25 More Bags to Knit pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Trafalgar Square

作者:King, Emma

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9781570763564

丛书系列:

图书标签:

• Knitting
• Bags
• DIY
• Handmade
• Crafts
• Patterns
• Accessories
• Fiber Arts
• Gifts
• Beginner-Friendly

编织新境界：探索《25 More Bags to Knit》之外的编织世界 本篇导读旨在引导读者深入探索编织艺术的广阔天地，特别关注那些尚未在《25 More Bags to Knit》中详述的，却同样充满魅力与实用价值的编织主题。我们将聚焦于超越特定项目集的作品类型、核心技能的深化，以及如何将编织提升为一种更具个人表达性和生活方式的实践。 一、 编织技艺的精进与深度挖掘 虽然《25 More Bags to Knit》侧重于成品包袋的结构与设计，但编织的真正深度在于对基础与进阶技法的纯熟掌握。本书之外，我们着重探讨以下关键领域： 1. 纱线艺术的细微差别：从纤维到触感 成功的编织始于对纱线的理解。我们不谈论如何选择最适合制作某一特定包袋的纱线，而是深入研究不同纤维（如美利奴羊毛、骆马毛、丝绸混纺、以及可持续的植物纤维如亚麻和竹纤维）的特性、悬垂性、弹性与保暖性之间的复杂关系。 染色工艺的解析： 探讨手工扎染（Tie-Dye）、浸染（Dip-Dyeing）以及手工分批染色（Small-Batch Dyeing）如何影响最终作品的色彩深度与均匀度。理解“色差”（Tonal Variation）的产生机制，及其在抽象图案或素色作品中创造的视觉趣味。 纱线结构的影响： 比较单股（Singles）、双股（Plied）、罗纹（Roving）和毛海（Mohair）等不同结构纱线在编织张力下的表现。例如，分析单股纱线如何更容易形成“拧麻花”（Bias），以及多股纱线如何提供更高的结构稳定性和抗起球性，这对于需要承受重力的日常用品（如非包袋类的收纳篮或地毯）至关重要。 2. 结构性编织的挑战：超越平针与简单的花样 包袋通常依赖于坚固的底部和侧壁，但编织世界提供了无数挑战更复杂结构的可能性。 复杂的蕾丝编织（Intricate Lace）： 深入研究非对称或三维感的蕾丝结构，例如那些模仿自然形态的藤蔓、扇贝或错综复杂的几何图案。这要求对“空洞”（Yarn Overs）和“收针”（Decreases）的精确计算，以确保图案的重复性和边缘的平整性。 费尔岛与多色编织的演变（Fair Isle and Colorwork Evolution）： 探讨如何将费尔岛技术应用于大面积的服装或装饰品，而不仅仅是用于边缘或小块装饰。重点在于管理浮线（Strands/Floats）的松紧度，以及如何通过改变对比度而非仅仅是色彩组合来设计新的双色或三色图案。 结构性扭转与立体造型（Twists and Three-Dimensional Shaping）： 研究如何通过扭曲的麻花（Cable Crossings）来构建具有雕塑感的作品，例如复杂的索绳（Rope motifs）或用于制作结构性装饰元素的编织。这涉及对加针（Increases）和减针（Decreases）的精妙布局，以引导织物向特定方向弯曲或膨胀。 二、 服饰编织的精细考量：版型、合身度与功能性 虽然包袋关注携带功能，但服饰编织则将人体结构与织物性能置于核心。 1. 量身定制的艺术：尺寸的数学与调整 许多初学者依赖图解的S/M/L尺码，但真正的技艺在于修改版型以适应个体。 育克（Yoke）与肩部处理： 详细分析圆形育克（Top-Down Raglan）与片织（Flat Construction）的差异。重点在于如何根据肩宽和臂围精确地调整加针速率，确保领口舒适且肩线自然下垂。 袖子的深度与宽度： 探讨“袖山”（Sleeve Cap）的拱形设计如何影响手臂的活动性，以及如何通过改变袖子的针数和加减针模式来适应不同体型，例如为手臂较粗的穿着者设计更宽松的腋下空间，同时保持袖口的美观。 2. 功能性服饰的特殊处理 功能性服饰需要考虑耐用性、保暖性和透气性的平衡。 袜子与鞋面编织的压力点管理： 袜子是极度考验编织者对压力分布理解的成品。探讨脚弓（Arch Support）的设计，以及如何在脚跟（Heel Flap and Gusset）处使用更紧密的针法或更坚韧的纱线来增强耐磨性，同时保持脚面的透气性。 外衣的防水与防风性： 研究如何通过使用特定的合成纤维混纺或紧密的平针（或类似平针的织法，如密集的苔藓针）来提高织物的防风性能，以及如何处理外衣的接缝，以减少水分渗透。 三、 编织的跨界应用与可持续实践 编织的潜力远超衣物和容器。本部分探讨如何将编织技术应用于家居装饰及更具实验性的领域，并融入现代可持续理念。 1. 家居织物的结构性创新 家居用品要求极高的耐用性和易清洁性，这挑战了传统编织材料的选择。 地毯与坐垫的张力控制： 制作地毯需要极高的张力来确保织物平整且不易变形。探讨使用棉绳、麻绳或特殊加固纱线时，如何调整针号和密度，以抵抗反复的踩踏和重压。 编织墙面艺术（Fiber Art Wall Hangings）： 关注如何利用编织创造大型、轻质的壁挂艺术品。这通常涉及使用超大针号和极粗的纱线，并结合染色、流苏（Fringe）和悬挂系统的设计，使作品具有画廊级别的展示效果。 2. 修复、再造与“零浪费”编织 在追求快速消费的时代，编织提供了回归慢工细活和珍惜资源的途径。 “缝补”与“可见的修补”（Visible Mending）： 学习如何使用精美的编织技术（如Sashiko风格的编织填充）来修补破损的现有衣物，将修补本身转化为一种装饰元素，延长物品的生命周期。 碎线利用与“拼织”（Scrap Yarn Knitting）： 深入研究如何系统性地利用收集的小段余线。这不仅关乎颜色搭配，更关乎如何设计出能够在不同粗细和材质的纱线之间平稳过渡的图案，以实现真正的零浪费创作。 通过对上述领域的深入钻研，编织者可以超越任何单一的项目指南，建立起一套基于材料科学、结构工程和个人美学判断的强大知识体系，从而在广阔的编织世界中开创属于自己的独特路径。

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我最近在寻找一些能让我突破舒适区的编织挑战，这本书完美地满足了我的需求。它提供了一种非常平衡的难度曲线。开头是一些相对容易上手的项目，让你快速建立信心，比如那个用粗棒针快速完成的梯形购物袋，几小时内就能看到成果，成就感爆棚。然后，它会逐渐引导你进入更具技术含量的领域，比如一些涉及三维塑形和复杂立体编织技巧的项目，比如那个结构复杂的“几何立方体”手拿包。最让我印象深刻的是，书中在处理那些“疑难杂症”——比如如何处理提手与包体的无缝连接、如何在编织过程中隐藏线头——时，给出了非常细致入微的提示，这些往往是其他书籍会略过的地方。这种对细节的关注，体现了作者极高的专业素养和对学习者体验的尊重。这本书不仅让我学会了新的包袋款式，更重要的是，它拓宽了我对编织材料的认知边界，让我敢于去尝试那些我以前认为“太难了”的复杂结构，绝对是值得投资的一本编织宝典。

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说实话，我买了很多编织书，但很多到最后都成了书架上的摆设，要么是因为教程太难啃，要么是因为成品看起来跟图片上差了十万八千里。但这一本《25 More Bags to Knit》，真的让我眼前一亮，它巧妙地平衡了艺术性和实用性。我之前尝试过编织一个能装笔记本电脑的包，结果那个包软塌塌的，完全撑不起形状，非常影响使用体验。这本书里关于结构支撑和包型固定的技巧讲解得非常到位，有一章专门讲了如何选择合适的衬里材料以及如何巧妙地结合皮革配件来增强耐用性，这一点是我在其他书中很少见到的深度分析。我尤其欣赏作者对不同线材特性的掌握，比如如何用美利奴羊毛织出柔软垂坠感，又如何用粗粝的麻线来制作造型挺括的野餐包。我立刻就根据书里的建议，为我女儿的芭蕾舞鞋定制了一个小小的束口包，那个侧面的立体花样，让一个原本平淡无奇的束口袋瞬间提升了档次。对于那些希望作品能经久耐用，并且在日常生活中真正派上用场的编织者来说，这本书提供的不仅仅是花样，更是一种制作高品质成品的知识体系。

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哇，这本书简直是为我量身定做的！我是一个编织爱好者，但最近感觉自己的创意有点枯竭，总是在重复那些老套的作品。我对手提包、零钱包这类实用又漂亮的小物件尤其感兴趣，但市面上的很多教程都显得过于简单或者设计过于保守。当我翻开这本《25 More Bags to Knit》时，我立刻被那些充满想象力的设计迷住了。作者显然对材料和结构有着深刻的理解，书里呈现的每一个包袋都有自己独特的个性和灵魂。我特别喜欢其中一个名为“海洋之心”的托特包，它的纹理处理得非常精妙，仿佛能让人感受到海浪的起伏，那种细节的雕琢真是令人赞叹。更棒的是，书中的图解清晰到令人感动，即使是复杂的绞花或提花部分，也能通过详细的步骤图和文字说明，让你毫不费力地跟上节奏。我迫不及待地想动手尝试那个需要用到特殊线材的波西米亚风斜挎包，那图案的复杂度和最终效果的华丽感，绝对能让它成为我衣橱里的焦点。这本书不仅仅是一本教程集，它更像是一本激发灵感的艺术画册，让我对未来的编织项目充满了期待和无限的可能。

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我是一个追求效率的手工艺人，时间对我来说非常宝贵，所以一本好的编织书必须在趣味性和时间投入之间找到一个黄金分割点。这本书在这方面做得非常出色。我发现很多包袋设计虽然看起来很复杂，但其实是通过重复一些基础的针法组合来实现的，这让我在通勤路上或者看电视的时候也能轻松跟上进度，不会因为中间需要频繁查阅复杂图解而打断思绪。例如，那个非常简约的“极简主义手拿包”，它主要依靠的是针脚的紧密度和边缘处理的精细度来展现质感，整个制作过程非常流畅和解压。当然，书中也穿插了几个需要更多耐心的项目，比如那个全幅采用费尔岛（Fair Isle）花样的保龄球包，它的色彩搭配方案简直是大师级的，但即便如此，作者也为分色编织提供了清晰的图示和进阶建议，降低了挑战性。这本书成功地让我感受到了“少即是多”的编织哲学，它证明了顶级设计不一定需要过度装饰，精湛的工艺和恰当的结构才是王道。

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这本书的排版和摄影简直是一场视觉盛宴，我甚至觉得可以把它当作咖啡桌上的装饰品。每一张成品照片都充满了生活气息和高级感，它们不是那种冷冰冰的、放在白色背景板上的展示图，而是被精心置于不同的场景中——有的被放在阳光洒满的露台上，有的则随性地搭在复古的木椅上。这种氛围感的营造，极大地增强了我想要复制出书中成品的热情。而且，书中还附带了一些关于“包袋配饰”的灵感，比如如何自己动手制作皮质提手、如何选择合适的金属扣件，甚至是如何对已经完成的编织包进行简单的防水处理。这些额外的“加分项”内容，让整本书的价值远超出了单纯的编织图样集合。对于那些热衷于定制化和DIY的编织者来说，这本书提供的解决方案是全方位的，它让你从一个简单的编织者，蜕变成一个真正意义上的“包袋设计师”。我已经被书中那个带有流苏和珠饰装饰的波西米亚小背包彻底征服了，那流苏的密度和长度都拿捏得恰到好处。

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