Knoll Home & Office Furniture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Nancy N. Schiffer

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2006-3

价格:690.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780764323959

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 室内设计
• Knoll
• 现代设计
• 办公家具
• 家居
• 设计史
• 建筑
• 装饰
• 20世纪设计

Knoll Home & Office Furniture：一部跨越时代的现代设计史诗 聚焦于二十世纪中叶的现代主义浪潮，本书深入剖析了 Knoll 家具公司如何塑造了我们对“工作”与“生活”空间的理解与体验。 本书并非一部单纯的产品目录或企业宣传册，而是一部严谨、详尽且富含洞察力的设计史著作。它以 Knoll 公司的创立与发展为核心脉络，系统地梳理了二十世纪以来，尤其是在二战后的西方设计思潮如何从理论走向实践，最终渗透到全球的商业和私人领域。 第一章：现代主义的熔炉——Knoll 的诞生与哲学基石 本章追溯了 Knoll 公司的起源，重点考察了创始人汉斯·诺尔（Hans G. Knoll）的远见卓识。他并非仅仅是一个商人，而是一个文化的布道者。在欧洲现代主义运动（如包豪斯、新造型主义）达到顶峰却因政治动荡而面临瓦解之时，诺尔敏锐地意识到，这些革命性的设计理念需要一个可靠的平台，将严谨的几何形态、功能至上的原则以及对新材料的探索，转化为可批量生产的高品质家具。 书中详尽分析了 Knoll 早期与密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）、马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）等先驱者的紧密合作。这些合作不仅仅是简单的授权生产，而是一种深层次的设计哲学对接。我们得以深入理解，为什么像“瓦西里椅”（Wassily Chair）或“巴塞罗那椅”（Barcelona Chair）这样的作品，其意义远超家具本身，它们是工业化时代美学观念的宣言。章节着重阐述了 Knoll 对“整体设计”（Total Design）的承诺——即从建筑空间到室内陈设，再到每一个细节的配件，都应保持高度的统一性和逻辑性。 第二章：功能与形式的平衡——办公环境的革命 Knoll 对现代办公空间的影响是颠覆性的。在二战后，随着企业规模的扩张和管理模式的变革，传统的笨重、装饰性的办公家具已无法适应快速、高效的工作需求。 本章集中探讨 Knoll 如何通过引入模块化、可重新配置的办公系统，彻底改变了人们对“办公室”的认知。详细考察了 Knoll 在 1950 年代至 1970 年代间，为全球众多财富 500 强企业设计的办公解决方案。我们分析了其设计语言如何强调开放性、流通性和员工之间的平等交流。 特别值得注意的是，书中对 Knoll 对人体工程学的早期关注进行了深入研究。虽然当时的“人体工程学”概念尚未完全成熟，但 Knoll 的设计师们通过对材料（如钢管、模压胶合板）的精细处理，以及对座面、靠背角度的精确计算，极大地提升了长期伏案工作的舒适度与效率。对“办公家具”的定义，在 Knoll 的推动下，从“权力的象征”转向了“效率的工具”。 第三章：生活空间的提炼——家庭环境的去装饰化 在住宅领域，Knoll 的贡献同样深刻。本书认为，Knoll 家具进入家庭，是现代主义美学从精英走向中产阶级的关键一步。它提供了一种清晰、简洁、光线充足的生活愿景，与战后社会对简洁和乐观主义的渴望不谋而合。 章节细致剖析了 Florence Knoll（弗洛伦斯·诺尔，Hans Knoll 的妻子）在设计决策中的核心作用。她不仅是公司的联合创始人，更是设计方向的绝对主导者。通过对她的室内设计案例的分析，我们可以看到她如何运用清晰的网格系统、克制的色彩运用以及对天然材料（如大理石、胡桃木）的偏爱，来创造出既高雅又实用的家庭空间。 书中收录了大量的历史照片和蓝图分析，揭示了 Knoll 如何将原本用于大型商业项目的结构性设计（如裸露的结构框架、悬浮的台面），巧妙地融入到沙发、餐桌和书柜的设计中，使得家庭家具也带有一种建筑般的精确感。 第四章：材料的创新与工艺的坚守 Knoll 成功的基石在于对材料科学的持续探索和对制造工艺的近乎偏执的追求。本书用一个独立的章节来论述这一点，因为在现代主义家具中，材料与形式是不可分割的。 详细介绍了 Knoll 在使用当时新兴或被低估的材料方面的突破： 1. 不锈钢与铬合金的应用： 如何将这些工业材料打磨至近乎镜面般的光洁度，赋予家具轻盈的视觉效果。 2. 模压胶合板的革命： 深入探讨了 Charles & Ray Eames（尽管他们的部分作品通过其他公司实现，但 Knoll 始终在推动相关技术的商业化应用）等人的影响下，Knoll 如何实现复杂曲面的家具制作，挑战了传统木工的极限。 3. 高质量皮革与织物的选择： 强调 Knoll 不仅关注家具的骨架，更关注人与家具接触面的舒适性与耐久性，他们对纺织品的选择标准极其严苛，许多面料配方至今仍是行业的标杆。 本书旨在通过这些细节，展示 Knoll 如何在保持设计纯粹性的同时，解决了大规模生产中工艺标准不一的难题。 第五章：设计遗产的延续与未来挑战 在公司发展的后期阶段，Knoll 不断吸收新的设计力量，试图在保持其核心美学的基础上，应对不断变化的市场需求，例如对新技术、可持续性和全球化趋势的反应。 本章讨论了 Knoll 在 1980 年代和 1990 年代所做的战略调整，以及他们如何努力避免其经典设计沦为简单的“复古模仿品”。通过对比不同时期的设计语言，读者可以清晰地看到现代主义设计如何演化，以及 Knoll 如何在新兴设计师的血液注入下，努力维持其作为“现代设计领导者”的地位。 总结而言，本书通过对 Knoll 历史的深度挖掘，为读者提供了一个理解二十世纪设计是如何通过一件件精心设计的物品，重塑了我们的工作场所、居住环境以及审美标准的关键视角。它是一部关于远见、工艺、材料与空间哲学的综合性研究，适合所有对建筑史、工业设计和室内美学感兴趣的专业人士及爱好者阅读。

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如果说市面上大部分设计书籍都在试图教你“如何购买”，那么这本书则是在引导你“如何生活在其中”。它最大的贡献在于，它极大地提升了我对“舒适”这个抽象概念的理解阈值。作者非常深入地剖析了人体工程学的“非线性”层面，她/他讨论的不是标准的座椅高度，而是特定情境下的身体姿态——比如，如何蜷缩着看书、如何半躺着与家人交谈，以及如何在疲惫时找到最能卸下重负的支撑点。书中对光线和阴影的分析尤其精妙，它没有仅仅停留在“充足照明”的层面，而是探讨了“层次感的光”如何影响人的情绪波动。例如，如何在傍晚时分，通过几盏低功率、暖色温的落地灯，构建一个将世界隔绝在外的“安全泡泡”。阅读过程中，我时常会合上书本，走到我的房间里，试着模仿书中所描述的光线布局和家具摆放的微妙角度，去感受那种细微的差别。这种高度的实践性和可操作性，让这本书的价值远超理论指导，它更像是一位极富同理心的生活导师，在潜移默化中提升着我的日常幸福感和对生活质量的追求。

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这本书的叙事结构非常独特，它摒弃了传统的“客厅、卧室、厨房”分类法，而是采取了一种基于“活动主题”的组织方式，这使得阅读体验充满了探索的乐趣和意外的发现。比如，书中专门开辟了一个章节讨论“清晨的仪式感空间”，这个空间可能位于光线最好的窗边，可能是为了品尝第一杯咖啡而设置的极简角落，也可能是专门用于冥想或瑜伽的柔软区域。这种以“人”的行为和情感需求为中心的划分，比单纯的功能分区更具实用性和代入感。书中还穿插了许多看似与家具无关，实则紧密相连的片段，比如关于声音景观的分析——如何选择地毯和窗帘来调节房间的回音，以创造一个适合深度阅读或专注工作的听觉环境。这种多维度的整合思考，让全书的内容显得异常丰满而立体。它教会我，设计不仅仅是视觉上的美感，更是对听觉、触觉乃至心理感受的全方位调控，真正好的居家环境，是能够默默支持居住者各种生活场景的无缝衔接。我甚至开始期待着在家里为自己设计一个“阅读的庇护所”，一个完全符合这种“活动主题”理念的空间。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面选用的那种带有微妙纹理的哑光纸张，触感沉稳而又不失精致，一看就知道是经过精心考量的。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆的结合——主色调是那种低饱和度的灰褐色，让人联想到北欧的自然光线，但偶尔跳跃出的深靛蓝或锈红色小图标，又如同散落在极简主义画布上的抽象艺术品，瞬间点亮了沉静的氛围。内页排版更是体现了对阅读体验的极致追求，留白的处理堪称教科书级别，文字块之间仿佛拥有呼吸的空间，这极大地缓解了长时间阅读可能带来的视觉疲劳。字体选择上，主文采用了衬线体，清晰、优雅，而在引文或注释部分则巧妙地切换成了更具现代感的无衬线体，这种细微的对比，让信息的层级划分一目了然，阅读起来毫不费力。装订工艺也相当扎实，书脊的线装处理保证了即使将书完全摊开平放在桌面上，内页也不会有任何压力，这对于需要频繁查阅的工具书来说，简直是福音。我甚至注意到，书页边缘的裁切非常平整光滑，没有一丝毛刺，这体现了出版方在每一个细节上都不愿妥协的匠心。这种对物质形态的尊重和对审美的高度敏感，让这本书不仅仅是一本“书”，更像是一件值得收藏的工艺品，它静静地摆在我的书架上，本身就是对现代家居美学的一种无声宣言。

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读完这本书，我仿佛完成了一次关于“空间哲学”的深度冥想。它最引人入胜的地方在于，它没有落入那种枯燥的、教条式的设计规范讲解泥潭，而是用一种近乎散文诗的笔调，探讨了人与居住环境之间复杂而微妙的情感连接。作者似乎对“家”这个概念有着超乎寻常的洞察力，他/她探讨的不是如何摆放一张沙发，而是如何通过物件的排列与光影的交错，来塑造一种“内在的秩序感”。书中关于“流动性”的章节给我留下了极其深刻的印象，他/她描述了如何设计出一条从玄关到起居室，再到工作区的“视线之河”，这条河流不仅是物理上的动线，更是情绪的引导路径。特别是在谈论“空”的价值时，作者的论述令人醍醐灌顶——他/她强调，真正的奢华并非堆砌，而是留出足够的空间让居住者自身的想法得以生长、让自然光得以自由舞蹈。这种理念，挑战了我们习以为常的“填满即丰盈”的观念，让人开始反思自己家中那些被忽略的、被挤占的空白区域，并激发了重新审视现有格局的冲动。这本书提供了一种更深层次的思维框架，它教我们如何去“感受”空间，而非仅仅“使用”空间。

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我向来对那些只会罗列产品目录、标榜最新流行元素的家居书籍感到厌倦，但这本书却提供了一种截然不同的，可以说是“反潮流”的视角。它没有过多关注当前热门的网红单品或者昙花一现的装饰趋势，而是将重点放在了家具的“本源性”和“持久性”上。书中用了大量的篇幅去剖析不同材料的生命周期——从橡木的年轮纹理到皮革的自然包浆过程，作者似乎在向我们展示，一件真正的家具应该随着时间的推移而变得更具故事性，而非仅仅是磨损。这种对“慢设计”的推崇，在如今快节奏的消费文化中显得尤为珍贵。我特别喜欢其中关于“手作的温度”的讨论，作者通过对传统木工技艺的细腻描绘，提醒读者，机械化生产的完美光滑往往缺少了一种人与材料互动留下的痕迹。这种痕迹，正是定义“家”的独特性和人情味的关键。读完全书，我感觉自己对购置任何一件家具的态度都变得更加审慎和负责任了，不再是冲动消费，而是更倾向于寻找那些能够陪伴自己度过漫长岁月的“伙伴”。

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