具体描述
中国第一本漫画文化MOOK-黑白漫文化 第2期【每个人都有固执的一面】特装版，特装版附奥浩哉老师授权封面（珍珠纸印制）、《黑白漫文化2015我最想推荐的漫画！》别册、《杀戮都市》卡片。荻野真，奥浩哉，井上雄彦，富坚义博，夏原武，鸟山明，火影忍者，真正的漫画文化深度研究。
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读后感
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用户评价
这本书对我而言，更像是一次心灵的洗礼，一次对过往阅读习惯的深刻反思。在接触《黑白漫画文化》之前，我一直是“色彩至上”的拥趸，总觉得没有鲜艳的色彩，漫画就失去了灵魂。然而，这本书用一个个生动的案例，让我看到了黑白漫画所能达到的艺术高度。它不仅仅是停留在技术层面，更是触及了漫画的叙事方式和情感表达。作者对不同时代、不同风格的黑白漫画作品进行了细致的梳理和解读，我惊叹于早期漫画家们如何在有限的条件下，通过精湛的技艺创造出如此引人入胜的故事。特别是关于“叙事性留白”的探讨，让我对漫画的节奏感有了全新的理解，那些恰到好处的空白，并非是“没有画”，而是留给读者想象的空间，是引导情绪、烘托氛围的绝妙手法。这本书让我重新审视了“简单”的定义，原来最简单的形式，往往蕴藏着最深刻的哲思。它教会我，在纷繁复杂的世界里，学会用更纯粹的眼光去发现美，去感受那些无需言语的感动。
评分我一直认为，艺术的最高境界在于能够触动人心，《黑白漫画文化》恰恰做到了这一点。书中对黑白漫画中情感表达的剖析，让我深刻体会到，即使没有绚丽的色彩，漫画依然能够传递出最丰富、最细腻的情感。作者通过对人物表情、肢体语言、甚至画面氛围的解读，让我看到了黑白漫画如何用最简洁的语言，直击读者的内心。我曾被书中某个漫画角色面对困境时眼神中的坚毅所打动，也曾为某个故事中人物之间的深情而潸然泪下。这本书让我明白，真正打动人心的，不是外在的华丽，而是内在的情感共鸣。它让我看到，黑白漫画的魅力，在于它能够以最纯粹的方式，触及人类共同的情感。
评分我一直对漫画中的人物塑造有着浓厚的兴趣，而《黑白漫画文化》在这方面给予了我极大的启发。作者不仅仅是罗列了不同漫画家的作品，更重要的是，他深入剖析了这些角色是如何通过线条、表情、肢体语言，在黑白的世界里被赋予生命和个性的。我记得其中有一段关于“眼神的描绘”，作者列举了几个不同漫画作品中的典型例子，有的眼神锐利如刀，有的温柔如水，有的深邃如海。通过对这些细节的分析，我才意识到，一个眼神，足以道尽一个角色的内心世界。这本书让我明白了，黑白漫画并非是对现实的简单模仿，而是通过艺术化的处理，提炼出人物最核心的特征，从而达到更深层次的情感共鸣。我开始尝试去观察生活中形形色色的人，试着用黑白漫画的视角去捕捉他们的神态，去揣摩他们的故事。这本书不仅仅是一本关于漫画的书，它更像是一本关于“观察”和“理解”的教科书，让我以更敏锐的视角去感知周围的世界。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种对艺术创作的敬畏之心。作者在《黑白漫画文化》中，详细地介绍了许多经典黑白漫画的创作过程，从最初的草图到最终的印刷，每一个环节都充满了挑战和汗水。我看到了漫画家们为了一个完美的画面，反复修改、打磨的执着，也感受到了他们对艺术的纯粹追求。书中那些对早期漫画家们采访的片段，更是让我感动不已。他们或许没有如今的便利工具，但他们凭借着对漫画的热爱和不懈的努力，创造出了永恒的经典。这本书让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于作品本身，更在于创作背后的故事和精神。它激励着我，无论在哪个领域，都要保持一份初心，一份对完美的追求，一份对事业的热情。
评分这本《黑白漫画文化》简直打开了我对漫画艺术的全新认知。我一直以为漫画就是简单的线条和色彩堆砌，但这本书彻底颠覆了我的固有观念。它深入浅出地剖析了黑白漫画在视觉传达上的独特魅力，从构图的严谨、线条的力度、光影的运用，到留白的艺术处理，每一个细节都经过了精妙的打磨。作者仿佛是一位经验丰富的漫画家，用亲切而专业的语言，引导我一步步走进黑白漫画的世界。我尤其印象深刻的是关于“笔触的力量”那一章节，作者通过分析大师们的作品，展示了不同笔触所能传达出的情感和力量，时而粗犷有力，时而细腻柔美，每一笔都仿佛带着生命在跃动。读这本书，我不仅学会了如何欣赏黑白漫画的技巧，更体会到了其中蕴含的深厚文化底蕴和时代印记。它让我明白了，黑白漫画并非是色彩的缺失，而是另一种极致的表达，它以最纯粹的视觉语言，触动着我们内心最柔软的部分。读完之后，我迫不及待地翻出了我珍藏多年的黑白漫画集，再次审视那些熟悉的画面，却发现它们焕发出了前所未有的光彩。
评分《黑白漫画文化》是一本让我能够“看见”更多东西的书。我原本以为黑白漫画只是二维的平面作品，但读了这本书后，我才意识到，黑白漫画所能营造出的空间感和立体感，有时甚至超越了色彩漫画。作者通过对不同光影处理技巧的讲解，让我看到了黑白漫画如何通过明暗对比、虚实结合，创造出深邃的层次感和空间的纵深感。我惊叹于那些大师们如何仅仅用黑白两色，就能描绘出逼真的人物、宏伟的场景，甚至触及到人物内心的情感世界。这本书让我对“少即是多”有了全新的认识，黑白漫画的简洁，恰恰赋予了它更强的表现力和更广阔的解读空间。它让我学会了从细节中发现奥秘，从简洁中体会深刻。
评分这本书为我打开了一扇了解漫画史的窗户。在阅读《黑白漫画文化》之前，我对漫画史的了解仅限于一些碎片化的信息。这本书系统地梳理了黑白漫画的发展脉络，从早期报纸连载的漫画，到后来杂志上的独立作品，再到如今数字时代的演变，每一个时期都各有特色，各有成就。作者对不同时期代表性作品的介绍，让我对漫画艺术的演变过程有了清晰的认识。我看到了黑白漫画是如何随着时代的发展而不断创新，又如何始终保持着自己独特的魅力。这本书让我明白，任何艺术形式的出现和发展，都离不开其所处的时代背景和文化土壤。它让我更加珍惜那些在历史长河中沉淀下来的经典之作。
评分读完《黑白漫画文化》，我感觉自己仿佛经历了一场漫画美学的盛宴。作者在书中对黑白漫画的构图技巧进行了详尽的讲解，从黄金分割到对角线构图，再到对称与不对称的运用，每一个版面的安排都充满了匠心。我过去只知道画面要好看，却从未深入思考过为什么会好看。这本书让我明白了，视觉上的吸引力并非偶然，而是源于对空间、比例、线条和光影的精准把握。我尤其喜欢书中关于“动态线”的分析，那些仿佛要冲破纸面的线条，将静态的画面赋予了无限的动感和张力，让我仿佛能听到画面中的风声、雨声、甚至是人物的心跳声。这本书让我对“形式追随功能”有了更深刻的理解，黑白漫画之所以能成为一种独特的艺术形式，正是因为它在形式上做到了极致的精炼，从而能够更有效地传递信息和情感。
评分这本书让我对“经典”有了全新的理解。在《黑白漫画文化》的篇章中，我看到了无数历久弥坚的黑白漫画作品，它们跨越了时间的界限，依然能够打动一代又一代的读者。作者在分析这些作品时，不仅仅停留在对画面技巧的赞美，更是深入挖掘了作品所蕴含的思想深度和人文关怀。我明白了，所谓的经典，并非是偶然的成功，而是因为它们在艺术性、思想性和时代性上都达到了极高的水准，才能够在时间的考验中脱颖而出。这本书让我对这些经典作品充满了敬意，也让我对未来的艺术创作充满了期待。它告诉我，好的作品，能够穿越时空，与读者进行永恒的对话。
评分《黑白漫画文化》是一本让我重新审视“阅读”这件事的书。我过去习惯于快速翻阅，追求故事的进展，却忽略了画面本身所带来的美感。《黑白漫画文化》引导我放慢脚步，细细品味每一幅画面，去感受线条的韵律，去体会构图的巧妙，去理解留白的意义。我开始在阅读漫画时，像欣赏一幅画一样去欣赏漫画，去体会漫画家在每一格画面中所倾注的心血。这种阅读方式的转变，让我从漫画中获得了更多元化的体验。它让我明白，阅读不仅仅是为了获取信息，更是为了享受过程，为了与作品进行更深层次的对话。这本书让我找回了阅读的初心，让我重新找回了对漫画的热爱。
评分确实是用心在做一本Mook，可是兜兜转转依旧没有深化的提炼，估计是定位原因吧～～～望继续加油～荻野真的那篇看得我挺触动的咧～
评分作为一本漫画文化研究的MOOK定位还是很准确的，另外并不赞同部分书评里说的没有深度，个人认为黑白漫的选题立意还是挺独特的，而且它做到了让漫画研究更加大众化和通俗易懂，既有门槛，又没有那么高的门槛，和学究派的漫画学术研究不是一类，也没有太大可比性。比较喜欢用马基雅维利主义分析弗利萨和灌篮高手与篮球文化的文章，另外分析奥浩哉的作品《忘忧草的温柔》这篇大赞，直击（直接抨击）了很多阿宅们的现实，漫画里呼吁的问题也许就是我们当下应该重视和解决的社会问题，这点上来看还是很有探讨意义和必要的
评分确实是用心在做一本Mook，可是兜兜转转依旧没有深化的提炼，估计是定位原因吧～～～望继续加油～荻野真的那篇看得我挺触动的咧～
评分文章还是挺有诚意，但是有的版面设计实在妨碍阅读快感……
评分荻野真的访谈专栏比较好，他想法不错可是在吃老本。另外必须吐槽他实在是小看了三国的腐女读者了，不过他画宋朝也或许能另辟蹊径。个人不喜欢奥浩哉，这部分访谈略过。其他专栏部分内容有一定可读性，总体来说内容要比第一期做得更好更丰富，但是依然不能达到介绍内容中的“深度研究”标准。这期降低印象分的是那几张莫名其妙的少女擦边球摄影图，和漫画文化有一毛钱关系吗？搞这种噱头实在让人反感。
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