”保持兴奋感。更重要的是，它培养了一种自我反思的能力。很多练习的结尾都会留有一个开放性的问题，比如“你觉得这里的力度应该如何变化？”这促使我放下书本，真正去听自己拉出来的声音，并做出自己的音乐判断，而不是盲目服从书本上的一个固定标记。这种鼓励独立思考的教学方式，是我认为它超越其他同类教材的关键所在。
评分这部教材简直是为我量身定做的，我一直苦于找不到一套既能系统打基础又能逐步深入的无伴奏练习曲集。市面上大多数教材要么偏重炫技，对初学者不太友好；要么就是内容过于陈旧，跟不上现代音乐教学的思路。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法和弓法概念开始，循序渐进地引入各种技巧练习，每一个练习曲都有明确的技法目标。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如对揉弦的细致讲解，以及如何正确使用换把技巧的示范。我发现，当我按照书中的建议反复练习时，我之前感觉很僵硬的左手和不稳定的右手，都出现了肉眼可见的进步。它不仅仅是提供了一堆练习，更像是一位耐心的、循循善诱的老师，在你学习的每一步都给予准确的指导。特别是它对节奏的把握要求非常高，强迫我走出过去那种“拉得响就行”的误区，真正学会去“听”每一个音符之间的关系。对于一个希望在自学之路上扎实前进的大提琴学习者来说，这种系统性、目标明确的引导价值无可估量，它帮我建立起一个坚固的音乐骨架。
评分我之前尝试过一些强调“快速出效果”的练习册，它们通常会用一些花哨的、高把位的练习来吸引人，但最终发现，基础反而被掏空了。这本书则完全相反，它坚守了对基础功的打磨，但它巧妙地将基础练习包裹在优美且具有音乐性的旋律之中。举个例子，关于连奏的练习，它不是简单地要求你拉长音，而是将其设计成一段优美的歌唱性乐句，这样我在练习技术的同时，也在不知不觉中训练了自己的乐句处理能力和呼吸感。这种“寓教于乐”的境界，真正体现了高水平的教学设计。我注意到，许多练习在技术上具有很强的独立性，但当你把它们串联起来练习时，会发现它们之间存在着某种内在的联系和递进关系，似乎在构建一个宏大的技术体系蓝图。它没有急于把我推向那些遥不可及的炫技段落，而是脚踏实地地把我引向一个更广阔、更可靠的音乐世界入口。
评分老实说，我拿到这本教材的时候，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟“一日一曲”的承诺听起来有些宏大。但实际翻阅后，我发现它的精妙之处在于“A Day”的定义并非让你在一天内完成一个复杂的作品，而是提供一个当日需要重点攻克的、具有针对性的技术点或音乐性片段。这极大地缓解了我的练习压力，让我不再因为一首曲子拉得不好而气馁。我更倾向于把这本书看作是一套精细化的“技术工具箱”。它的曲目选择非常平衡，既有古典主义时期的清晰线条，也有浪漫主义时期的丰富歌唱性。最让我惊喜的是，它在某些练习中巧妙地融入了对音乐历史风格的暗示，比如某个音符的处理方式，会让你联想到巴赫时期的对位思维，或者德彪西时期的音色变化。这种潜移默化的熏陶，远比死记硬背技巧要有效得多。它让我感到，拉琴不再是机械的重复劳动，而是一场与音乐历史和作曲家思想的深度对话。我感觉我的音乐“词汇量”正在迅速增加。
评分这本书的装帧和纸张质量也令人赞叹，这在很多教学材料中是很难得的。作为需要频繁翻阅和长时间使用的乐谱，它的印刷清晰度至关重要，每一个小节线、指法标记甚至是弓位图示都无比清晰锐利，即使用旧了也不会模糊不清。我是一个非常注重视觉体验的学习者，如果乐谱看起来杂乱无章，我的学习效率会大打折扣。这本教材的版式设计非常开阔，留白恰到好处，避免了信息过载的感觉。它不是那种把所有信息都塞进一页的小册子，而是给了每个练习应有的空间去呼吸。更不用提它对右手运弓的细致标注了，对于拉奏长音或需要精准换把的段落，它甚至用非常直观的符号标出了弓子的起始点和运行轨迹，这对于纠正我长期以来“弓子不直”的顽疾提供了立竿见影的帮助。可以说，从拿起琴的那一刻到放下乐谱，这套书带来的都是一种愉悦且高效的体验，这对于维持练习的积极性至关重要。
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