20th Century Bathroom Design by Kohler pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Skinner, Tina

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1998-9

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780764306143

丛书系列:

图书标签:

• Bathroom Design
• 20th Century
• Kohler
• Architecture
• Interior Design
• History
• Design History
• Home Improvement
• Vintage
• Modernism

好的，这是一份关于一本名为《20th Century Bathroom Design by Kohler》的书籍的详细介绍，这份介绍完全不包含该书的任何内容，旨在提供一个深入的、引人入胜的替代性主题描述。 --- 《20世纪室内设计的隐秘角落：从装饰艺术到极简主义的家具演变》 书籍简介 本书深入剖析了20世纪室内设计领域中，家具风格如何从繁复的装饰主义向纯粹的实用主义进行戏剧性的转型。它并非专注于某一个特定的卫浴品牌或产品线，而是将目光投向了更宏大、更具哲学深度的设计思潮变迁，探讨了社会结构、技术进步与审美观念之间的复杂互动关系。 第一部分：黄金时代的奢华与功能的分歧（1900–1930年代） 本部分首先回溯了20世纪初期的室内风貌，这是一个充满矛盾的时期。一方面，传统的工匠精神与新古典主义的宏大叙事依然主导着上层阶级的住宅设计。我们考察了“美好年代”留下的印记，例如厚重的木材、复杂的雕刻，以及对异域风格（如日本主义或摩洛哥元素）的浪漫化借鉴。 然而，与此同时，一股强大的功能主义暗流正在酝酿。在这一章节中，我们将详细分析装饰艺术运动（Art Deco）在家具设计中的体现。装饰艺术不仅仅是几何图形和奢华材料的堆砌，更是一种对现代速度与效率的赞颂。我们会探讨密斯·凡德罗等先驱者如何开始质疑“形式服从于功能”的绝对性，以及他们如何尝试在装饰与极简的边缘寻找一种新的平衡——一种既能体现时代精神，又能兼顾日常使用的设计语言。我们将关注那些试图将工业材料（如铬合金、早期塑料）融入传统家居环境的先锋尝试，以及这些尝试在当时精英阶层中的接受程度。 第二部分：现代主义的革命与空间哲学（1930–1950年代） “形式追随功能”的口号在二战前后达到了顶峰。本部分将聚焦于现代主义对传统家具结构的颠覆。我们不讨论任何单一制造商的卫浴产品，而是深入研究包豪斯学派对家具的革命性影响。莱特、勒·柯布西耶等人的空间理念如何渗透到家具的结构设计中？如何通过模块化、开放式布局的概念，重塑了人们与室内环境的互动方式？ 重点分析了温室效应设计——即如何利用新型材料（如弯曲胶合板、钢管结构）创造出轻盈、易于批量生产的家具。这一时期，家具设计开始承担起社会责任：如何为日益增长的中产阶级提供美观且负担得起的解决方案？我们将考察战后欧洲的重建时期，设计师们如何利用匮乏的资源，催生了斯堪的纳维亚设计中对自然材料、有机形态的回归，以及这种“人性化”现代主义如何与更冷峻的国际风格形成对话。 第三部分：中世纪的乐观主义与家居的民主化（1950–1970年代） 战后经济的繁荣带来了对“新生活方式”的追求。本章将分析家具设计如何从纯粹的建筑附属品，转变为表达个体身份的媒介。我们将深入探讨中世纪现代风格（Mid-Century Modern）的精髓——它与技术进步如何结合，催生了如模压塑料、玻璃纤维等革命性材料在座椅和储物单元上的应用。 这一时期，家具设计开始强调人体工程学的研究，但这种研究并非仅仅是医学上的精确测量，更是对舒适度和休闲哲学的追求。我们会分析家居环境如何从正式的会客厅转向更具私密性和多功能性的起居空间，以及家具造型如何因此变得更加圆润、更具亲和力。同时，我们也剖析了反文化运动对设计的影响，例如如何出现了对传统美学规范的挑战，以及一些更加大胆、色彩鲜艳的“波普艺术”风格家具如何进入主流市场，象征着年轻一代对父辈审美传统的反叛。 第四部分：后现代的解构与设计的身份危机（1970–2000年代） 进入70年代，人们开始厌倦现代主义的单调和乌托邦式的承诺。本部分探讨了后现代主义对家具设计的冲击。设计不再追求普遍真理，而是转向对历史符号的戏仿、拼贴与挪用。我们将研究孟菲斯学派如何通过对色彩、图案和非传统几何形状的运用，彻底打破了家具的严肃性，将其带入一种更加玩味、更具叙事性的领域。 随后，我们将过渡到90年代的极简主义复兴。在技术快速发展的背景下，家具设计开始反思自身的复杂性，重新回归到纯粹的材料与结构本身。我们分析了如何通过对“看不见的”技术（如隐藏式五金、液压系统）的集成，实现家具形态上的“消失”，从而让空间本身成为主角。这一阶段的家具设计，更多地反映了全球化带来的文化混合与对“真实性”的重新定义。 结论：流动的边界 本书的结论部分总结了20世纪百年间，家具设计如何从一个手工业领域，蜕变为一门融合了社会学、工业技术和艺术哲学的综合学科。它阐述了设计如何不断地在奢华与实用、历史与未来、个人表达与大众需求之间寻找动态的平衡点。最终，我们得出结论：20世纪的家具史，是一部关于人类如何通过塑造其生活环境来塑造自身身份的宏大史诗。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，硬壳封面那种微微的磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种不容置疑的品质感。光是翻开扉页，那精心挑选的字体排版就已经让人心旷神怡。内页的纸张厚度适中，印刷色彩的还原度极高，尤其是那些全彩的、占据了整整两页的早期 Kohler 卫浴套间照片，那些奶油白、薄荷绿的陶瓷制品，在柔和的光线下散发出一种怀旧又典雅的光泽。我特别喜欢作者在章节过渡时使用的那种极简的线条插图，它们不像那种生硬的技术图纸，反而更像是一种艺术家的速写，勾勒出那个时代对“功能性美学”的理解。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的加固和内文的平摊度，都说明了出版方在制作这本书时投入了大量的匠心，让阅读体验不仅仅是获取知识，更是一种享受，仿佛触摸到了那个世纪浴室设计的时代脉搏。

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阅读这本书的过程，与其说是在学习设计史，不如说是在进行一场穿越时空的文化考察。作者对于材料和工艺的叙述达到了令人惊叹的细致程度。我原以为会是那种泛泛而谈的风格演变，但出乎意料的是，书中对特定时期，比如二战后美国郊区化浪潮中，对“家庭绿洲”概念的构建，以及 Kohler 如何通过创新的水龙头阀门和一体式洗脸盆来迎合这种社会心理的描绘，简直是入木三分。特别是关于搪瓷技术在不同年代的细微改进，以及这些改进如何影响了日常家庭清洁和美观度的段落，读起来非常引人入胜。它不仅仅记录了产品，更深挖了产品背后的社会经济驱动力，让你明白，一个水龙头的设计背后，可能凝聚着当时工程师的专利思维和市场营销策略的博弈，这种深层次的剖析，远超出了我阅读同类设计书籍的预期。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它并没有采用严格的编年史顺序，而是通过几个核心的设计哲学来串联起近百年的发展。有些章节像是一部侦探小说，作者试图解开某个标志性产品背后的设计谜团——比如某个造型独特的浴缸扶手的出现，究竟是出于人体工学的突破，还是仅仅是某个设计师一时的灵感迸发？而另一些章节则采用了近乎散文的笔法，描绘了现代主义思潮如何一点点渗透进原本被繁复装饰占据的浴室空间。这种灵活的结构，避免了历史资料的枯燥感，让读者可以根据自己的兴趣点深入挖掘，时而沉浸在对几何线条的迷恋中，时而又被关于公共卫生理念转变的宏大叙事所吸引，阅读体验如同在探索一座精心布局的博物馆，每转一个角都有新的惊喜。

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这本书的价值，在于它成功地架设起了一座沟通的桥梁，连接了设计史学家和普通的卫浴使用者。它没有用晦涩难懂的学术术语来疏远读者，相反，它大量使用生活化的语言来解释复杂的工业设计原理。比如，书中对比了不同时期马桶冲水机制的效率演变，并清晰地阐述了隐藏在这些机械结构背后的美学考量——如何让一个日常必须面对的部件，在功能实现的同时，保持视觉上的和谐与克制。这种对“日常必需品”的深度挖掘，让我重新审视了自己家中每一个卫浴配件。它让我意识到，我们习以为常的舒适和便捷，并非凭空出现，而是无数代设计师和工程师在几十年间，对“舒适”、“清洁”和“美观”这三个核心诉求进行反复拉扯、权衡与突破的结果，这种反思的价值是无可估量的。

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作为一名业余的古董收藏爱好者，我尤其欣赏书中对那些已经被市场淘汰的、甚至有些古怪的“实验性”浴室装置的记录。那些造型夸张、功能冗余的梳妆台、那些颜色鲜艳到让人目眩的壁砖组合，在当代的极简审美看来，或许显得格格不入，但作者却以一种近乎尊重的笔调来描述它们，强调了它们在特定历史语境下的创新价值和市场接受度。书中收录了大量来自早期产品目录和内部研讨会的图片，这些“黑历史”的曝光，让整个设计史显得更加立体和真实，不再是教科书上那种完美无瑕的线性进步。这种对“失败尝试”的包容和记录，极大地丰富了我对设计迭代过程的理解——每一次成功，都建立在无数次不被大众理解的冒险之上。

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