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出版者:Routledge

作者:Sharr, Adam

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 146.90

装帧:HRD

isbn号码:9780415415156

丛书系列:

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《结构与存在：后现代建筑的哲学基石》 引言：从物性到意义的转向 二十世纪中叶以来，建筑学的范式经历了深刻的演变。技术理性与功能主义的盛行，在带来前所未有的建造效率的同时，也使建筑的本体论意义面临危机。冰冷的钢筋混凝土构筑起一个功能至上的世界，却未能有效回应人类对场所、记忆与精神栖居的深层渴求。正是在这样的背景下，一批建筑思想家开始寻求新的哲学基石，试图将建筑从纯粹的技术操作中解放出来，重新锚定其作为人类存在方式之“在场”的本质。《结构与存在：后现代建筑的哲学基石》正是对这场深刻转向的全面梳理与批判性反思。本书旨在深入剖析那些塑造了当代建筑理论和实践的关键哲学思潮，特别是它们如何重塑了我们理解空间、物质、时间和历史的方式。 第一部分：现象学的回归与场所精神的重塑 本书的开篇聚焦于现象学对建筑的决定性影响。现象学，作为一种回归事物“本真”经验的哲学路径，为建筑师提供了一种超越客观主义测量和主观唯心主义想象的第三种途径。 一、梅洛-庞蒂的身体性与空间经验： 我们首先探讨了莫里斯·梅洛-庞蒂的身体现象学如何颠覆了笛卡尔式的“主体-客体”二元对立。建筑不再是被动地被观看的客体，而是与身体经验不可分割的场所。我们详细分析了“身体-空间”关系在当代建筑设计中的体现，例如如何通过尺度、触感和运动轨迹来激活空间的主体性。建筑的意义不再仅仅存在于图纸或最终形式中，而是发生在身体的穿行、停留与感知之中。 二、场所精神的重建： 面对现代主义对“地方性”的漠视，本书深入挖掘了如何通过现象学的视角来理解“场所”（Genius Loci）。我们检视了建筑如何通过物质的质感（如石材的纹理、光影的变幻）来承载历史的重量和文化的印记。这不仅仅是对传统形式的简单复制，而是一种在现代语境下对“此在”经验的精确捕捉与表达。场所精神的研究，促使建筑师重新关注本土材料、气候特征以及社区的非正式知识体系。 第二部分：结构主义、符号学与建筑的语言学转向 建筑的“意义危机”也促使思想家们转向结构主义和符号学，将建筑视为一种信息系统和文化代码。 一、结构主义的序列与模式： 结构主义的核心在于揭示隐藏在表象之下的、支配文化现象的深层结构。在建筑领域，这意味着关注构成“风格”或“类型”的那些不变的二元对立或元素序列。本书详述了列维-斯特劳斯的结构人类学思想如何被借用到对城市形态和建筑语汇的分析中，例如对“中心/边缘”、“开放/封闭”等对立范畴的解构。 二、后结构主义对意义的解构： 随后，我们转向了罗兰·巴特的符号学分析。建筑被视为一种“意义的载体”（Signifier），其意义（Signified）是流动的、多义的，而非固定的。我们考察了后结构主义对“原型”（Archetype）的批判，以及建筑如何通过“异质性”、“拼贴”和“挪用”等手法，揭示出既有意义体系的裂缝与张力。这种语言学转向，为后现代建筑的讽刺性、历史引用和形式的复杂性提供了理论支撑。 第三部分：后现代的身份危机与真实性的追问 进入后现代阶段，建筑理论的焦点转向了对“宏大叙事”的祛魅以及对“真实”与“模拟”之间界限的模糊化。 一、历史的反讽与重写： 本部分着重探讨了后现代建筑师如何对待历史。这并非简单的复古主义，而是一种高度自觉的、带有批判距离的历史引用。通过对“装饰”的重新引入，建筑开始以一种戏谑或怀旧的方式与过去对话，挑战了现代主义对“纯粹性”的执念。我们分析了不同建筑师如何通过形式的“双重编码”（Double Coding）——即同时面向专业人士和大众——来处理历史的复杂性。 二、模拟景观与仿像理论： 鲍德里亚的仿像理论为理解当代建筑环境提供了锐利的工具。在高度媒介化和消费主义主导的社会中，建筑的“真实性”受到了前所未有的挑战。本书探讨了“表皮”的泛滥、主题公园式的建筑体验，以及建筑如何从一个“制造场所”的实体转变为一个“贩卖体验”的符号。我们追问：当建筑的复制品比本体更具吸引力时，我们如何重新界定“真实”的建筑？ 第四部分：伦理、技术与可持续性的哲学反思 最后，本书将目光投向了当代建筑实践中日益凸显的伦理责任和技术伦理问题。 一、技术的“延异”与责任的边界： 随着数字技术和预制化在建筑中的普及，我们探讨了技术如何重塑了设计师的“创造性”与“劳作”。技术不再是中立的工具，它携带了特定的世界观和伦理后果。我们考察了技术决定论的倾向，以及建筑师如何通过批判性的技术选择，来避免将自身简化为纯粹的技术执行者。 二、生态伦理与“在世”的责任： 可持续性已不再仅仅是一个技术目标，它蕴含着深刻的伦理维度。本书从哲学角度审视了建筑与自然环境的关系，批判了将环境视为可供征服和优化的“客体”的传统观念。我们探讨了如何构建一种更具“在世”责任感的建筑，即尊重物质的生命周期，并以一种谦逊的方式介入到地球的物质循环之中。 结论：走向一个更具张力的建筑实践 《结构与存在》最终导向一个结论：当代建筑理论的价值在于其能够容纳并展现存在的复杂张力——物质与符号、历史与未来、技术与身体、地方与全球。本书并非提供一套新的设计“方法论”，而是旨在深化建筑师的“观看”与“思考”方式，鼓励一种既不盲从于技术，也不沉溺于怀旧的、批判性、富有洞察力的建筑实践。它呼吁建筑从简单的“物”的堆砌，回归到对人类“栖居之道”的深刻关怀与追问。

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这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“高度的学术化和精准性”，它完全没有试图去迎合大众读者的口味。作者显然对海德格尔的文本有着近乎苛刻的忠诚度，力求在每一个转折点上都精确地捕捉到原著的精髓，这使得文本的翻译和阐释具有极高的可靠性。然而，这种可靠性也带来了一个副作用：它使得文本显得异常的“干燥”。我常常在阅读中发现自己被那些极其严谨的逻辑链条所吸引，但同时也感到情感上的抽离。我期待看到更多关于建筑师在面对设计困境时，如何“挣扎”着去贴近海德格尔思想的叙事，而不是仅仅停留在概念的纯粹演绎上。例如，当代许多绿色建筑强调“可持续性”，这与海德格尔对自然和技术的思考有交叉点，我期待作者能深入探讨，真正的“本真性”的建筑如何与地球“共存”，而非仅仅是技术上的环保优化。书中对“地方性”的讨论很有启发，它超越了简单的“地域风格”，将其提升到了存在论的层面，指出一个地方的独特“敞开性”是如何被建筑所塑造和彰显的。尽管如此，我还是希望结构上能有一些更清晰的导向，例如在章节之间设置更明确的过渡，或者用更生动的比喻来衔接那些复杂的本体论议题。

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这本《海德格尔与建筑师》的书名确实引人遐思，让人不禁联想到哲学的深邃与建筑的实践之间可能碰撞出的火花。我带着一种复杂的心情翻开了它，期望能在其中找到对当代建筑困境的一种哲学性反思。毕竟，当我们面对那些越来越同质化、越来越追求视觉奇观的城市空间时，我们迫切需要一种更深刻的“在场感”，一种能将人与环境重新连接起来的思维方式。我原本以为，书中会详细阐述海德格尔关于“本真性”、“敞开性”和“居有”等概念，如何直接映射到建筑的尺度、材料和空间组织上。比如，他如何看待建筑材料的“禀赋”（Talent），而非仅仅是可塑的物质；又或者，建筑如何才能真正成为我们“安居”的容器，而非仅仅是遮风避雨的结构。然而，书的实际内容似乎走了一条更具学术性和间接性的路线。它更像是一场跨越了本体论和现象学的对话，而不是一本直接教你如何设计的实用手册。这使得初次接触海德格尔思想的读者可能会感到有些吃力，那些复杂的德语术语和层层递进的论证，需要极大的耐心去消化和咀渎。我一直在寻找那种清晰的、可操作的连接点，但得到的更多是一种对“何为好的建筑”的根本性追问，这本身无疑是宝贵的，但对于期待立竿见影指导的读者来说，可能需要调整阅读的预期和心态。

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说实话，这本书给我的整体感觉是相当“厚重”的，它要求的读者具备相当的背景知识储备，这在我看来，既是它的优点，也是它潜在的门槛。我试图从中寻找一些关于如何处理城市更新中的历史文脉的讨论，毕竟海德格尔的思考强调“源头”和“遗留”，这与对既有场所精神的尊重有着天然的契合点。我希望看到作者能用海德格尔的“此在”（Dasein）概念，来分析现代人如何在钢筋水泥的丛林中“迷失”或“回归”自身的存在状态。书中对“技术本性”（Gestell）的探讨是深入的，它揭示了现代技术如何将世界——包括建筑材料和自然环境——都仅仅视为一种“可供调度”（standing reserve）的资源，这无疑是批判当代过度依赖效率和标准化建造方式的有力武器。但是，这种批判似乎总是停留在形而上的层面，鲜有具体的案例分析来支撑这种哲学论断。我期待看到哪怕一个详尽的、解剖式的案例研究，展示如何通过遵循某种“海德格尔式的”设计原则，成功地抵抗了技术的异化力量，创造出一个真正具有“居所”特质的空间。这种理论的完美与实践的稀缺之间的张力，让我在阅读时总感到一种若即若离的疏离感，仿佛作者在云端俯瞰着建筑师们的挣扎，却不愿直接跳下来卷起袖子共同面对泥泞的施工现场。

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阅读体验上，这本书的节奏把握得非常奇特，它不是那种一气呵成的叙事流，而更像是一系列分散的、具有高度浓缩性的思考片段的集合。我个人非常欣赏作者在处理海德格尔与特定建筑师（比如鲁道夫·施瓦茨或路易斯·康）的交集时所展现出的谨慎和敏锐。它没有急于给出一个“海德格尔建筑学公式”，而是耐心地铺陈了哲学概念的细微差别，以及这些差别如何影响我们对“空间如何遮蔽与显现”的理解。我尝试将书中的某些段落，比如关于“桥梁”作为一种“会面之地”的讨论，代入到我近期接触的一个公共空间设计项目中。在那一刻，我感觉到了思维的跃迁，明白了设计一个连接点，其意义远超于结构上的跨越，而在于它如何“召集”不同的存在方式。然而，这种顿悟是短暂的，很快，叙述又回到了高度抽象的论证中，迫使我不得不频繁地回溯前面的章节，试图重新定位上下文的语境。这种阅读模式对读者的专注力要求极高，它更像是在进行一场智力上的耐力赛，而非一次轻松的知识获取。对于希望将海德格尔作为一种快速工具箱的读者来说，这本书无疑会显得过于晦涩和不近人情。

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从整体结构来看，这本书似乎更倾向于对海德格尔思想体系进行一次全面的哲学梳理，然后才谨慎地将其触角伸向建筑学的领域，这种“先哲学，后应用”的策略是稳健的，但也决定了它的阅读体验具有一定的滞后性。我原本以为会看到更多关于“空间形式”与“存在之思”的直接对话，例如，某个特定的拱券结构如何体现了“界限的设定”，或者某种材料的纹理如何表达了“时间的沉淀”。书中的论述更多是围绕着“技术”和“艺术的本源”展开，强调的是一种思维方式的转变，而非具体的空间语法学习。这本导读的价值，或许并不在于提供一套可以直接套用的设计模板，而在于它提供了一种“看”建筑的全新透镜。它迫使你审视那些你视为理所当然的设计选择背后的形而上学预设。当我合上书本时，我并未得到一个关于“如何设计一座海德格尔式的建筑”的答案，但我却获得了一种对“为何要设计”的更深层次的理解。这是一种潜移默化的影响，它要求读者在未来的每一次观察和构思中，都要带着一种对“存在意义”的拷问，去面对一块场地、一堆材料和一束光线。这种深远的哲学启发，是这本书最令人难以忘怀的遗产。

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