具体描述
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到这本书，我立刻被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。作为一个对日本画有着濃厚兴趣的业余爱好者，我常常在欣赏画作时，遇到一些陌生的专业术语，比如“唐绘”、“大和绘”、“琳派”、“狩野派”等等，这些词汇不仅承载着历史的厚重，更蕴含着日本画独特的审美体系和创作技法。过去，我只能凭借零散的资料和模糊的印象去猜测，总觉得隔靴搔痒，无法深入领会。现在，有了这本书，就像得到了一个强大的向导，可以系统地、清晰地了解这些术语背后的含义、起源以及它们在日本画发展史上的地位。我迫不及待地想翻开它，一点一点地去揭开日本画神秘的面纱，去感受那些线条背后流淌的故事，去品味那些色彩之中蕴含的情感。
评分这本书的到来，无疑是为我打开了一扇通往日本画世界的大门。作为一名业余爱好者，我对日本画的了解更多是停留在表面的欣赏，比如歌川广重的《东海道五十三次》系列，其精湛的线条和生动的场景总是让我赞叹不已。然而，在欣赏的过程中，我常常会遇到一些不太理解的专业术语，比如“写实”、“写意”、“金碧辉煌”、“淡彩”等等，这些词汇的使用，直接影响了我对画作意境的理解深度。这本书的出现，恰恰解决了我的这个痛点。我非常期待它能够以图文并茂的方式，将那些抽象的、概念性的名词具象化，让我能够更直观地把握它们的含义。例如，当书中解释“鸟兽人物戏画”时，是否会配上具体的画作片段，并详细剖析其线条的流动性、人物的动态表情以及构图的巧妙之处？当阐述“浮世绘”时，又是否会区分不同时期、不同画师的风格差异，并解释“美人画”、“役者绘”、“风景画”等分类的特点？我甚至还好奇，对于一些技法名词，比如“没骨法”、“晕染法”、“空摺”等，书中是否会通过示意图或者分解图来演示其操作过程，这样一来，我不仅能理解字面意思，更能体会到其中蕴含的匠心独运。
评分这部《图解 日本画用語事典》的到来，对于我这样对日本画一知半解的爱好者来说，简直是一份期待已久的礼物。我一直觉得，很多艺术形式之所以难以被大众理解，很大程度上是因为那些晦涩的专业术语。它们就像一道道门槛，将普通观者拒之门外。而这本书，顾名思义，就是要用“图解”的方式来“事典”，这本身就充满了吸引力。我非常期待书中能够将那些抽象的概念转化为具体的视觉呈现。例如，当提到“绘卷物”时，我希望能够看到不同时期、不同风格的绘卷物插图，并配以对构图、叙事手法和色彩运用的讲解。当说到“鸟兽人物戏画”时，我希望能看到其经典的卡通式线条和夸张的动态，以及这些表现手法在日本画史上的意义。我还好奇，对于一些技法名词，比如“晕染法”、“空摺”、“泥金画”等，书中是否会提供详细的步骤图解，让我们能够一窥其究竟，甚至在未来尝试进行一些简单的模仿。
评分读过不少关于艺术史的书籍，但关于日本画的专门词典，我还是头一次接触。我一直觉得，艺术品的价值不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所承载的文化、历史和哲学。而语言，正是连接这些深层含义的桥梁。这本书的标题——《图解 日本画用語事典》——让我看到了它在语言层面的专业性和系统性。我非常期待这本书能够像一位博学的老师，为我系统地梳理日本画的发展脉络，并在这个过程中，将那些关键的术语一一解释清楚。比如，我想了解“琳派”的艺术精髓，它究竟是如何在“大和绘”的基础上，融入了“桃山时代”的华丽风格，又如何影响了后来的“江户时代”的装饰艺术？书中关于“琳派”的条目，是否会追溯其创始人俵屋宗达和本阿弥光悦的渊源，并分析其代表人物如尾形光琳、酒井抱一等人的艺术特色？另外，对于一些较为抽象的概念，比如“侘寂”（Wabi-sabi）的审美哲学，它又是如何体现在日本画的构图、色彩和意境表达上的？我希望这本书不仅能让我认识名词，更能让我理解这些名词背后所代表的文化精神。
评分我对于日本的传统艺术一直有着浓厚的兴趣，特别是日本画，其独特的风格和意境常常让我着迷。然而，在阅读相关资料或欣赏画作时，我常常会遇到一些专业的术语，比如“狩野派”、“琳派”、“浮世绘”等等，这些术语对我来说既熟悉又陌生，理解起来总是隔靴搔痒。这本书的出现，简直是一场及时雨。它的“图解”形式，让我看到了希望——将抽象的艺术语言变得直观易懂。我迫切地想知道，书中是如何解释“大和绘”和“唐绘”的区别，它们各自的起源和发展是怎样的？对于“狩野派”的严谨构图和“琳派”的装饰性，书中是否会配上精美的图例来加以说明？此外，像“写实”、“写意”、“没骨法”、“晕染法”等技法名词，我更希望能通过详细的图解，看到它们在日本画创作中的具体应用，从而真正理解其精妙之处。
评分作为一个对日本传统艺术情有独钟的读者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理日本画发展脉络、并深入解读其专业术语的书籍。偶然间看到了《图解 日本画用語事典》这个书名，便被深深吸引。我一直觉得，要真正理解一门艺术，语言是必不可少的钥匙。很多时候，我们在欣赏画作时，会遇到一些陌生的名词，比如“唐绘”、“大和绘”、“琳派”、“狩野派”等等，这些词汇不仅承载着历史的厚重，更蕴含着日本画独特的审美体系和创作技法。过去，我只能凭借零散的资料和模糊的印象去猜测，总觉得隔靴搔痒，无法深入领会。这本书的出现，就像一把开启日本画艺术宝库的金钥匙，我希望它能帮助我系统地、清晰地了解这些术语背后的含义、起源以及它们在日本画发展史上的地位。
评分我一直对日本的传统文化抱有浓厚的兴趣，而日本画更是其中一个令我着迷的艺术门类。虽然接触日本画的时间不算太长，但每次看到那些线条流畅、色彩典雅的作品，内心总会被深深触动。然而，在深入了解的过程中，我常常会因为不理解一些专业的术语而感到困惑。比如，在欣赏一些浮世绘作品时，会看到“美人画”、“役者绘”等词，但具体如何区分，它们的时代背景和艺术特点又是什么，我总是一知半解。这本书的名字——《图解 日本画用語事典》——让我看到了解决这些困惑的希望。我特别期待书中能够详细解释像“大和绘”、“唐绘”这样的画派起源，以及“琳派”、“狩野派”、“雪舟派”等不同画派的风格差异和代表人物。对于一些技法上的术语，比如“金碧辉煌”、“水墨写意”、“没骨法”等，我希望能通过清晰的图解和文字说明，来理解它们在日本画创作中的具体运用。
评分收到这本书的时候，真的有种惊喜的感觉。我平时就喜欢在闲暇时翻看一些艺术画册，尤其是对亚洲的传统艺术非常着迷。日本画的独特魅力，比如它在色彩运用上的含蓄、线条的写意以及对自然景物的细腻描绘，一直让我很感兴趣。但每次在阅读相关的介绍或者评论时，总会遇到一些我不太明白的专业术语，感觉像是隔着一层纱，无法完全领会其中的精妙之处。这本书的出现，就像一把钥匙，我希望它能帮我解开这些谜团。我迫切地想知道，书中是如何解释像“扇面画”、“挂轴”、“屏风画”这些作品形式的？对于“肉笔画”和“版画”的区别，是否会有详尽的阐释？而在表现手法上，“浓彩”、“淡彩”、“水墨”、“设色”等词汇，又是如何定义并体现在具体的画作中的？我尤其好奇，对于那些表现自然景物的词汇，比如“山水”、“花鸟”、“写生”，书中是否会结合具体的画作例子，来展示它们在日本画中的具体应用和风格演变。
评分终于收到这本书了，拿到手沉甸甸的，纸张很有质感，印刷也十分精美，翻开第一页就有一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人心生喜爱。虽然我不是什么专业的艺术评论家，但长久以来对日本画一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在接触到一些浮世绘作品后，更是被那种独特的线条、色彩和构图深深吸引。这本书的标题《图解 日本画用語事典》一下子就抓住了我的眼球，我一直觉得，要真正理解一门艺术，语言是必不可少的钥匙。很多时候，我们在欣赏画作时，会遇到一些陌生的名词，比如“唐绘”、“大和绘”、“琳派”、“狩野派”等等，这些词汇不仅承载着历史的厚重，更蕴含着日本画独特的审美体系和创作技法。过去，我只能凭借零散的资料和模糊的印象去猜测，总觉得隔靴搔痒，无法深入领会。现在，有了这本书，就像得到了一个强大的向导，可以系统地、清晰地了解这些术语背后的含义、起源以及它们在日本画发展史上的地位。封面设计也十分别致，几幅具有代表性的日本画元素巧妙地融合在一起，既有古典韵味又不失现代感，光是看着就让人充满了探索的欲望。我迫不及待地想翻开它，一点一点地去揭开日本画神秘的面纱，去感受那些线条背后流淌的故事，去品味那些色彩之中蕴含的情感。
评分终于，我盼望已久的《图解 日本画用語事典》抵达了我的书架。我一直认为，要欣赏艺术，理解其语言是至关重要的一环。日本画，以其独特的东方韵味和历史积淀，常常让我心生向往，但其专业的术语，如“浓彩”、“淡彩”、“金碧辉煌”、“水墨写意”等，往往让我望而却步，难以深入理解作品的精髓。这本书的“图解”形式，让我对它充满了期待。我希望它能像一位耐心细致的老师，通过丰富的插图，将那些抽象的艺术概念具象化。比如，当我看到“花鸟画”这个词时，我希望能看到书中展示不同时期、不同画派的花鸟画作品，并详细剖析其构图、色彩、线条以及象征意义。又比如，对于“役者绘”和“美人画”，我希望能看到它们各自独特的表现手法和人物塑造特点，以及它们在日本浮世绘发展史中的地位。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有