Miller's Ceramics of the '50s & '60s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Jenkins, Steven

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:77.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781840003727

丛书系列:

图书标签:

• Ceramics
• Mid-Century Modern
• Pottery
• Vintage
• Collectibles
• Design
• Art
• Home Decor
• British Pottery
• Miller's

陶瓷艺术的黄金年代：20世纪中叶的风格与创新 一本深入探讨1950年代与1960年代陶瓷艺术发展、工艺突破、以及美学变革的权威著作。 本书旨在为读者呈现一个前所未有的视角，聚焦于二战后至“垮掉的一代”兴起之前这段时期，全球陶瓷艺术领域所经历的剧烈而令人振奋的变革。这不是一本关于特定收藏家藏品或单一制造商历史的汇编，而是一部对那个时代精神、技术飞跃以及艺术家如何回应社会变迁的全面研究。 1950年代和1960年代是人类历史上的一个十字路口。战后的乐观情绪、经济的快速复苏、消费主义的兴起，以及随之而来的社会结构与文化价值观的深刻动摇，共同为陶瓷艺术的创新提供了肥沃的土壤。在这个时期，陶瓷不再仅仅被视为日常用品的附属品或纯粹的传统手工艺，它开始积极地拥抱现代主义的简洁线条、表现主义的自由形式，并与新兴的工业设计美学进行对话。 第一部分：从传统到现代的过渡——战后初期（1950-1955） 本部分追溯了二战刚刚结束时，欧洲和北美陶瓷界所面临的挑战与机遇。在物资短缺逐渐缓解后，设计师们如何摒弃战前那种繁复装饰风格，转而追求功能至上和简洁的几何形态？ 斯堪的纳维亚的极简主义浪潮的渗透： 我们将详细分析瑞典、丹麦和芬兰的陶瓷设计如何通过其釉色的克制、釉面的质感以及对自然材料的推崇，深刻影响了美国和英国的市场。重点探讨了如何使用哑光釉和朴素的色彩来表达对工业化批量生产的某种疏离感，同时又利用新技术保证了产品的耐用性。 工艺复兴与材料实验的早期迹象： 探讨了艺术家们如何开始重新审视传统的手拉坯技术，但这一次，他们将其与现代科学对粘土配方和烧制温度的理解相结合。这一时期的作品往往呈现出一种“精心制作的粗糙感”，既保留了手工的温度，又具备了现代设计的清晰度。 美国工业设计的崛起： 聚焦于那些致力于将“现代生活”愿景带入寻常百姓家的公司。分析他们如何设计出适应新型厨房布局和家庭娱乐需求的餐具和装饰品，这些设计不仅是美观的，更是对新生活方式的结构性支持。 第二部分：形式的解放与色彩的爆发（1956-1965） 这是陶瓷艺术最具爆炸性、最具实验性的十年。随着太空竞赛的展开和波普艺术的萌芽，艺术家们摆脱了战后初期略显保守的框架，大胆地探索体积、纹理和色彩的极限。 抽象表现主义在三维空间中的体现： 我们将深入研究那些受抽象表现主义绘画（如波洛克和德·库宁）影响的陶艺家。他们如何将画笔上的笔触、滴溅和厚涂技术转化为泥土的堆积和釉料的流淌？重点分析了非对称结构和雕塑感强烈的花瓶、碗以及纯粹的装饰性雕塑。 釉料的革命性进步： 这一时期的化学进步使得釉料的潜力得到了前所未有的释放。本书详细考察了“火山釉”、“裂纹釉”以及高光泽度的金属釉的流行，并分析了这些釉料如何被用作表达情感和动感的载体，而不是仅仅为了装饰表面。 东方哲学的隐秘影响： 探讨了日本“美浓烧”（Mino Ware）和韩国陶瓷艺术如何通过文化交流和艺术家的游学，对西方理解“不完美之美”（Wabi-sabi）产生了潜移默化的影响。这与西方追求的完美光滑形成了有趣的张力。 设计界对流行文化的敏感捕捉： 随着“青年文化”的出现，一些前卫的设计师开始尝试将波普艺术的视觉语言——大胆的图形、漫画式的线条以及对日常物品的挪用——融入到陶瓷创作中，为后来的极简主义和概念艺术铺平了道路。 第三部分：材质的对话——功能与艺术的边界消融（1966-1969） 最后一部分关注的是那个时代末期，当社会思潮变得更加激进和反建制时，陶瓷艺术如何回应了这些变化。 走向“软雕塑”的探索： 随着新材料（如塑料和树脂）的普及，一些陶艺家开始质疑陶瓷材料本身的“硬性”和“持久性”。本书考察了那些尝试用更柔软、更具机理感的方式处理粘土的作品，以及他们对传统材料的叛逆。 大型装置与环境艺术的先声： 探讨了少数艺术家开始创作超越传统桌面尺寸的、具有空间占据感的陶瓷作品，这些作品预示了1970年代大型雕塑的兴起，试图将观者“包裹”在陶瓷的语境之中。 批量生产与独立制作的哲学辩论： 梳理了在大量复制的消费品冲击下，独立陶艺家群体如何界定自己的创作价值，以及他们如何通过签署、限量制作或强调制作过程的独特性来确立其艺术地位。 本书的特色： 本书的价值不仅在于对美学和技术变革的梳理，更在于它将陶瓷艺术置于更宏大的社会、科技和哲学背景之下进行考察。通过对大量一手资料的挖掘和对那个时代设计语汇的细致分析，我们得以理解，为什么在短短二十年间，陶瓷这一古老的媒介能够如此迅速地捕捉到现代生活的脉搏，并以如此多样化和充满活力的方式表达人类对未来世界的想象与不安。这是一部献给所有对现代设计史、材料科学以及20世纪中叶文化运动感兴趣的读者的必备之作。

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这本书，简直就是一卷穿越时空的色彩斑斓的画卷，将我瞬间拉回了那个充满乐观主义和设计创新的五六十年代。我一直对那个年代的家居美学抱有浓厚的兴趣，尤其是那些大胆的几何图案和温暖的釉色，而这本书无疑是我的“圣经”。它不仅仅是一本图录，更像是一份深入的社会文化观察报告。作者对那个时期陶瓷设计背后的时代精神捕捉得极其精准，从战后繁荣带来的对新材料和新技术的追求，到太空竞赛激发出的未来主义幻想，都巧妙地融入了对具体器皿的分析之中。我特别欣赏其中对几家标志性陶瓷制造商的深入剖析，那些关于工艺流程的细节描述，比如特定釉料是如何调配出来的，模具的打制有何独特之处，读起来简直令人手不释卷。那些早期工业设计大师的名字，我以前只在教科书上见过，现在，通过这本书的详尽展示，他们的作品仿佛就摆在我面前，闪耀着当时最前沿的艺术光芒。这本书的排版设计也十分用心，精美的全彩印刷将那些经典的造型和纹理展现得淋漓尽致，即便是最微小的瑕疵或手绘的笔触，也清晰可见。对于任何希望深入了解战后现代设计史的爱好者来说，这本书提供了无与伦比的视角和深度。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场对视觉冲击力的密集轰炸。它的图片选择极其大胆和精准，没有丝毫的妥协。很多陶瓷器皿的造型本身就具有强烈的雕塑感，比如那些不对称的、流线型的咖啡壶和餐具组，在书页上被放大展示，其几何结构的美感被推到了极致。更令人称道的是，书中对于不同制造商之间风格差异的对比分析，展示了当时行业内的良性竞争和技术迭代。比如，对比A厂偏向有机形态的探索和B厂对极端功能主义的坚持，这种并置分析让读者能够清晰地分辨出不同设计流派的侧重点。这种视觉上的高密度信息流，要求读者必须保持专注，因为它提供的细节信息量非常庞大，从器皿底部的签名样式到特定年份的釉料批次差异，无一不被纳入考量范围。这本书更像是一本高规格的行业内部参考手册，对于任何需要进行实物比对、鉴定或者仅仅是想领略那个时代设计界“火力全开”状态的专业人士来说，绝对是必备工具书。

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这本书给我的最大启发是关于“设计生命周期”的理解。五六十年代的陶瓷设计，很多都是基于当时最前沿的材料科学和对未来生活方式的想象。然而，随着时代的变迁，这些设计中的某些元素——比如极其夸张的装饰性，或是特定的功能设定——逐渐被市场淘汰。这本书没有回避这种“过时感”，反而将其视为历史的一部分加以尊重。它巧妙地将那些在当时被视为“未来”的作品，放置在我们今天的视角下进行审视。这种跨越时空的对话非常引人深思：什么定义了永恒的美学？哪些设计元素注定会消逝，哪些又能跨越数十年依然具备强大的视觉冲击力？书中收录的一些设计尝试，在当时可能销量平平，甚至被评论家嘲讽，但如今被奉为经典，这本身就构成了一个引人入胜的故事线。这本书的叙事角度非常成熟，它没有简单地赞美过去，而是提供了一个更具批判性和反思性的框架，让我们得以在欣赏过去辉煌的同时，思考当代设计的路径和局限。

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说实话，我原本以为这又是一本“中规中矩”的收藏指南，无非是罗列一些高价拍品和模糊的照片，但这本书完全颠覆了我的预期。它最出人意料的优点在于其严谨的学术态度和极其丰富的档案材料。我发现书中引用了大量的原始广告文案、内部设计草图，甚至是当时行业杂志的评论摘录。这种多维度的信息交叉呈现，让每一件展出的陶瓷作品都有了“前世今生”。例如，有一段落详细考证了某系列花瓶的灵感来源，追溯到一位鲜为人知的欧洲现代主义雕塑家，这个关联性分析太精彩了！它揭示了家居用品设计并非孤立的领域，而是与高雅艺术、建筑思潮紧密相连的。对于有志于研究那个时期设计哲学的学生或者资深藏家来说，这本书的参考价值是无法估量的。它的深度远远超出了“鉴赏”的范畴，更像是一部微观的、聚焦于特定材料的20世纪设计史。我花了整整一个周末，只是沉浸在那些详尽的脚注和注释中，每翻一页都有新的发现，那种探索的乐趣是无可替代的。

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这本书给我带来的感觉，更像是一次私密且热烈的“老友重逢”。我是在成长过程中接触到很多那个年代家居用品的，很多造型和色彩组合，至今仍在我心中占据着一个非常特殊的位置。这本书唤醒了我许多模糊的、零碎的记忆碎片。那些标志性的哑光处理、那些大胆到近乎“怪异”的色彩搭配——比如芥末黄配孔雀蓝，放在今天看依然前卫——都被这本书系统地梳理和呈现出来了。我尤其喜欢书中对于“日常美学”的强调，它没有将这些陶瓷仅仅视为昂贵的艺术品，而是还原了它们作为家庭用品的角色。书中展示了它们如何被用于招待客人、如何点缀客厅的壁炉架，甚至是如何适应当时新出现的“开放式厨房”的概念。这种回归生活场景的描述，使得书中的内容充满了人情味和烟火气。它让我重新审视自己家中那些看似普通的旧物件，明白了它们背后蕴含的设计语言和历史分量。这本书非常适合那些寻求“怀旧感”但又不想流于肤浅感伤的读者，它提供的是一种带着知识重量的温情。

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