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出版者:Springer Verlag

作者:Sulzer, Peter/ Sulzer-Kleinemeier, Erika (PHT)

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:

价格:1213.00元

装帧:HRD

isbn号码:9783764324353

丛书系列:

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• 建筑结构
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让·普鲁维：一位现代主义先驱的生活与设计 这本书深入探索了让·普鲁维（Jean Prouvé）这位20世纪极具影响力的法国建筑师、设计师和工业家的人生旅程与设计理念。普鲁维的一生，是与现代材料、工业生产和功能主义设计紧密相连的叙事。他以其独到的远见和卓越的工艺，将建筑与家具设计推向了新的高度，其作品至今仍闪耀着不朽的光辉。 本书将带领读者走进普鲁维丰富多彩的职业生涯。从他最初在南锡（Nancy）学习金属工艺的学徒生涯开始，到他早期作为一名独立金属工匠，为当时的新艺术风格（Art Nouveau）和装饰艺术风格（Art Deco）作品提供精湛的金属构件。这段经历不仅打磨了他的技术，更培养了他对材料特性的深刻理解和对结构之美的敏锐感知。 随着现代主义思潮的兴起，普鲁维的思想也随之演变。他热切拥抱工业化生产的潜力，并将其视为创造更普适、更经济、更易于建造的解决方案的关键。本书将详细阐述普鲁维如何将他的设计理念转化为实际作品。他不仅仅满足于设计美学，更关注产品的可制造性、耐用性和可维护性。他深信，优秀的设计应该服务于大众，能够被大规模生产并广泛应用。 书中将重点分析普鲁维在建筑领域的开创性贡献。他设计的许多预制房屋、临时建筑和公共设施，如蒙特利马大学（University of Grenoble）的建筑群，以及他在阿尔及利亚的建筑项目，都展现了他将工业化标准构件与地域性需求相结合的非凡才能。他提出的“建筑即工具”的理念，强调建筑的功能性和灵活性，至今仍具有重要的现实意义。普鲁维对结构创新不懈的追求，尤其是在钢材、铝材等金属材料的应用上，使得他的建筑作品既坚固耐用，又轻盈灵动，充满了前瞻性。 除了建筑，普鲁维在家具设计领域的成就同样举世瞩目。他的标志性家具，如“倾斜腿椅”（Serralunga Chair）、“标准扶手椅”（Standard Chair）和各种金属办公家具，已成为现代设计史上的经典。本书将仔细剖析这些家具的设计理念，强调普鲁维如何通过精简的线条、明确的结构和对人体工学的考量，创造出既实用又极具雕塑感的作品。他对手工技艺与工业生产的完美融合，使得他的家具在提供舒适性的同时，也展现出一种独特的工业美学。 本书还将探讨普鲁维作为一位企业家的角色。他创立了自己的公司，并亲自参与产品的研发、生产和销售。这种全方位的参与，使他能够将设计理念从概念阶段一直贯彻到最终成品。他与客户、工匠以及其他设计师的合作经历，也反映了他在那个时代复杂而充满活力的设计圈中的地位。 更重要的是，本书将深入挖掘普鲁维作品背后的哲学思考。他对材料本质的尊重，对功能的极致追求，对形式与功能的统一的坚持，以及他对社会责任的深刻认知，共同构成了他独特的设计语言。普鲁维的设计并非孤立的存在，而是对时代变革的回应，是对未来生活方式的探索。他所倡导的“设计即解决方案”的理念，超越了单纯的美学范畴，触及了更深层次的社会和技术议题。 通过对普鲁维生平事迹、设计作品以及思想观念的全面梳理，本书旨在呈现一位超越时代的设计大师形象。他不仅是20世纪现代主义的重要代表，更是我们理解设计如何能够影响社会、改善生活方式的一位重要思想者。本书将为读者提供一个深入了解让·普鲁维及其遗产的独特视角，并从中汲取关于创新、实用和可持续设计的宝贵启示。

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全书读罢，给我留下的最强烈印象是普鲁维工作方法中的那种“设计即工程”的彻底性。书中有一系列关于他早期工作室内部设备和工具的影像资料，这些画面往往是人们在阅读设计传记时容易忽略的部分。它们揭示了普鲁维如何亲手塑造他的工作环境，如何将他对精确性的要求贯彻到最微小的工具层面。这种全景式的展示，使得人物形象变得立体而可信——他不仅是一个蓝图的设计者，更是一个动手解决问题的实践家。最后几页似乎收录了一些他晚年留下的零星手稿和未完成的设计构想，这些草图的笔触虽然不再像早年那样刚劲有力，但其内在的逻辑和对结构清晰度的追求依旧清晰可见。这本书成功地避免了将普鲁维塑造成一个遥不可及的偶像，而是将其置于一个充满汗水、金属屑和实际操作的工业车间之中，这种对过程的尊重，是对其设计遗产最恰当的致敬。

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这本书的排版设计本身就带有一种法式的克制与优雅，完全符合普鲁维那种不张扬、却又无可挑剔的美学倾向。在阅读过程中，我注意到作者或编者在处理文字与图像的关系上采取了一种高度留白的策略。许多页面只有一张占据了三分之二篇幅的图片，而文字则被压缩在右下角或左侧边缘，语气极其简洁，像是一个经验丰富的工匠在向学徒传授核心秘诀，绝不拖泥带水。这种阅读体验非常高效，它迫使读者的目光必须集中在图像本身所传达的信息上，而不是被冗余的叙述所干扰。比如，关于他与大学合作的那些教学建筑的案例，书中展示了大量学生在使用这些空间的照片，那些照片里充满了生命力，结构似乎与人体的活动达成了某种默契的共振。这让我意识到，普鲁维的设计哲学中，结构不仅是支撑，更是对“人”——使用者的行为和尺度——的尊重和回应。这本书的沉稳气质，让你无法用“现代主义”或“后现代主义”这种标签来轻易概括他。

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翻阅这本书的篇幅中后段，我感受到一种从“小尺度”到“大尺度”的平稳过渡，这反映了普鲁维职业生涯中重要的转变。那些关于他设计的公共建筑——比如他标志性的临时展馆或者那些充满光线的办公空间——的彩色照片，色彩饱和度经过了精心的调校，它们没有过度美化，而是保留了建筑材料本来的质感，那种水泥的粗砺感、玻璃幕墙在不同光照下的反射变化，都处理得恰到好处。尤其让我印象深刻的是，书中似乎花费了大量篇幅去解析他如何处理建筑的“外壳”与“内部空间”之间的关系。那些可以开启、滑动或折叠的立面系统，被分解成了一张张详细的草图和施工照片，显示出普鲁维对气候适应性和用户体验的极致追求。与其说这是一本关于建筑的书，不如说它是一部关于“可移动的皮肤”和“可呼吸的结构”的视觉编年史。那种对气候学和力学原理的融会贯通，让人不禁拍案叫绝，它远超出了那个时代大多数建筑师的认知范畴。

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这本书的选材和装帧质量，也体现出对主题的敬意。纸张的选择偏向于哑光和略带粗粝感的质地，这使得那些金属和混凝土的图像在视觉上更具有重量感和真实性，避免了光面纸可能带来的廉价浮躁感。在对普鲁维参与的某些大型公共项目（比如非洲的某些研究中心）的介绍部分，书中采用了几乎是新闻报道式的客观记录手法。没有过多地渲染他作为“文化英雄”的色彩，而是聚焦于项目在异地环境中遇到的材料挑战、运输难题以及最终的落地效果。我尤其关注了他如何处理自然光线与室内环境的平衡，书中那些关于天窗和可调式遮阳板的特写，清晰地展现了技术如何被巧妙地融入美学考量，服务于功能，却又不失诗意。这种脚踏实地的记录方式，让我对普鲁维的实践精神有了更深层次的理解，他似乎永远在解决下一个实际问题，而非沉湎于理论的海洋。

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这本关于法国建筑师兼设计师让·普鲁维（Jean Prouvé）的画册或专著，从我拿起它的那一刻起，就散发出一种难以言喻的工业美学气息。它没有着墨于那些华丽的辞藻或过度的理论剖析，而是用一种近乎冷静、精准的视觉语言，引导我进入他那个充满功能至上和结构逻辑的世界。书中对普鲁维早期铝制家具和住宅构件的黑白照片的选取，简直是教科书级别的案例研究。那些清晰的线条、铆接的细节，甚至螺栓的排列方式，都被放大到足以让人触摸到金属的冰冷和结构的严谨。我特别欣赏它对“构件化”（prefabrication）理念的阐述，尽管书中没有直接的文字描述，但那些平面图和剖面图本身就诉说着效率和标准化如何被提升到一种艺术的高度。你几乎可以从那些图纸中听到工厂的轰鸣，感受到普鲁维对材料性能的深刻理解，以及他如何将工业生产的逻辑无缝嫁接到精致的设计之中。它不是在讲述一个设计师的故事，而是在展示一种思维方式如何通过物质的形态得以实现。这种纯粹的技术美感，远比空洞的风格标签来得震撼人心。

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