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出版者:Martingale & Co Inc

作者:Green, Mary V. (EDT)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9781564776556

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Patchwork
• Textile Art
• Crafts & Hobbies
• Home Decor
• DIY
• Sewing
• Creative Arts
• Fiber Arts
• Quilt Patterns

《织梦之旅：现代拼布艺术的无限可能》 一本探索拼布工艺深层美学与创新实践的权威指南 【书籍核心价值与定位】 本书旨在为所有对纺织艺术、手工制作以及视觉设计充满热情的创作者提供一个深度、广博且极具启发性的学习平台。它并非简单地罗列拼布图案或基础缝纫技巧，而是致力于挖掘拼布这种古老技艺在当代语境下的无限潜能，带领读者超越传统框架，进入一个充满实验性与个人表达的艺术领域。 《织梦之旅》的定位是一本融合了艺术理论、技术深度解析、历史背景梳理以及前沿设计趋势的全方位参考书。我们相信，每一块布料的拼接都蕴含着一个故事，每一次线条的交汇都是一次对话。本书的目标是教会读者如何“阅读”这些对话，并用自己的双手讲述全新的故事。 【第一部分：拼布的哲学与历史回响】 本部分将追溯拼布艺术从实用功能向纯粹艺术形式演变的关键节点。我们不会停留在简单的年代划分，而是深入探讨不同文化背景下，拼布如何反映社会结构、资源限制与精神信仰。 1. 从生存必需到审美追求： 分析工业革命对传统拼布模式的冲击与重塑。探讨二战后美国“回归家庭”运动中拼布的复兴，以及它如何悄然成为女性身份认同的重要载体。 2. 纹理的语言学： 详细解析不同材质（如亚麻、丝绸、棉布、功能性面料）的物理特性如何影响最终作品的视觉重量、光影反射和触觉体验。我们将剖析“肌理对比”在营造深度感中的核心作用。 3. 色彩理论的在地化应用： 引入高级艺术领域应用的色彩体系，将其映射到拼布的实践中。探讨如何利用互补色、邻近色、三色组等原理，构建出具有情感张力的色彩叙事，而非仅仅是“好看”的搭配。例如，如何通过饱和度的微妙变化来模拟日落的层次感。 【第二部分：解构与重构——结构创新与设计突破】 这是本书技术与理论交汇的核心区域，重点关注打破传统“被子”形态的结构创新。 1. 几何学的边界探索： 除了经典的马赛克、六角形、星形等，本书将详细介绍非欧几里得几何在拼布设计中的应用。例如，如何利用扭曲的网格、动态的透视错位来制造运动感和错觉效果，使平面作品产生三维的视觉流动性。 2. 非对称叙事与留白艺术： 借鉴东方园林设计中的“借景”和“留白”概念，指导读者如何策略性地使用未完成区域或纯色区域来平衡复杂图案的视觉压力，提升作品的呼吸感和焦点集中度。 3. “布料雕塑”的构建： 探讨如何通过特殊的缝制技巧（如明线绗缝、凹凸处理、褶皱技术）将二维的拼布转化为具有立体雕塑感的作品。深入讲解“Couching”（贴线绣）和“Trapunto”（填充绗缝）在增加作品厚度和戏剧性方面的进阶应用。 【第三部分：材料的革命与可持续性实践】 面对当代材料科学的发展和环保意识的提升，本部分探讨如何将前沿材料和可持续理念融入拼布创作。 1. 跨界材料的融合： 详细介绍如何安全、有效地将金属丝线、反光材料、回收塑料纤维或数码打印面料与传统棉布结合，而不破坏整体的柔韧性或耐用度。重点解决不同材料的收缩率匹配问题。 2. “零废弃”的艺术实践： 提供系统性的方法，指导创作者如何将边角料转化为有价值的设计元素，例如，将其打散重组成新的“碎布纱线”，或用于制作纹理贴片。讨论如何设计作品结构以最小化布料浪费。 3. 数码时代的辅助工具： 介绍当前主流的CAD/CAM软件（如Adobe Illustrator或特定拼布设计软件）在精确计算复杂图案分割、自动生成模板以及优化布料用量方面的应用。强调数码绘图是实现复杂几何设计的必要前提。 【第四部分：叙事性作品的深度表达】 本章聚焦于如何利用拼布作为媒介，进行严肃的艺术表达和个性化叙事。 1. 象征主义的植入： 分析如何通过对特定颜色、符号（如鸟类、树木、工具的抽象化图案）的重复或解构，来传达个人记忆、社会评论或抽象概念。提供一套解读和构建个人视觉词汇的练习方法。 2. 光影的编织： 探索如何利用不同光泽度的面料，在不同的光源环境下（自然光、聚光灯）预先设计作品的动态效果。讲解如何通过绗缝路径的选择，引导光线在作品表面形成特定的阴影轨迹，增强作品的生命力。 3. 从挂毯到装置： 扩展拼布的应用边界，指导读者如何设计和制作大型的、可以与空间互动的艺术装置。讨论框架选择、承重结构以及多面展示对作品整体平衡性的要求。 【本书特色亮点】 案例深度剖析： 包含十个来自世界各地当代顶尖拼布艺术家的详细创作过程回顾，从最初的灵感火花到最终的工艺实现，全面展示其决策过程。 技术图解精确化： 所有核心缝纫与拼接技术均配有高清、多角度的步骤图解，确保初学者也能精准掌握复杂技巧。 “灵感催化剂”练习册： 每章节末尾附带一系列开放式设计挑战，鼓励读者立即将所学知识应用于实践，培养批判性思维和创新能力。 《织梦之旅》不仅仅是一本指导书，它是一张邀请函，邀请每一位读者深入探索拼布这门艺术形式的广阔疆域，用手中的针线，缝制出属于自己的时代宣言。

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**《蒸汽朋克织物奇遇记》**这本书，怎么说呢，它就是一场感官的狂欢派对！我本来以为这会是一本关于如何用铆钉和齿轮装饰布料的指南，结果远远超出了我的想象。作者的重点在于“材质的碰撞与工业美学的融合”，它探讨的是如何用柔软的棉麻去模仿坚硬的金属质感，如何用繁复的巴洛克花边来平衡机械的冰冷感。书中不仅有大量的图案设计，还有详细的“做旧”技术指导——比如如何用特殊的染料让新布料看起来像是经历了上百年的蒸汽腐蚀，如何用皮革和黄铜配件与拼布完美衔接而不显得突兀。我特别喜欢其中关于“机械心脏”的图案设计，它教你如何在拼布的中心位置，用不同深浅的棕色和锈红色，构建出一个看起来像是正在运转的复杂机械结构，视觉冲击力极强。这本书的文字风格非常热烈、充满想象力，充满了对维多利亚时代晚期科技狂想的迷恋。它鼓励制作者大胆尝试跨界材料，比如加入废弃的电路板碎片或是旧的怀表零件。对于那些厌倦了传统田园风，渴望在作品中注入强烈的叙事感和机械美学的创作者而言，这本书简直是打开了一扇通往异世界的大门。

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这本**《星辰织梦录》**简直是为手工爱好者量身打造的宝典！我拿到手的时候就被它那厚实的纸张和精美的封面设计所吸引，完全没有一般教程书那种廉价感。里面的内容详实得令人咋舌，它没有停留在基础的拼布技巧上，而是深入探讨了色彩搭配的“情绪学”。作者用一种近乎诗意的语言，讲解了如何通过不同色调和纹理的布料组合，来讲述一个无声的故事。比如，书中用了整整一章的篇幅来分析“暮光灰”与“向日葵黄”这对看似矛盾的色彩，是如何在特定的几何结构下，营造出一种既忧郁又充满希望的视觉张力。我尤其欣赏它对传统日式拼缝工艺的现代演绎，那些繁复的纹样，在作者的指导下，变得触手可及。我尝试了书中一个名为“迷宫回廊”的方块设计，光是研究如何精确地剪裁那些细如发丝的布条，就让我沉浸了整整一个下午。这本书的价值远超它的定价，它更像是一本关于耐心、美学和自我表达的哲学著作，而不是简单的操作指南。那些附带的图示，清晰到连我这种刚入门的新手都能一眼看懂结构，并且能预见成品的效果。对于那些厌倦了千篇一律的几何图案、渴望在自己的作品中注入更多个人情感表达的制作者来说，这本书绝对是不可多得的灵感源泉。它教会我的，是如何让布料“呼吸”。

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我得说，我当初买这本**《古董蕾丝的秘密》**纯粹是冲着它封面上的那张十九世纪爱尔兰钩针蕾丝图片去的，没想到内容更是出乎意料的硬核。这本书的重点完全偏向历史考据和材料科学，对于想快速上手做一个拼布抱枕的人来说，可能有点“劝退”。它花费了大量的篇幅，像一个考古学家一样，去追溯每一种经典蕾丝花边的起源地、鼎盛时期以及它所代表的社会阶层意义。书里详细对比了不同时期法国和比利时花边在针脚密度和纱线粗细上的微妙差别，甚至还用显微镜照片展示了不同时代羊毛和丝线在光线下折射光线的角度差异。最让我震撼的是关于“修补艺术”的那一节，它不是教你如何遮掩破损，而是如何以一种尊重历史的方式去“对话”原有的损伤，用近乎隐形的丝线，去延续那件古董布料的生命轨迹。这本书的语言风格非常学术化，充满了专业术语，我需要经常对照专业词典来理解那些关于“经纬交织比”和“织物张力平衡”的论述。它不提供快餐式的教程，而是要求读者对“时间在纤维上留下的痕迹”抱有一种近乎敬畏的态度。如果你是专注于文物保护、纺织考古，或者只是想深入了解古董纺织品背后的文化密码，这本书是无价之宝。

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**《极简主义拼布宣言》**这本书给我的感觉，就像是夏日里的一口清爽的薄荷水。它彻底颠覆了我对拼布“越复杂越好”的固有认知。作者的理念非常鲜明——少即是多。全书的篇幅大多留给了“留白”的重要性，以及如何通过材质的微妙差异来构建视觉焦点。我以前总喜欢把边角塞得满满当当，总怕空着的地方浪费了，读完这本书后，我明白了那种“呼吸空间”对于突出主体图案有多么关键。书中几乎没有使用任何印花布料，全是纯色、麻布、粗斜纹布，但通过对面料光泽度和肌理感的对比，营造出了极其丰富的层次感。例如，它展示了将哑光的亚麻布与略带光泽的丝绸放在一起，即使颜色相近，也能产生一种高级的“低语”效果。这本书的排版设计也完美体现了它的核心思想，大面积的白色边距，清晰的照片，没有一丝多余的装饰。它不是教你如何做一件东西，而是教你如何“思考”一件东西——思考什么该留下，什么该舍弃。对于那些在创作中感到过度饱和、渴望回归本源的艺术家来说，这本书提供了一种极度冷静且富有启发性的视角。

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我是一个狂热的自然观察者，所以当我翻开**《林地几何学》**时，我立刻知道我找到了我的“精神食粮”。这本书的重点完全聚焦于如何将自然界中的非传统结构转化为拼布图案。它摒弃了传统的方形、三角形，转而研究苔藓的生长模式、树皮的裂纹纹理、甚至是水流在沙滩上形成的涟漪的数学模型。作者花了大量篇幅去分析“分形几何”在布料裁剪中的应用，比如如何利用迭代算法来设计出无限细节的边缘。我印象最深的是关于“光影捕捉”的章节，作者竟然用半透明的欧根纱和不透明的粗棉布进行叠加，模拟了阳光穿过树冠投射到林地的斑驳效果，这种三维的视觉欺骗简直是天才之举。这本书的图解部分非常抽象，它更像是艺术家的速写本，而不是精确的工程图纸，需要读者具备一定的空间想象能力去解码这些手绘草图。它要求你走出工作室，去感受风和光，然后用针线去“翻译”这些感官体验。如果你对植物学、拓扑学有兴趣，并希望将这些复杂的自然秩序融入到你的创作中，这本书会是极佳的灵感催化剂。

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