隋唐五代画家史料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:陈高华

出品人:

页数:484

译者:

出版时间:2015-6

价格:96.00元

装帧:平装

isbn号码:9787514908756

丛书系列:中国历代画家史料丛书

图书标签:

• 隋唐史
• 艺术史
• 史料汇编
• 陈高华
• 古技文
• 2015
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《千年画魂：从盛唐到五代，中国绘画的流转与传承》 本书是一部深入探究中国绘画史发展脉络的学术专著，聚焦于从盛唐至五代这一波澜壮阔的历史时期。作者并非仅仅罗列画家的生平与作品，而是着力于挖掘这一时期绘画风格、题材、技法以及社会功用的深刻演变。它旨在揭示在政治动荡、民族交融、文化碰撞的时代背景下，中国绘画如何展现其强大的生命力与适应性，以及艺术家们如何回应时代的呼唤，创作出彪炳史册的艺术瑰宝。 全书以严谨的史学研究为基础，辅以精细的艺术分析，勾勒出从初唐的雍容华贵、盛唐的磅礴大气，到中晚唐的细腻婉约，再到五代十国的地域性特色与创新精神的完整图景。作者深入剖析了不同地域（如长安、洛阳、四川、江南等地）画家的创作风格，以及他们所处的社会环境、政治格局对绘画艺术产生的直接或间接影响。 书中并非简单介绍画家名录，而是着重于探讨以下几个核心议题： 一、社会变革与绘画的时代精神： 盛唐时期，国家统一，经济繁荣，文化自信达至巅峰，这在绘画中得到了淋漓尽致的体现。佛教的盛行、丝绸之路的畅通，带来了西域艺术的输入，丰富了中国绘画的色彩、造型和表现手法。本书将详细梳理这一时期画家如何捕捉盛世的恢弘气象，例如对宫廷生活、宗教题材、山水人物的描绘，如何反映出当时社会大众的精神风貌和审美追求。 进入中晚唐，政治走向低迷，藩镇割据，社会不安因素增加，这也在绘画中留下了痕迹。描绘佛教题材的画家，其作品风格可能变得更加内敛或融入了更多世俗化的情感。山水画中，对自然景物的描绘，或许也开始流露出更为复杂和多变的时代心绪。 五代十国时期，尽管战乱频仍，但各地政权的并立也催生了区域性的绘画中心，如南唐的文人画、蜀地的山水人物画等。本书将分析这些地域性绘画的兴起，它们如何吸纳前代艺术的精华，又如何结合当地的文化特色，发展出独树一帜的风格。五代画家在继承唐代辉煌成就的同时，也展现出对新的表现形式和题材的探索，为后来的宋代绘画奠定了基础。 二、绘画题材的拓展与深化： 盛唐时期，人物画、宗教画（尤其是壁画）占据主导地位，但山水画也开始独立发展。本书将详细考察这些题材在不同时期如何演变。人物画上，从早期描写帝王将相、神佛仙怪，到描绘宫廷仕女、民间生活，其表现对象和深度都有所拓展。宗教画方面，壁画的辉煌成就，如敦煌壁画，不仅是宗教信仰的载体，更是时代风貌、服饰、生活场景的生动记录。 山水画的独立与成熟，是这一时期绘画史上的重要里程碑。本书将追踪山水画从早期作为人物画背景，到逐渐演变为独立的艺术门类，并分析画家们如何通过描绘自然景物，寄托情怀，表达对宇宙人生的理解。例如，李思训父子的金碧山水，王维的“文人山水”雏形，以及五代荆浩、关仝、董源、巨然等人对山水画的贡献，都将得到细致的阐述。 此外，花鸟画的萌芽与发展，以及在绘画中融入的象征意义和社会功能，也将是本书关注的重点。 三、技法创新与艺术理论的萌生： 本书将深入剖析唐五代画家在笔墨、色彩、构图、皴法等方面的技法创新。例如，对线条的运用，色彩的搭配，如何在画面中营造空间感和层次感，以及不同地域和流派画家在这些方面的独到之处。 更重要的是，本书将探讨在这一时期，与绘画相关的艺术理论和评论的萌生。尽管尚未形成系统化的艺术理论体系，但一些画家和文人的绘画观点，对后世产生了深远影响。作者将通过对史料的细致解读，呈现出当时人们对绘画的认识，以及对优秀作品的评价标准。 四、画史研究的方法论： 本书并非简单地叙述历史，而是运用了多学科交叉的研究方法。作者将结合传世画作（摹本、临本、石刻拓片等）、文献记载（史书、文集、画论、碑铭等）、考古发现（墓葬壁画、出土陶俑等）以及社会史、文化史等多个维度，对唐五代绘画进行全面而深入的解读。对于传世作品，将追溯其流传过程，辨析真伪；对于文献记载，将考证其史料价值，力求还原历史真相。 《千年画魂：从盛唐到五代，中国绘画的流转与传承》是一部能够引导读者穿越时空，深刻理解中国绘画在特定历史时期所经历的辉煌与变革的力作。它不仅是研究中国绘画史的学者的重要参考，也能够为普通读者提供一次深入领略中国传统艺术魅力的绝佳机会。本书将带领您一同感受那些定格在纸上、绢上、墙壁上的千年画魂，品味艺术家们在时代的洪流中，如何用画笔书写下属于他们的传奇。

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作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都觉得隋唐五代这段时期在绘画方面的记载相对零散，不易梳理。然而，《隋唐五代画家史料》这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者并非仅仅堆砌史料，而是以一种抽丝剥茧、娓娓道来的方式，将散落在浩如烟海的文献中的信息巧妙地组织起来，形成了一幅清晰而生动的画家群像。书中不仅收录了大量珍贵的史料原文，更重要的是，作者对这些史料进行了深入浅出的解读和分析，让我们这些非专业读者也能理解其背后的深意。我尤其喜欢书中对于画家之间相互影响、相互学习的探讨，这让我看到了艺术发展并非孤立的个体创造，而是群体智慧和传承的结晶。读这本书的过程，就像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行思想的交流，受益匪浅。

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我是一个对传统文化有着特别情结的人，尤其是对中国古代的书画艺术。之前也曾读过一些关于中国绘画史的书籍，但总觉得在隋唐五代这个时期，信息有些碎片化，缺乏一个系统性的梳理。《隋唐五代画家史料》这本书恰好满足了我的需求。它以一种非常扎实和全面的方式，为我呈现了这一时期绘画艺术的发展脉络和杰出代表。作者在史料的选择上极为严谨，引用的文献都具有很高的学术价值，同时，在阐述上又能够兼顾普通读者的理解能力，用通俗易懂的语言解释复杂的历史概念和艺术理论。我特别喜欢书中对一些具体画作的赏析，从构图、色彩、笔墨等方面进行深入剖析，让我能更真切地感受到这些传世之作的魅力。这本书不仅是一部知识的宝库，更是一次心灵的洗礼，让我对中国古代绘画艺术的敬意油然而生。

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坦白说，在购入《隋唐五代画家史料》之前，我对这个时期的画家了解仅限于几位大家的名字，对他们的具体事迹知之甚少。这本书的出现，无疑填补了我知识上的巨大空白。它以一种严谨又不失可读性的笔触，为我展现了隋唐五代时期画家群体的鲜活面貌。从宫廷画师的精工细作，到文人画家的逸兴遄飞，再到宗教壁画的虔诚描摹，书中几乎囊括了这一时期绘画的方方面面。作者在梳理史料的同时，也不忘穿插一些有趣的小故事和细节，让冰冷的史实变得生动起来，例如某位画家因为画龙点睛而引发的传说，或是某位宫廷画师的奇闻轶事，都让我读来津津有味。这本书不仅是一部学术专著，更是一本引人入胜的艺术史读物，让我对中国绘画史有了更全面、更深刻的理解。

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我一直认为，了解一个时代的艺术，是了解那个时代最好的途径之一。而《隋唐五代画家史料》这本书，恰恰让我深切地体会到了这一点。作者不仅仅是在讲述画家的故事，更是在讲述那个时代的故事，讲述那个时代人们的精神世界和审美追求。书中对当时社会制度、文化背景、宗教信仰如何影响绘画创作的分析，让我茅塞顿开。例如，佛教的兴盛如何催生了大量精美的寺庙壁画，唐代开放包容的社会风气又如何促进了绘画艺术的繁荣和多元化，这些内容都让我对那个时代有了更立体的认识。我特别欣赏书中对一些画作的细节解读，比如人物的衣着、发饰、神态，都蕴含着丰富的时代信息，通过这些细节，我仿佛能看到那个时代的真实生活场景。

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这本《隋唐五代画家史料》真是让我大开眼界，原本以为中国古代绘画史只是寥寥几笔，没想到翻开此书，才惊觉背后竟有如此丰富磅礴的历史洪流。作者的考据功力令人叹服，不仅仅是罗列画家的生平与作品，更是将他们置于那个波澜壮阔的时代背景下，细致入微地描绘了他们的生活状态、创作环境、师承渊源，甚至是与当时政治、文化、宗教思潮的微妙互动。书中对一些失传画作的钩沉，以及对现有画作的辨伪，都做得极为扎实，让我对许多耳熟能详的作品有了全新的认识。我特别欣赏其中关于绘画技法演变的论述，从早期粗犷的线条到唐代的繁复工丽，再到五代时期的写意萌芽，循序渐进，条理清晰，让人能深刻感受到绘画艺术是如何在历史的长河中不断发展、创新和传承的。读罢此书，我仿佛穿越时空，亲眼见证了那些闪耀在中国美术史上的璀璨星辰，他们的笔墨，不仅描绘了世间万象，更承载了一个时代的精神风貌。

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杜甫也是美术批评家啊

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