Covering the best and most innovative furniture, lighting, tableware, textiles, and products created over the past 18 months by both well-known designers and new names from around the world, this year's striking selections has been made by internationally acclaimed designer Ross Lovegrove. Because the unique qualities of certain materials greatly impact the conception and design of any object, International Design Yearbook 17 has taken a fresh approach and organized items by the material used: metals, glass, textiles, plastics, and paper/wood/ceramics. The objects are lavishly illustrated, and full technical data is given for each. This who's who of domestic design features the vibrant new talent of Anna Pamintuan and Paolo Ulian, as well as remarkable work by Campana Brothers, Hishinuma, and Karim Rashid. A comprehensive reference section provides biographies of all included designers and a list of suppliers and their addresses, while an introduction by Charlotte and Peter Fiell provides insight into Lovegrove's own design priciples. Other Details:
200 illustrations in full color. 9 1/4 x 11 3/8" trim size. Published 2002.
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这本书的编排逻辑和细节处理达到了令人发指的专业水准。你几乎找不到一个可以被轻易跳过的章节。我是一个对细节控要求极高的人,但翻阅《国际设计设计年鉴17》时,我发现它在信息密度和阅读体验之间找到了一个奇妙的平衡点。例如,在介绍某项材料创新时,它会同步附上该材料的分子结构示意图(即使很小,但清晰可见),然后紧接着就是实际应用的高清特写,最后才是设计师的访谈。这种多维度的信息呈现,让读者能够从宏观概念到微观实现进行无缝对接。我记得有一部分内容专门讨论了包装设计的“去物质化”趋势,很多品牌开始尝试用极简到近乎裸露的展示方式,这不仅仅是成本考虑,更是一种对过度消费的反思。年鉴并没有简单地赞美这种趋势,而是列举了几个成功的案例,并分析了它们在供应链管理和消费者心理预期之间是如何巧妙周旋的。对于那些致力于品牌视觉和产品包装的从业者来说,这部分内容简直是教科书级别的案例分析,它教会你如何“少即是多”地讲述一个丰富的故事。
评分从整体气质上来说,《国际设计年鉴17》散发出一种沉稳而富有前瞻性的气质,完全没有浮躁的追逐潮流之气。它更像是一部严肃的研究报告,而非一本轻薄的杂志。我尤其欣赏它对“设计伦理”这一话题的深刻探讨。在人工智能开始深度介入创意领域的今天,关于版权归属、原创性边界以及设计决策的权力分配等问题变得尤为尖锐。这本书开辟了好几个专题来讨论这些棘手的问题,邀请了法学专家和技术哲学家参与讨论,使得论述的维度极其丰富和立体。它不是提供简单的答案,而是引导读者去思考如何构建一个更负责任的设计生态系统。书中展示的那些探索人机协作界面的设计作品,在美学上无疑是顶尖的,但更打动我的是它们在伦理考量上的严谨性——比如如何确保算法的透明度,如何避免设计决策中潜藏的偏见被放大。这本书的重量级,就在于它敢于触碰那些最难啃的、决定行业未来的核心议题,并以极高的专业水准将其呈现出来,绝对是案头必备的年度参考书。
评分这本《国际设计年鉴17》简直是本让人大开眼界的宝藏!我刚翻开几页,就被那种扑面而来的创意冲击波给震慑住了。首先,它在排版和视觉呈现上就展现了极高的水准,那种大胆的色彩运用和精妙的留白处理,让人感觉每翻一页都是在欣赏一件艺术品。我特别留意了其中关于可持续设计的那几个案例,它们不仅仅是展示了漂亮的产品,更深入探讨了材料的来源、生产过程的能耗以及产品生命周期的终结处理。比如,有一组家具设计,完全使用了可回收的海洋塑料,但最终呈现出来的质感却丝毫没有廉价感,反而有一种温暖而坚韧的现代美学。这种将环保理念与高端设计完美融合的勇气和执行力,着实让人佩服。再者,年鉴对全球不同地域设计风格的收录也做到了极好的平衡,你既能看到北欧极简主义的冷静克制,又能感受到亚洲设计中那种对传统工艺的现代转译,这对于一个身处信息洪流中的设计师来说,无疑是一剂清除“审美疲劳”的强效药。它不是简单地罗列作品,而是通过精炼的文字阐述了每件作品背后的哲学思考,这种深度阅读体验,远超普通图册的范畴。这本书,与其说是年鉴,不如说是对当下全球设计脉搏的一次精准、有力的把脉,让人忍不住想放下手头的工作,重新审视自己正在进行的项目。
评分拿到这本《国际设计年鉴17》时,我首先关注的是它的“年度趋势”预测部分。通常这类预测都显得过于乐观或者晦涩难懂,但这本书的处理方式异常成熟和接地气。它没有用那些玄乎的流行词汇来堆砌篇幅,而是聚焦于几个核心的社会驱动力如何反作用于设计领域。比如,它深入探讨了“居家办公”常态化对家具和室内空间设计带来的结构性变革,这可不是简单地多做一张人体工学椅那么简单,而是关乎空间流线、光照需求乃至心理边界的重构。我尤其欣赏它在探讨“数字鸿沟”时所展现的社会责任感。书中介绍了一些为老年群体或弱势群体设计的界面和产品,这些设计虽然可能在美学上不如那些前卫的奢侈品引人注目,但它们在可用性上达到了极致的优雅与人性化。这种对设计本质——即“为人服务”的回归,是很多当代设计出版物中常常缺失的灵魂。此外,书中对那些“被遗忘的工艺”的重新挖掘和当代化应用,也给了我极大的启发,让我想起设计不该只是一味向前冲,回望传统才能获得更深厚的立足点。
评分老实说,我本来对这种“年鉴”类的书籍抱持着一丝怀疑,总觉得它们容易沦为设计师们炫耀技艺的“样板房展示集”,缺乏真正的思想深度。但这次真的被《国际设计年鉴17》的广度与锐度给折服了。它的内容涉猎之广,简直令人咋舌,从工业产品到交互界面,再到城市空间规划的微小细节,都有所着墨。我尤其被其中关于“情绪化设计”(Emotional Design)的专题深深吸引住了。书中分析了好几个案例,它们如何通过细微的触感、声音反馈,甚至是温度变化来引导用户的情绪,这种对人机交互深层心理学的挖掘,已经超越了传统的功能主义范畴。我记得有个案例是关于一个智能家居控制面板,它在待机状态下会模拟出一种极度缓慢的呼吸光影,那种宁静感在忙碌的现代生活中显得尤为珍贵。这本书的编辑功力体现在,它没有让这些前沿概念流于空泛的理论,而是紧紧地跟随着具体的、可触摸的作品进行剖析。而且,它对那些新兴技术,比如参数化设计和生成式艺术在商业应用中的落地情况,也做了非常务实且富有批判性的报道,不盲目追捧技术,而是关注技术如何真正提升生活质量。这本书读下来,感觉脑子里那些陈旧的设计条框都被无形地打碎重塑了。
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