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出版者:Phaidon Press

作者:Editors of Phaidon Press

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:2004-4-8

价格:110.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780714843858

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 英文
• 画册
• 历史
• 家居
• 建筑
• 室内设计
• 房屋
• 生活方式
• 装饰
• 园艺
• DIY
• 家庭
• 装修

《庭院深深深几许》 一部关于时间、记忆与人情世故的恢弘史诗 引言：一座宅邸，半部人生 《庭院深深深几许》并非一本关于建筑设计的指南，也绝非一本冷冰冰的房产清单。它是一部沉浸式的、对特定历史时期内一处重要宅邸及其周边社区的深度剖析，是关于“空间如何塑造人，人又如何反过来雕刻空间”的哲学探讨。 故事的主舞台，是坐落在江南一座历史名城城郊的“松鹤堂”——一座历经四代兴衰的私家园林。本书不谈论现代装修风格，而是带领读者穿越时空，深入到那些被岁月侵蚀、被藤蔓覆盖，却依然保留着昔日荣光的角落。 本书的叙事结构模仿了那座宅邸本身的层叠感：从最外围的萧瑟的护城河开始，逐步深入到前厅的威严，中庭的静谧，最后抵达后院深处，那充满私密回忆与禁忌的角落。 第一部：基石与拓荒者（1880-1910） 本部分聚焦于松鹤堂的创建者——陆景和。他白手起家，凭借敏锐的商业嗅觉和不懈的努力，从一个贫寒的药材学徒，一跃成为晚清时期声名鹊起的富商。 章节核心：权力的构建与外表的伪装 陆景和对于“家”的理解，是权力与社会地位的具象化。书中细致描绘了他如何选址、如何聘请徽州匠人、如何布局中轴线以彰显儒家礼制。我们不再关注于“几房几厅”，而是着重于建筑材料的选择——来自南洋的珍贵硬木，南方独有的青砖，以及那些为了彰显身份而特意从景德镇烧制的官窑仿品。 历史背景的还原是本部分的重中之重。通过对陆景和往来书信的挖掘，我们得以一窥晚清社会变革时期，士绅阶层在传统与现代、体制内与体制外的艰难平衡。陆景和的家庭，是那个时代缩影：既要维持着旧式的父权与规矩，又不得不接纳新式思想的冲击。 关键元素： “藏风聚气”的哲学： 分析园林设计中，如何运用假山、水池的布局，来象征陆景和本人对财富与气运的掌控欲。 第一代主母的无声抗争： 描写陆家主母在庞大家族体系中，如何通过管理内宅的“针线房”和“库房”，行使着不为外人所知的经济权力。 第二部：黄金时代的浮华与裂痕（1910-1940） 时间推进至民国时期，松鹤堂迎来了它的鼎盛时期，继承者陆怀瑾是一位受过西方教育的实业家。他试图将现代审美与传统居住理念结合，为这座老宅注入新的活力。 章节核心：风格的碰撞与阶层的焦虑 陆怀瑾添建了西式会客厅，引进了电灯和抽水马桶，甚至在后花园的一角搭建了日式风格的茶室。这种“混搭”的背后，是那个时代知识分子对身份认同的迷茫。 本书此处着重于“生活细节的消亡与新生”。例如，我们记录了仆役们如何在新旧设备之间切换工作流程，老仆人如何固执地坚持用煤油灯的习惯，而少爷小姐们则热衷于在电灯下举办新式的舞会。这些微观的冲突，揭示了整个家族在社会转型期所感受到的巨大张力。 关键元素： “密室”的传说： 陆怀瑾因商业上的尔虞我诈，在书房后面设置了一间密室用于存放重要文件，这间密室成为了家族内部猜疑和恐惧的象征。 戏台与社交场： 详细记录了戏台上的盛况，那些前来唱戏的名伶与前来听戏的军阀、政客之间的隐秘交际，展现了宅邸作为政治和经济信息中转站的功能。 第三部：围墙内的寂静（1940-1970） 战乱与随后的政治运动，彻底改变了松鹤堂的命运。这是一个关于“失去”与“坚守”的故事。 章节核心：物质的剥离与精神的固守 随着家庭成员的流散和财产的变动，松鹤堂从一个大家庭的中心，逐渐被分割、被占用。本书不再关注宏大的历史叙事，而是聚焦于那些留下来的人，以及他们如何与这个庞大的空间共存。 我们描绘了主楼被改为工厂宿舍的场景，曾经雕梁画栋的厅堂，被分割成了数个低矮的隔间，人们在曾经属于主人私密的会客空间里，进行着集体劳动。这种空间上的屈服，是那个时代许多大家族无可奈何的命运。 关键元素： “阁楼上的钟表匠”： 记录了陆家一位旁支的后人，一位沉默寡言的钟表匠，他为了保护家族留下的几件精密钟表，自愿住进了最偏僻的阁楼，终其一生与机械的滴答声为伴。 花园的“工业化”改造： 原本精致的假山流水被用来堆放煤渣，荷花池被填平改建为晾晒场。这种对美学的强行干预，是时代创伤的具象表现。 第四部：残影与回响（1980至今） 进入改革开放的年代，松鹤堂的产权几经流转，其内部结构被多次破坏性地改造。本书的最后一部分，是对记忆残留的探寻。 章节核心：记忆的碎片与修复的伦理 作者通过对新旧住户、以及搬迁到海外的陆家后人的访谈，试图拼凑出完整的松鹤堂记忆。这些记忆往往是片段化和充满个人偏见的，例如，一位老邻居可能只记得某面墙上的涂鸦，而一位后人则只记得某个特定房间里阳光投射的角度。 本书的重点在于“空间记忆的不可逆性”。每一次对老宅的翻修、每一次隔墙的拆除，都抹去了一层历史的印记。作者对现代修复工作提出了深刻的伦理反思：我们是在“修复”一座宅邸，还是在“创造”一个新的、不属于任何人的空间？ 关键元素： “回声”的追踪： 记录了一位建筑史学者，如何根据老照片和口述，试图还原出其中一个被水泥完全封闭的暗室结构，这个暗室在不同的主人叙事中，扮演着完全不同的角色（藏宝室、私塾、甚至是刑讯室）。 苔藓与断砖的语言： 结尾部分，作者不再叙事，而是以近乎散文诗的笔调，描绘了在残破的庭院中，时间留下的痕迹——青苔的生长速度、被雨水冲刷出的纹路，以及一块无名工匠留下的刻痕。这些“非人类”的记录，才是对“时间”本身最忠实的陈述。 结语：空缺与在场 《庭院深深深几许》最终呈现的，是一个充满缺憾和矛盾的样本。它不提供一个完整的、完美的历史叙事，而是邀请读者进入一个由时间、权力、审美和人性交织而成的迷宫。松鹤堂的每一寸土地，都承载着一段被铭记或被遗忘的故事。当你读完这本书，你所感受到的，将是强烈的“在场感”——仿佛你正站在那座大门的门槛前，闻着老宅特有的、混合着潮湿泥土和檀香木的气味，等待着下一扇沉重木门的开启。 本书献给所有相信，每一个物理空间，都潜藏着不朽的人类故事的读者。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，那种沉甸甸的质感，搭配上封面略带粗粝感的纸张，让人一上手就知道这不是那种快餐式的读物。我特意在光线不同的地方观察了它的油墨印刷，色彩的过渡自然而微妙，尤其是扉页上那几幅手绘的插图，线条的力度和疏密的处理，仿佛能触摸到创作者在描绘时的心境。拿到手后，我几乎迫不及待地想翻阅内页，但又忍不住先细细端详一番封面排版。那种古典与现代交织的美学，透露出一种对“家”这个概念的深度思考。它没有用那种浮夸的、大开大合的视觉冲击，而是选择了一种沉静、内敛的表达方式，让你在拿起它的那一刻，就已经被它所营造的那种温馨而又充满历史感的氛围所吸引。书脊的设计也很巧妙，字体选择既有辨识度又不失格调，即便是随意放在书架上，它也能自成一景，与其他书籍和谐共存，却又散发着自己独特的气场。可以说，光是外在，这本书就已经成功地完成了对读者的初步“邀请”，让人由衷地赞叹出版方在细节上的极致追求。

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从知识结构和文化背景的广度来看，这本书展现出了作者令人惊叹的学识储备。它巧妙地融合了各种看似不相关的文化符号和历史典故，无论是对某种古老手工艺的精细描述，还是对某种哲学流派的侧面引用，都处理得非常自然，绝无那种生硬的“秀才学问”。这些引用的目的性非常明确，它们不是为了炫技，而是作为支撑起叙事骨架的必要结构件，让整个故事的维度得以拓宽，赋予其一种跨越时代的宏大感。例如，作者在描述一个房间的陈设时，会不经意间带出对某种特定时期建筑美学的见解，这种融会贯通的能力，使得阅读过程本身变成了一场知识的盛宴。这绝不是一本可以走马观花读完的书，它要求读者具备一定的背景知识储备，或者至少要有强烈的探究欲望去查阅那些不熟悉的词条和概念，而每一次这样的“求知之旅”，都会反过来加深对主体文本的理解和欣赏，形成一个良性的、不断深化的阅读循环。

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这本书的文字功底实在是令人叹为观止，作者的叙事节奏把握得如同顶级的交响乐指挥，时而如涓涓细流般细腻铺陈，将那些日常琐碎却又充满哲思的瞬间娓娓道来；时而又如暴风雨前的宁静，蓄势待发，在不经意间抛出一个足以让人停下呼吸的洞察点。我尤其欣赏作者在处理人物内心独白时所采用的那种近乎诗意的散文笔法，那些长句子的结构复杂却逻辑清晰，每一个从句的嵌套都像是精心设计的雕花，层层深入，直抵人性的幽微之处。阅读过程中，我发现自己经常需要放慢速度，不是因为内容晦涩，而是因为那些精妙的措辞和排比带来的韵律感太强，让人忍不住要反复咀嚼，品味其中蕴含的多重含义。它不是那种直白地告诉你“这是什么”的书，而是通过一系列意象和隐喻，构建了一个个可供读者自行填补情感空白的场景。读完一个章节，我常常需要合上书本，抬头望向窗外，让思绪在作者构建的世界和现实之间自由游荡，这种精神上的“漫步”体验，是很多作品难以给予的。

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与其他同类题材的作品相比，这本书最大的突破性在于它对“时间”这一维度的处理方式，简直是颠覆性的。作者似乎完全不受线性叙事的束缚，他可以在同一页内，将过去某个模糊的童年记忆与当下正在发生的场景无缝衔接，这种跳跃不是突兀的蒙太奇，而更像是记忆在脑海中自然而然的闪回和重组。这种非线性的结构，极大地增强了作品的厚重感和真实性，毕竟生活本身就充满了这种碎片化的体验。我甚至觉得，作者并非在写一个故事，而是在解构一种“存在”的模式。每一次时间线的切换，都伴随着对特定情感或哲理的重新审视，这迫使我必须时刻保持专注，去追踪那些看似松散，实则暗藏玄机的线索。这种阅读挑战虽然需要投入更多精力，但回报也是巨大的——你会感觉到自己的思维也被这种多维度的观察方式所激活，仿佛打开了大脑中未曾用过的区域，去理解事物更深层次的关联性。

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这本书带来的情感冲击是深远而持久的，它没有那种歇斯底里的戏剧冲突，却有一种不动声色的、渗透到骨子里的苍凉与温情并存的复杂情绪。我发现自己会不自觉地将书中的某些情境投射到自己的生命经历上，那些关于失去、关于坚守、关于无法言说的爱意，都以一种极其克制的方式被呈现出来，反而更具穿透力。它不试图去评判任何角色的选择，只是冷静地记录下生活本身的重量。最让我动容的是，在描述那些最艰难的时刻，作者总能在字里行间留下一线光亮，那不是廉价的希望，而是基于对人性深刻理解后所获得的、带着泥土气息的韧性。这种情感的张力，使得阅读过程既是享受，也是一种自我疗愈的体验。每次放下书，我都会感到一种奇特的“被理解”的宁静，仿佛作者通过文字，为我整理了那些我一直说不清道不明的内心波动。

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和大恐恐一起翻这本建筑小册子的时光~~美好的回忆~~~亚洲范围内，收录了很多日本的建筑~~其实中国很多古建筑也是很有韵味的~~不是只有紫禁城才可以收录在内的。。

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这本书收录的基本上都是住宅建筑，有豪宅也有各个民族自己搭的小棚子，在欧美日本的经典之作之间，还有好几栋南非和印度的房子让人眼前一亮，可惜大概是因为作者的资源有限，没有在书里看到多少中国民居，我觉得四合院，桶楼，和南方的庭院都很适合它的主题。英国建筑选的太多有点重复。当然还是很喜欢，书的装订可以平摊开来，图片的尺寸很大，可以慢慢研究，加入读者自己关于“家”的梦想。另外一座建筑只有一张图，真要感兴趣的话还得找别的书看。

评分☆☆☆☆☆

这本书收录的基本上都是住宅建筑，有豪宅也有各个民族自己搭的小棚子，在欧美日本的经典之作之间，还有好几栋南非和印度的房子让人眼前一亮，可惜大概是因为作者的资源有限，没有在书里看到多少中国民居，我觉得四合院，桶楼，和南方的庭院都很适合它的主题。英国建筑选的太多有点重复。当然还是很喜欢，书的装订可以平摊开来，图片的尺寸很大，可以慢慢研究，加入读者自己关于“家”的梦想。另外一座建筑只有一张图，真要感兴趣的话还得找别的书看。

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这本书收录的基本上都是住宅建筑，有豪宅也有各个民族自己搭的小棚子，在欧美日本的经典之作之间，还有好几栋南非和印度的房子让人眼前一亮，可惜大概是因为作者的资源有限，没有在书里看到多少中国民居，我觉得四合院，桶楼，和南方的庭院都很适合它的主题。英国建筑选的太多有点重复。当然还是很喜欢，书的装订可以平摊开来，图片的尺寸很大，可以慢慢研究，加入读者自己关于“家”的梦想。另外一座建筑只有一张图，真要感兴趣的话还得找别的书看。