電影攝影師必須設計與書寫故事,從開頭就參與其中,一直到電影完成。
這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。
──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro
打破好萊塢限制重重的公關規定
從未公開過的第一手專業分享
攝影指導,用光與影說故事的人。
攝影機是他的眼,光影是他的語言,色彩是他的情感表現,
建立起一部電影的「風格」。
關於電影,在對白與動作之外,
你知道自己錯過什麼嗎?
本書特色
˙FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。
˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談,公開其所受之訓練和影響等專業養成,以及職涯體認。
˙披露影史名作精采幕後祕辛,電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。
˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫:85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG
◎專家特別分享
電影界公認攝影大師:《末代皇帝》攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言
《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招
《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景
《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲
《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光
杜可風談如何看待3D技術
收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪,從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風(王家衛)、MICHAEL BALLHAUS(馬丁.史柯西斯)、PETER SUSCHITZKY(大衛.柯能堡)到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE ……
這一次,這些攝影大師不是透過影像,而是以最直接的語言文字面對觀眾,分別從技術面和藝術表現層面,大方分享他們深具啓發性的專業見解,講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。
■ 攝影科技日新月異,攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程?
■ 不用3D攝影機,也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果?!
■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感,但為何又說重點不在於影像?!
■ 月亮不一定要是藍色的!攝影師該如何打破慣例,創造新的視覺體驗?
■ 風格到底是什麼?從何而來?攝影師該有特定的風格嗎?
■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的?
■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影,現有的資源卻不多,該怎麼做?
愈華麗壯觀的視覺意象,通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。
沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定,但他們會告訴你,最出色的電影攝影是:
觀眾不會注意到它,它卻在潛意識的層面影響你,引導你,打動你。
電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界,以最生動的影像呈現在大銀幕上,令我們全心投入,忘了我們從哪裡來,卻以他們創造的世界為真實。
電影攝影師正是為此而存在。
※深入訪談
《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風_澳洲/香港
《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS_德國/美國
《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO_墨西哥
《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記:最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL_美國
《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO_義大利
《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》(The Reader, 2008)、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES_英國/美國
《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE_澳洲/美國
《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD_英國
《王牌冤家》、《巴布狄倫:迷途之家》、《尼爾楊:金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS_美國
《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY_英國
《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY_愛爾蘭/美國
《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE_西班牙
《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE_美國
※精彩語錄
˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》(The Calling of St Matthew)……這幅畫改變了整個視覺藝術史,對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro
˙做你能做的,不要好高騖遠,然後當你發現有隙可乘,就全力通過。你的縫隙,「正是光線進入之處」,李歐納.科恩(Leonard Cohen)這樣向我們保證。然後,光線進來的方式,以及你如何回應它,將會是獨一無二的,專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風
˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已,跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫:迷途之家》、《尼爾楊:金心告白》攝影指導Ellen Kuras
˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對,因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說:「沒錯,這是麥可.包浩斯的電影。」在我看來,那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus
˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想,說到「好的」攝影,就會說:「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事;影像應該要能感動人心,並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto
˙電影攝影師最重要的工作就是:我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記:最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel
˙當你對一件事抱持著熱情,你絕對會因此豁出去,不惜激怒別人。相反的,如果少了那股熱忱,這就只是一件差事而已,領錢了事……身為電影人,你必須受到驅策,但也必須聆聽,從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人,或者說,拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges
˙拍攝小型製作的電影,應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光,而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的:「要會變通,但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe
˙肯.洛區教了我很多拍電影的事,重點是要回應你的環境,給予演員空間,還有用最少的設備來拍攝,總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景,就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd
˙一旦你能開始考慮影像中的思想,你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman
※專家推薦
電影導演 陳宏一
《賽德克.巴萊》攝影指導 秦鼎昌
國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展
※FilmCraft系列,各界好評
˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站
˙「……聚焦電影製作的各種技藝,充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站
˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站
˙「……提供讀者精彩又內行的見解,也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站
˙「以令人讚嘆的視覺形式,提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站
˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站
˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》(DALLAS NEWS)
˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊(MOVIESCOPE)
˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議?看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍,透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題,視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節
作者簡介
麥克.古瑞吉 Mike Goodridge
《銀幕》雜誌國際版(Screen International)編輯,撰寫電影相關文章二十年以上,同時也為其他媒體撰稿,包括《泰晤士報》(The Times)、《獨立報》(The Independent)、《倫敦標準晚報》(The Evening Standard)、西班牙的《世界報》(El Mundo),以及《視聽》(Sight & Sound)。
提姆‧葛爾森 Tim Grierson
專業影評暨樂評,作品散見於《銀幕》雜誌國際版、《洛城週刊》(L.A. Weekly)、《後台》雜誌(Backstage)、《村聲》(The Village Voice)、《左輪手槍》音樂雜誌(Revolver)、《禿鷹》雜誌(Vulture)、《連線》雜誌(Wired)、《混合器》音樂雜誌(Blender),網路媒體則有About.com, IFC.com, Yahoo Movies與Gawker.com。
曾擔任「光之城,天使之城」影展(City of Lights, City of Angels (COL•COA) Film Festival)評審,目前擔任洛杉磯影評協會副主席。
其他著作有:FilmCraft系列《攝影師之路》(合著)、搖滾樂手馬克‧艾佛瑞(Mark Everett)傳記《閃爍燈光與其他的醒悟:鰻魚樂團的故事》(Blinking Lights and Other Revelations: The Story of Eels)。
譯者簡介
陳家倩(Sara)
政大公行系、輔大翻譯所、英國肯特大學電影研究所、輔大比較文學博士班畢業,研究興趣為日本電影與影視翻譯。另曾留學日本,旅遊三十餘國,喜愛電影、文學和搖滾樂,專職是翻譯和教學。譯有數百部院線電影作品,包括《星際效應》、《大英雄天團》、《冰雪奇緣》、《飢餓遊戲2、3》、《分歧者》系列、《醉後大丈夫》系列等,書籍譯作有《攝影的神思》、《法式浪遊:關於愛和法國的旅人日誌》。
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我喜欢这本书的逻辑结构,它条理清晰,层次分明,让我在阅读过程中不会感到混乱。每一个观点都得到了充分的论证,每一个结论都显得水到渠成。这种严谨的治学态度,让我对作者的专业性深感钦佩。即使我并非专业人士,也能被它所折服。它就像一位循循善诱的老师,用最浅显易懂的方式,将最复杂的道理娓娓道来。我会在阅读过程中做大量的笔记,记录下那些令我茅塞顿开的瞬间。我相信,这本书将成为我学习过程中不可或缺的参考资料,在未来的日子里,我还会无数次地翻阅它,从中汲取知识和灵感。
评分这本书带来的思考是如此深入,以至于我需要花很长时间来消化。它并没有直接给出答案,而是引导我去观察、去感受、去质疑。这种互动式的阅读体验,是我非常看重的。在某个章节,作者提出的一个观点,让我瞬间联想到了自己生活中曾经经历过的某个场景,那种共鸣感是如此强烈,仿佛书中的文字就是为我量身定制的。我反复阅读了那几页,甚至在脑海中模拟了不同的情境,尝试去理解作者的意图。这种深度挖掘的乐趣,是碎片化阅读难以比拟的。它让我跳出了固有的思维模式,从一个新的角度去审视那些我习以为常的事物。我相信,这本书将会在我的人生轨迹中留下深刻的印记,成为我思考的催化剂。
评分这本书的封面设计就吸引了我。那种沉静而充满力量的构图,色彩的运用也恰到好处,透露出一种专业与艺术的融合感。翻开书页,纸张的质感也让人心生喜爱,厚实而略带哑光,仿佛在诉说着内容的厚重与匠心。我特别喜欢书签页的设计,简洁而富有创意,每一次翻阅都能感受到设计师的巧思。虽然我还没开始细读,但仅仅是初步的浏览,就让我对它所蕴含的内容充满了期待。我脑海中已经勾勒出它在我书架上占据一席之地的样子,成为我闲暇时光里的一道亮丽风景。我常常在想,什么样的文字能够配得上这样精致的外表,什么样的故事能够承载起封面所传达的意境。这种未知与好奇,让我迫不及待地想要沉浸其中,去探索它所描绘的世界。
评分我喜欢这本书带给我的那种宁静的力量。在快节奏的生活中,能够找到这样一本能够让人放慢脚步、沉静下来的读物,实属难得。它不像某些畅销书那样,充斥着浮华和喧嚣,而是以一种温和而坚定的姿态,传递着深刻的智慧。我常常在夜晚,伴着柔和的灯光,慢慢地翻阅它,每一个字句都仿佛在指引我内心的方向。它让我学会了欣赏生活中的细微之处,也让我更加珍惜眼前的美好。读完一页,我常常会合上书,静静地坐在那里,回味其中的意境,让思绪在字里行间自由地徜徉。这种沉浸式的体验,让我感到无比的舒缓和充实。
评分这本书的叙述方式非常独特,它不像传统的教科书那样枯燥乏味,而是充满了故事性和画面感。我常常会不由自主地想象出书中所描绘的场景,仿佛自己也置身其中,亲身经历着那些跌宕起伏。作者的文字功底深厚,语言精练而不失韵味,每一次阅读都能从中感受到别样的美感。它让我看到了许多我从未曾想过的事物,也让我对一些熟悉的概念有了全新的认识。这种探索未知世界的奇妙感觉,是我在阅读中最渴望得到的。这本书就像一扇窗户,让我得以窥见更广阔的天地,也让我对未来充满了无限的憧憬。
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